Dirección: Nicolas Pesce

Guión: Nicolas Pesce y Jeff Buhler

Elenco: Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye y Jacki Weaver

El terror de principio de año continúa, y después de haber tenido The Turning hace algunas semanas, ahora llega una nueva versión de The Grudge, con Sam Raimi produciendo y Nicolas Pesce, director de The Eyes of My Mother (2016), tomando el rol de director.

La Detective Moldoon (Andrea Riseborough) investiga una escena de asesinatos que tiene una conexión con un caso que su nuevo compañero ha trabajado en el pasado. Todos los asesinatos han tenido lugar en una casa embrujada, que maldice a todo aquel que se atreva a poner pie dentro de ella, ahora buscará detener la maldición después de que comienza a experimentar extraños sucesos.

La dirección de Nicolas Pesce (The Caretaker) nunca logra hilar la historia ni llegar a dominar el flujo de su narrativa. El constante uso de jump scares termina sobrando y no aporta nada a la historia, la edición le quita cualquier peso a los intentos de sustos, y por encima, la cinta pretende ser mucho más interesante de lo que en realidad es. Técnicamente, el audio de la cinta es algo que inclusive llega a fallar, con escenas desajustando su volumen para intentar dar un susto, pero lo prometido nunca llega.

Las actuaciones es uno de los puntos en que terminé más frustrado con The Grudge, ya que varios muy buenos actores fueron completamente desperdiciados por medio de diálogos simplemente deficientes y una historia sin rumbo. Los ejemplos más claros son John Cho (Searching), Betty Gilpin (GLOW) y Demián Bichir (A Better Life), los tres con importantes credenciales, pero sin la oportunidad de lucir sus rangos actorales, debido a los constantes saltos temporales en la historia, lo cual resulta en muy poco tiempo para desarrollar a los personajes que se presentan.

A pesar de contar con una premisa interesante, que es abordar la historia desde el punto de vista de los policías y contar con una técnica narrativa que da saltos en el tiempo entre diferentes grupos de personajes, la película nunca llega cerca de su potencial. Desgraciadamente, la historia que intenta contar es totalmente plana, lo cual se nota hasta el último segundo de la cinta, brindando un final abrupto y no ganado.

En conclusión, The Grudge es una película plana, con una historia inconsistente, valores técnicos deficientes y una promesa de sustos que simplemente nunca llega.

Mi veredicto: 3/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 41/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 20%

Rotten Tomatoes (promedio): 4.2/10

Vela si: Eres -demasiado- fan del terror y tienes que ver todo lo relacionado con este género.

Dirección: Ladj Ly

Guión: Ladj Ly, Giordano Gederlini y Alexis Manent

Elenco: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu e Issa Perica

El cine no es siempre un escape y quien lo quiera solamente tratar así, se pierde de muchísimas historias que nos invitan a reflexionar y analizar nuestra realidad. Ahora, llega el estreno de una cinta galardonada en el Festival de Cannes con el Premio del Jurado y también se encuentra nominada en los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional.

Stéphane (Damien Bonnard) acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris (Alexis Manenti) y Gwada (Djebril Zonga), dos agentes ampliamente experimentados en las enormes y cotidianas tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

Ladj Ly (A Voix Haute) toma inspiración directa de los disturbios de 2005 en Paris, los cuales vivió en primera persona, y hace uso de una fuerte voz para presentar una disección social de una Francia que vive fragmentada. No es intención hacer spoiler, pero la película abre con una vibrante celebración tras el triunfo de Francia en el Mundial de 2018, mostrando una sociedad unida bajo una misma razón; este es el mundo ideal al que se podría aspirar. Pero después, la cinta adentra al espectador a la realidad completamente diferente que se vive en el barrio de Montfermeil, ubicado a unos 20km del centro de Paris, en donde se vive una palpable división social. Dando uso a su experiencia en el cine documental, Ly hace que por momentos, la cinta se sienta como uno, pero manteniendo la fortaleza y el ritmo narrativo de una película.

Damien Bonnard (Dunkirk) hace un excelente trabajo en su actuación de Stéphan, mientras que Alexis Manenti (Orphan) presenta al antagonista ideal para una cinta así, funcionando como un reflejo de las temáticas de brutalidad policial y abuso de poder que la cinta también maneja e incorpora. 

