Category: film

“A Complete Unknown” (2024)

Posted on by Pablo Machado

¿Qué pienso al ver biopic? Probablemente una revisión histórica de la vida del personaje, incluso pensada para hacerle lucir bien, adentrarse en su inspiración y llevar al espectador, minuciosamente influenciado, a crear una imagen positiva del protagonista. En los últimos años, las biopics se han vuelto sumamente formulaicas e incluso predecibles, con modelos de historia muy marcados, pero en este momento en cartelera tenemos algo que, aunque no quiebra el molde, sí ofrece una mirada fresca al género.

Ya adentrados en la temporada de premios, James Mangold (Logan) trae una mirada a la vida de uno de los músicos más polémicos de la historia: Bob Dylan. Antes de ver la película, no sabía demasiado de él, solo que había transformado la música folk y que Like a Rolling Stone es una canción increíble, pero no mucho más allá de eso. A Complete Unknown se adentra en el flujo creativo de su vida; no pierde el tiempo en retratar a Dylan como alguien infalible, sino como un personaje sin dirección, y eso funciona. Tal como las canciones de Dylan y él mismo, la cinta se va transformando poco a poco y logra subvertir las expectativas de la audiencia.

Timothée Chalamet (Dune) logra capturar la complejidad del genio creativo que fue Bob Dylan, pero es Edward Norton (Fight Club), quien en su papel del mentor Pete Seeger, da una actuación fenomenal. Igualmente, Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) y Elle Fanning (Teen Spirit) destacan en sus respectivos papeles.

Si buscas una biopic que se atreve a ser diferente, que confía en su audiencia y que no intenta proteger demasiado a su personaje principal, A Complete Unknown es para ti. Además, cuenta con ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.

“Mesa de Regalos” (2025)

Posted on by Pablo Machado

Una película que presenta la historia de dos mejores amigos, Antonia (Cassandra Sánchez-Navarro) y Nicolás (José Eduardo Derbez), que nunca han encontrado ni el amor ni el dinero. En un movimiento desesperado por conseguir lo segundo, deciden emprender una estafa al fingir que se van a casar para así poder cobrar el dinero de la mesa de regalos, y así cada quien puede conseguir su sueño: Antonia estudiar una maestría en España y Nicolás desarrollar su app de citas para perros.

Esto no debería de funcionar, pero lo hace.

‘Mesa de Regalos’ es una comedia romántica mexicana que, dentro de lo sencillo de su guión, logra capturar una esencia genuina en su historia. Y lo más encantador: presenta diálogos creíbles. No reinventa el género ni pretende hacerlo, y tal vez en ello radique una de sus mayores virtudes: el no pretender ser algo que no es. Una historia bastante predecible logra convertirse en una divertida historia de amor y desamor, con más de una carcajada en su trayecto.

No se salvará de más de una inconsistencia de ritmo, pero en verdad la química entre los protagonistas llega a opacar las inconsistencias que pueden llegar a existir en su historia. Las motivaciones son claras e incluso creíbles, y uno se encuentra activamente buscando que tanto Antonia como Nicolás logren su cometido.

En conclusión, ‘Mesa de Regalos’ no viene a reinventar el género de la comedia romántica mexicana ni pretende hacerlo, pero de mano de una historia genuina y gran química entre sus protagonistas, se encuentra un paso adelante de varias de sus predecesoras.

Estrena el jueves 16 de enero en salas de cine.

La frase: “Qué chida está la kermés, ¿no?”

Calificación: 7/10

MVP: ¿Yo? Soldado de Cassandra Sánchez-Navarro, la verdadera MVP de la película.

“Wicked” (2024)

Posted on by Pablo Machado

21 años después de su estreno en Broadway, llega a los cines la adaptación de Wicked, el musical que abarca la historia previa y paralela a los eventos de El Mago de Oz, una de las historias más importantes de la mitología moderna y que ha visto incontables adaptaciones en diversos medios. Desde el cine a la televisión (¿cómo olvidar la divisiva Oz The Great and Powerful de Sam Raimi o la infame serie Emerald City, que llegó a las pantallas hace algunos años?), Wicked continúa explorando el icónico mundo de Oz.

