Author: Pablo Machado

Licenciado en Comunicación y Medios Digitales. Amante de de la cultura pop. Reseño películas para aportar a la conversación en línea sobre mis pasiones.

“Mickey 17” (2025)

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Tras haber conquistado el Óscar a Mejor Película en 2019 con Parasite, Bong Joon-ho regresa al cine para presentar una cinta sobre los peligros del autoritarismo, el escenario de cultos a la personalidad en que se han convertido los discursos políticos actuales y los peligros de la ambición desmedida.

¿Sutil? En lo absoluto. Mickey 17 toma su mensaje y no se detiene a digerirlo o a hacerlo ver “más amigable”, sino que muestra una historia que, aunque rodeada de ciencia ficción, no se mira en lo absoluto lejana. La película muestra el lado vil de lo que puede llegar a ser la humanidad, el interés personal sobre el colectivo y el alto precio que se puede llegar a pagar por ello. Sin estribos, Bong Joon-ho da pie a reflexiones sobre nuestra condición humana y nuestro cada vez más incierto porvenir. De la mano de una formidable dirección, Robert Pattinson se matiza en pantalla y, literalmente, se divide para brindar una actuación formidable y estrepitosa, con una dualidad nata tanto en ademanes como en diálogos.

Sin duda, una espectacular cinta de ciencia ficción casi predictiva, con adulaciones a nuestro entorno contemporáneo y nuestra fe como humanidad. Original, atrevida y con grandiosos visuales.

“Captain America: Brave New World” (2025)

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Seis años después de haber adquirido el escudo en Avengers: Endgame y cuatro años después de convertirse en Capitán América en Falcon and the Winter Soldier, Anthony Mackie toma completamente el manto en su primera incursión en la pantalla grande como el legendario personaje.

¿El resultado? Una película que, más que notable, se vio afectada por sus constantes cambios detrás de escenas, sus constantes reestructuras y regrabaciones, que terminaron por mermar lo que pudo ser una historia sumamente interesante.

Captain America: Brave New World claramente no es un desastre, pero tampoco es una entrada triunfal en el MCU, que es lo que más necesitaba la franquicia a poco más de un año del lanzamiento de Avengers: Doomsday, que estrena en mayo de 2026. Por desgracia, Brave New World continúa la tendencia de tratar de ser demasiado en una sola cinta, de corregir sobre la marcha y falla en su anhelo de emular el triunfo que fue Captain America: The Winter Soldier en 2014.

¿Notas positivas? Finalmente hay una película dentro del MCU que se percibe consecuencial, haciendo referencia a eventos de cintas pasadas y que aportan directamente a la trama.

Tristemente, ni un Anthony Mackie con toda la intención (y capacidad) de cargar con el legado de Cap pudo salvar a una película que se siente como un triste intento de una recapitulación de los mejores hits de Marvel en el cine.

“The Brutalist” (2024)

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Tres horas y treinta y cinco minutos pueden sonar intimidantes, ¿no? En medio de la temporada de premios, llega una espectacular visión de la historia del migrante en Estados Unidos de la mano del director Brady Corbet (Vox Lux).

Una dirección pulcra y atinada lleva a la cinta a convertirse no solo en un desmenuzamiento del ajeno llegando a una nueva realidad, sino en una exploración de la mera experiencia humana entre torbellinos, caos e incertidumbre. The Brutalist, mientras más se analiza, más destaca tanto en sus ámbitos narrativos como técnicos, con un minucioso ritmo en su estructura. Dos grandes secciones, separadas por un intermedio de quince minutos, cada una con sus fortalezas: una primera mitad centrada en la determinación de nuestro personaje principal, en su resiliencia por un mejor porvenir, aunque con los cimientos tanto de su obra como de su desenfrenada caída; y una segunda mitad tensa, incluso asfixiante, con la introducción de personajes que llegan a sacudir completamente el transcurso de la historia. Su intermedio de quince minutos no solo funciona para aliviar el ritmo de la película, sino para marcar claramente el inicio del punto más tenso de la historia.

La temática central podría ser la creación en contra de su creador: cómo la obsesión de László Tóth por concluir la obra más importante de su vida lo va desmoronando, irónicamente, mientras más avanza la construcción del megaproyecto. En The Brutalist, su personaje principal es pieza central y engranaje, siendo excepcionalmente bien construido en todos sus ámbitos. Adrien Brody (The Pianist) hace un brillante trabajo en encapsular todas las virtudes y vicios del personaje principal. Ambicioso aunque dócil, László refleja una dualidad que también vive como migrante en Estados Unidos, donde es rezagado debido a sentimientos antisemitas y de xenofobia.

