Cate Blanchett brinda una actuación deslumbrante en Tár, sin lugar a dudas una de las mejores de su carrera. Sin embargo, esta película va mucho más allá de su actuación estelar, ya que nos adentra en una sublime historia que nos confronta con la fría realidad de la corrupción del poder.

La fuerza y el impacto de Tár radica en su capacidad para explorar los rincones más oscuros de la condición humana y sus consecuencias. La historia nos sumerge en un mundo implacable y despiadado, donde el personaje principal se ve arrastrada por la ambición, la sed de poder y la impunidad.

La dirección magistral de Todd Field captura la esencia de la historia, creando una atmósfera opresiva y llena de suspenso que mantiene al borde del asiento. La frialdad que abunda es cada escena es palpable, haciéndonos sentir el peso de las decisiones y las consecuencias que enfrentan los personajes, por más cuestionables que sean.

El guión es inteligente y provocador, desafiando nuestras expectativas y planteando preguntas difíciles sobre la naturaleza del poder, la moralidad y la corrupción en todos sus niveles. Nos hace reflexionar sobre nuestra propia vulnerabilidad ante la tentación, y cómo nuestras acciones pueden moldear nuestro futuro, tan brillante como pueda ser.

La cinematografía es impresionante, con una paleta de colores que refuerza la intensidad de cada escena, abundan los azules y blancos, y una saturación mesurada, que nos muestra la frialdad de nuestro personaje principal. Además, la banda sonora complementa a la perfección el tono sombrío de la historia y eleva la creciente tensión mientras la historia progresa.

En conclusión, Tár es una película poderosa y cautivadora que se destaca tanto por la actuación magistral de Cate Blanchett, como por su historia impactante y su exploración profunda de la corrupción del poder. Es un recordatorio contundente de los peligros que acechan cuando se cede ante la ambición, el poder y la corrupción.

La frase: Siempre tendremos Monster Hunter.

La calificación: 9/10

La MVP: Cate Blanchett, claramente.

Ahora sí, que los multiversos tuvieron que hacer de las suyas para que podamos tener en pantalla a la secuela de Doctor Strange, que entre una pandemia global, cambios constantes de fecha, reescrituras de guión, reshoots a meses de estrenar y la salida de Scott Derrickson de la silla de director, y la llegada de Sam Raimi, finalmente podemos disfrutar de la segunda entrega de Benedict Cumberbatch como el Hechicero Supremo (¿o no?).

Mucho Multiverso. La película hace honor a su nombre y se dispone, a diestra y siniestra, a elaborar en los miles de supuestos que puede presentar un canvas creativo como es una película que se desarrolla en distintas realidades, y con varias versiones de sus protagonistas. Lo mejor, y haciendo énfasis aquí, es cuando el estilo visual y temático de Raimi logra tomar por sorpresa al MCU. Esto es una película de Sam Raimi, de eso no hay duda. Desde los diálogos tan particulares, la mezcla del género de superhéroes con el de terror, y las particularidades visuales, tanto en colorimetría, manejo de cámara y transiciones, Raimi le da su toque necesario a este universo. Señor Raimi, gracias por añadirle una transición con guitarra eléctrica y burbujas de personaje a este universo, de verdad. Si algo está haciendo la Fase 4 del MCU, es permitir a sus directores y directoras el jugar en este increíble mundo narrativo, ya cada vez más alejados de una estética uniforme entre películas. ¡Y eso aquí nos encanta!

¿Y qué hay de Wanda? Sin culpa alguna, el guión decide ignorar el crecimiento de Wanda en WandaVision, y presenta una figura de villana bidimensional, a la cual luego de entender durante toda una serie, de repente parece una figura antagónica casi de caricatura. Increíblemente, uno de los mejores personajes del MCU, y que ha generado tanto revuelo entre fans, se convierte en una villana digna de una película mediana de Marvel. Así sin más. Además, la historia se desenvuelve entre inconsistencias de ritmo, una confianza excesiva en el lore de los cómics hacía la audiencia, y uno que otro parche de reshoots, los cuales verdaderamente se notan. (Sí nos dimos cuenta de tus múltiples cortes de pelo, Wong). Si en su guión e historia, Multiverse of Madness logrará empatar sus riesgos visuales, estaríamos hablando de una de las mejores películas del MCU, pero desafortunadamente no es el caso. ¿Qué nos espera? Una película sumamente divisora, pero de mi parte les digo: no es el fracaso que algunas personas la hacen querer ver, pero tampoco logra llegar al pasillo de lo mejor de este universo fílmico (o varios).

La frase: Te amo en este y en todos los universos.

La calificación: 7.5/10

La MVP: Xochitl Gomez como America Chavez.

Paco Plaza, conocido por lanzar la conocida franquicia de REC, regresa a la pantalla grande con una película que tocará fibras sensibles sobre el cuidado de mayores, trauma generacional (tan popular en Disney durante 2021) y también las brechas generacionales llevadas a extremos, quizá incluso inverosímiles.

Vivimos en un auge de cine de terror, con nuevas voces presentando giros interesantísimos, y de verdad cada uno de estos intentos es de agradecerse en un género, que a título personal, duro muchísimo tiempo estancado.

La Abuela va de más a menos, iniciando con una promesa de sustos y un misterio que se vende con una gran mitología. De verdad, el setup es casi inmaculado, delimitando bien sus personajes y presentando una historia con un potencial supremo (ojalá hubiera llegado a lo que pudo ser). Luego, es una película que simplemente se derrumba en su ejecución. Paso a paso, decisión a decisión, la película da sus giros y argumentos en lo siguiente: lo sencillo, lo fácil y lo que se aleja de la novedad. Claro, maneja bien sus temáticas de temor a la vejez y el rechazo al paso del tiempo (tanto, que un reloj forma parte elemental de la identidad visual, porque…¿por qué no?), pero nunca quedan en algo tangible y concreto. Ni siquiera sus actuaciones, batallando y cargando contra su tres o cuatro locaciones, su gran diseño de producción, la salvan de una historia que ladrillo a ladrillo se va desmoronando.

Pues a pesar de su intención de mostrar algo nuevo, La Abuela se mece en convenciones, en lo visto, y esto es lo que más decepciona: el paso de la propuesta a la comodad.

La frase: *Muele brócoli*

La calificación: 5.5/10