Wicked cuenta la historia de la Bruja Buena y la Malvada Bruja del Oeste. En esta adaptación, ambas se conocen durante sus años como estudiantes en la Universidad de Shiz, en la Tierra de Oz, donde surge una compleja amistad. Sin embargo, su encuentro con el Mago de Oz marcará un punto de inflexión que definirá el rumbo de sus vidas. Mientras Glinda, deseosa de aceptación y poder, se deja llevar por las oportunidades que se le presentan, Elphaba decide mantenerse fiel a sus ideales, una elección que tendrá consecuencias inesperadas. Las aventuras que vivirán en Oz forjarán sus destinos y las convertirán en las icónicas figuras de la Bruja Buena y la Malvada Bruja del Oeste.

Mucho más que ser una historia complementaria a El Mago de Oz, la cinta hace un gran trabajo en forjar su propia mitología y escenarios, aunque sin descuidar la esencia del mundo en el que toma lugar, construyendo sobre lo establecido. Una de las mayores virtudes de la película radica en su diseño de producción, con escenarios dignos de una producción de Broadway de alto valor, colores vibrantes y guiños visuales de sus protagonistas por doquier. Uno de los mayores ejemplos es el número musical en Emerald City, el cual es vibrante y con más de una sorpresa para la fanaticada de la obra.

Ni qué decir de las dos actuaciones principales, a cargo de Ariana Grande y Cynthia Erivo, quienes verdaderamente logran dar vida a dos personajes complejos, tridimensionales y entrañables, cada una con razones convincentes para avanzar en la historia. De forma sorpresiva para mí, Ariana Grande, como Glinda, logra ofrecer una actuación maravillosa al personificar lo refinado y la búsqueda de adulación, mientras que Cynthia Erivo entrega una interpretación poderosa de Elphaba, un personaje lleno de valentía y bondad.

En cuanto a sus debilidades, la película sí llega a sentirse excesivamente larga, principalmente debido a la subtrama que involucra a Fiyero (Jonathan Bailey). En mi opinión, la dinámica entre Glinda y Elphaba es la esencia de la historia, y en ocasiones su personaje les resta importancia.

La cinta es autoconsciente exagerada en el mejor sentido de la palabra, lo cual es apoyado por espectaculares visuales, gran edición y un fenomenal trabajo de parte de su director, John M. Chu (Crazy Rich Asians). Esto lo que hace que se sienta como una obra de teatro tan bien adaptada y amigable para el no iniciado (nunca he visto la obra original), además de tener todo para ser la película evento del 2024.

La frase: “La mejor manera de unir a la gente es darles un buen enemigo.”

Calificación: 8/10

MVP: Ariana Grande. She is the moment.

“Mean Girls” (2024)

Posted on by Pablo Machado

Llega enero, el mes que tradicionalmente se ha destinado para que los estudios lancen películas a las que no se les tiene tanta fe, que tratan de esconder con mínimas campañas de marketing y que esperan triunfen en el mercado internacional. Por lo menos, así era hasta hace algunos años, pero en la era del streaming y de la incertidumbre en taquilla en cualquier época del año, parece ser que ya no es tan complicado que haya sorpresas tan gratas a inicios del año, tal como es el caso de la adaptación musical de ‘Mean Girls’.

En el ya lejano 2004 (I’m old), llegó una película que tomaría un estatus de culto, una adaptación del libro ‘Queen Bees and Wannabes’, protagonizada por Lindsay Lohan. Sin un éxito inmediato, la película evolucionaría junto al internet para regalarnos incontables memes y posts que quienes tuvimos Tumblr podemos recordar muy bien.