La cinta no solo desmenuza el anhelado sueño americano, sino que se convierte en una historia humana sobre nuestro legado, nuestras ambiciones y nuestras debilidades, las cuales se ven envueltas en un caos creciente y, por qué no, brutal.

“A Complete Unknown” (2024)

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¿Qué pienso al ver biopic? Probablemente una revisión histórica de la vida del personaje, incluso pensada para hacerle lucir bien, adentrarse en su inspiración y llevar al espectador, minuciosamente influenciado, a crear una imagen positiva del protagonista. En los últimos años, las biopics se han vuelto sumamente formulaicas e incluso predecibles, con modelos de historia muy marcados, pero en este momento en cartelera tenemos algo que, aunque no quiebra el molde, sí ofrece una mirada fresca al género.

Ya adentrados en la temporada de premios, James Mangold (Logan) trae una mirada a la vida de uno de los músicos más polémicos de la historia: Bob Dylan. Antes de ver la película, no sabía demasiado de él, solo que había transformado la música folk y que Like a Rolling Stone es una canción increíble, pero no mucho más allá de eso. A Complete Unknown se adentra en el flujo creativo de su vida; no pierde el tiempo en retratar a Dylan como alguien infalible, sino como un personaje sin dirección, y eso funciona. Tal como las canciones de Dylan y él mismo, la cinta se va transformando poco a poco y logra subvertir las expectativas de la audiencia.

Timothée Chalamet (Dune) logra capturar la complejidad del genio creativo que fue Bob Dylan, pero es Edward Norton (Fight Club), quien en su papel del mentor Pete Seeger, da una actuación fenomenal. Igualmente, Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) y Elle Fanning (Teen Spirit) destacan en sus respectivos papeles.

Si buscas una biopic que se atreve a ser diferente, que confía en su audiencia y que no intenta proteger demasiado a su personaje principal, A Complete Unknown es para ti. Además, cuenta con ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.

“Wolf Man” (2025)

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Bienvenido enero. Junto a enero llegan nuevos propósitos, metas e ilusiones. Pero también, junto al primer mes del año, llegan algunos de los títulos a salas que pueden ser un absoluto volado. En esta ocasión, una película que pasó por un gran número de directores e incluso tuvo a Ryan Gosling como protagonista en algún momento, finalmente llega a las salas de cine: Wolf Man u Hombre Lobo.

La historia sigue a Blake (Christopher Abbott), un hombre atrapado en una vida desbalanceada como esposo y padre. Tras la desaparición de su propio padre y la herencia de una remota casa rural en Oregón, Blake convence a Charlotte (Julia Garner) y a Ginger (Matilda Lutz) de hacer un viaje a la propiedad con la esperanza de reconectar como familia. Sin embargo, lo que comienza como una búsqueda de unión familiar toma un giro siniestro cuando una presencia misteriosa los ataca durante la noche y lastima a Blake, quien poco a poco comienza a convertirse en lo que más teme.

Tras su aclamado trabajo en Invisible Man (2020), Leigh Whannell intenta aportar un giro fresco a la clásica historia del hombre lobo, pero lo que presenta en su dirección no es más que decepcionante. Lo que pintaba en su construcción como una experiencia íntima, contenida y genuinamente aterradora, al ubicarse gran parte de la historia en una sola locación, termina por convertirse en largos momentos de espera, diálogos extraños y muy, pero muy poco del personaje titular.

Además, las actuaciones hacen lo mejor que pueden con el material limitado que tienen, pero se ven detenidas por problemas técnicos. Uno de los más notables es la iluminación, con muchas escenas clave, especialmente las de acción, quedando rodeadas en una literal oscuridad. No me refiero a una oscuridad en su temática, sino en un severo problema de la ejecución de la iluminación a lo largo de sus escenas en la casa y las contadas escenas de terror.

Con esta versión, queda en el aire si el hombre lobo podrá encontrar un lugar sólido en el cine moderno.

Estrena el jueves 23 de enero en salas de cine.

Calificación: 5.5/10

MVP: Los poco más de 5 minutos en pantalla que debe tener el hombre lobo.