La forma en que la historia se maneja es sumamente interesante, introduciendo a Stéphane como el pez fuera del agua, el nuevo, para así llegar junto a la audiencia a una atmósfera completamente ajena. Les Misérables es una disección social fascinante, que también funciona como llamada a la acción, pero nunca de una forma condescendiente. Presenta un choque de sectores sociales intenso y visceral, en un sector muchas veces olvidado. La cinta comparte nombre con la obra de Víctor Hugo, pero no es una adaptación directa de la misma. Aún así, existen temáticas de la obra, como el levantamiento de las clases, que se encuentran presentes en la historia. Poco a poco, la cinta va llevando al espectador a lo largo de lo que es un día para los policías, y justo en el momento en que el ritmo puede empezar a titubear, llega un tercer acto sorprendente e inesperado.

En conclusión, Les Misérables es una visión aguerrida y tensa de una sociedad sumamente dividida y presa del olvido que le ha dado tanto la autoridad como el resto de los sectores. Definitivamente, un cine que propone y que hay que ir a ver.

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 78/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 85%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.4/10

Vela si: Buscas una película diferente, que te invite a reflexionar y te rete.

Dirección: Floria Sigismondi

Guión: Carey W. Hayes y Chad Hayes

Elenco: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince y Joely Richardson

A pesar de que en Latinoamérica, muchas de las películas de la temporada de premios, tienen su estreno en el mes de enero, este no tiene mucha fama en mercado estadounidense. Es llamado el dumping ground para varios estrenos que los estudios saben, no tienen muchas posibilidades de maravillar a la audiencia o a los críticos. Digamos que, en este mes, inclusive se trata de ocultar algunas cintas y que pasen por le peor pena posible, recolectando aunque sea un poco del dinero invertido. The Turning es una prueba viviente de ello.

Una niñera llamada Kate (Mackenzie Davis) es contratada para cuidar de dos huérfanos, Flora (Brooklynn Prince) y Miles (Finn Wolfhard), quienes recientemente sufrieron la pérdida de sus padres. Los niños viven en una misteriosa casa en los campos de Maine, la cual Kate pronto descubrirá guarda misteriosos secretos detrás de cada puerta. The Turning es una adaptación de The Turn of the Screw de Henry James.

Floria Sigismondi (The Runaways), no logra llevar la historia a ningún rumbo. Es impresionante que la película sea simplemente un callejón sin salida, una serie de eventos que simplemente se desenvuelven frente a uno sin intentar hilarse. No existe un antagonista claro, no hay una motivación de parte del personaje principal, el horror es barato y anticuado, pero sobre todo, no hay siquiera un intento de consistencia narrativa. Sigismondi se basa en un horror que gradualmente ha sido abandonado por nuevas películas, aquel que usa los clásicos jump scares, las escasas fuentes de luz para crear una sorpresa o los espacios confinados Sí, la película puede llegar a proponer visuales interesantes, jugando con la iluminación, pero transcurren en escenarios completamente inverosímiles que pierden cualquier intención presentada. Pero de forma aún más impresionante (sin spoilers, pero esto tiene que quedar claro), es el verdaderamente terrible final, dejándome completamente perplejo el que una película terminara así. Así nada más. Sin una explicación. Sin una construcción. .

Mackenzie Davis (Black Mirror) es una excelente actriz, pero una gran actriz no puede hacer mucho con un guión acartonado y con un personaje pésimamente construido. Finn Wolfhard (Stranger Things) sufre de lo mismo, con un personaje tan volátil como los abruptos cambios de escenarios de la historia. Muy triste para dos buenos talentos.

La historia no marca un rumbo y se notan demasiadas manos en la cocina, demasiadas visiones entrecruzadas que se pierden y se sale de control lo que la película trata de decir, que se puede entender es un mensaje de soledad e introducción a una nueva vida (¿Tal vez?), pero que es diluido entre un desorden narrativo y visuales totalmente fuera de lugar. La historia cae en una exagerada repetición de sucesos, tanto que se refleja en su final, que aún me sigue sorprendiendo. No hay personajes en la cinta, solamente elementos para tratar de emanar tan siquiera una reacción del público, que solamente llega a ser la desesperación.

En conclusión, The Turning es simplemente una película sin algún vestigio de una buena historia, personajes blandos, pésimo horror y definitivamente, una de las peores películas de terror que he visto.

Mi veredicto: 3/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 37/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 29%

Rotten Tomatoes (promedio): 4.4/10

Es para ti si: De verdad eres muy, muy fan de cualquier tipo de cine de terror y no puedes esperar hasta Halloween para que lleguen películas de sustos.