Años después, una nueva adaptación llegaría en forma de un musical de Broadway, y para iniciar el 2024 en las salas de cine, tenemos la adaptación a película de dicho musical. Sí, musical, aunque la campaña de marketing haya hecho un esfuerzo por ocultar lo que es la esencia de la película. Por otro lado, ante el lanzamiento de su tráiler teaser hace algunos meses, el feud internauta no se dejó esperar ante la división que causó un supuesto remake del clásico de 2004. No lo es y nunca intentó serlo, pero nada brinda más ojos a una campaña que tratar de antagonizar “defensores de una nueva versión” en contra de “protectores de una película de culto”.

Mean Girls (2024) no intenta replicar el éxito de la versión de hace 20 años, sino que se actualiza a los tiempos no solo de forma necesaria, sino verdaderamente hábil. Las problemáticas de la adolescencia han evolucionado, la tecnología juega un papel fundamental en el quehacer de la preparatoria y la experiencia escolar ha sufrido grandes cambios. La cinta logra nunca perder la esencia de su predecesora, en mantener esos beats y momentos tan icónicos, pero con un nueva mirada y enfoque.

La estrella de la película se llama Renée Rapp, que logra convertirse en la versión definitiva de Regina George y logra humanizar más al personaje ante los ojos de la audiencia, nunca perdiendo sus motivos perversos. Sus compañeras plásticas, Karen (Avantika) y Gretchen (Bebe Wood), tienen tiempo en pantalla para desarrollar sus personajes.

En cuanto a su formato, ha despertado división e inclusive polémica el hecho de que sea un musical, pero hay que recordar que la cinta se trata de una adaptación de la obra de Broadway. Las canciones aportan a darle la mirada fresca a la cinta, a presentar nuevas perspectivas de sus personajes y, lo más importante, a no replicar a adaptaciones pasadas, sino brindar una nueva experiencia de la historia tan conocida.

En conclusión, ‘Mean Girls’ logra separarse de adaptaciones pasadas, de mando de una increíble Renée Rapp, canciones y números musicales icónicos (Revenge Party el mejor), y una mirada novedosa al clásico amado por tantas personas milennials.

La frase: “The limit does not exist.”

Calificación: 7/10

MVP: Renée Rapp. 💅

“Blue Beetle” (2023)

Posted on by Pablo Machado

Tuve fe. Desde el Festival de Cine de Guadalajara de 2021, en donde pude escuchar a Angel Manuel Soto hablar sobre ‘Blue Beetle’, tuve la esperanza de que fuera una entrada digna dentro del DCEU. Ahora, tras dos años, movimientos en fechas, tentativas de ser lanzada directo a HBO Max, peligro de ser cancelada como ‘Batgirl’ y un cambio de mandamases en el ahora DCU, finalmente la historia de Jaime Reyes llega a la pantalla grande.

En ‘Blue Beetle’, conocemos a Jaime Reyes (Xolo Maridueña), un recién graduado de la universidad que aún se encuentra buscando su lugar en el mundo. Tras encontrarse con un misterioso escarabajo, el cual le brinda poderes fuera de este mundo, se convertirá en un héroe, pero el amor por su familia podría convertirse en su mayor debilidad.

Lo mejor de la película es la magnífica representación de la latinidad, celebrando la diversidad y la riqueza de la cultura latina, brindando gran autenticidad a la historia y una relevancia inmediata para el público latino. En su guión, aunque no es el más novedoso en una industria de superhéroes que parece, comienza a fluctuar, verdaderamente brinda una película que tiene en su núcleo a la familia, a la reinvención persona ante la adversidad y un grupo de personajes que harán a más de una persona decir: “Conozco a alguien así.” Nunca escatimando ni dudando en sus referencias culturales o elecciones musicales, y sin temor de alienar a nadie, es una película que no solamente es sorpresiva, sino genuinamente disfrutable.

‘Blue Beetle’ sabe combinar una historia de origen sólida, un enfoque creativo en el viaje del héroe, muy buenos personajes y una destacada representación de la cultura latina. Además, nos deja con la esperanza de ver más de este personaje en el futuro del Universo DC, aún si es tan incierto como pinta.

La frase: “¡Abajo los imperialistas!”

Calificación: 8.5/10

MVP: Xolo Maridueña. Eres una estrella, amigo.