Reseña: “Love. Wedding. Repeat” o “Amor. Boda. Azar” (2020)

Dirección: Dean Craig

Guión: Dean Craig, Francis Nief y Christelle Raynal

Elenco: Sam Claflin, Olivia Munn, Freida Pinto, Eleanor Tomlinson, Aisling Bea, Joel Fry, Jack Farthing, Tim Key, Allan Mustafa, Alexander Forsyth y Stefano Patti

¿Día que de cuarentena? Los servicios de streaming siguen siendo unos de nuestros mejores acompañantes en estos días de quedarse en casa y ahora llega una comedia romántica de Netflix, que promete una premisa creativa con un elenco interesante. Para añadir, en mi opinión, Netflix presentó una de las mejores comedias románticas de los últimos años con Set It Up (2018).

En Love. Wedding. Repeat, Sam Claflin interpreta a Jack, el hermano de Hayley (Eleanor Tomlinson), la cual se encuentra a punto de tener la boda de sus sueños en Italia. Durante la fiesta, Jack se reencontrará con Dina (Olivia Munn), con quien siempre ha pensado tener una conexión especial. Pronto, los protagonistas descubrirán que tan solo un pequeño instante puede cambiar el curso de una boda, dando paso a diversos finales alternos. La cinta es un remake de la película francesa de 2012, Plan de Table.

En su dirección, Dean Craig, quien se encuentra en su debut como director de largometraje, pero fungió como escritor de la comedia, Death At a Funeral (2010), solamente presenta situación incómoda tras situación incómoda, y nunca encuentra una forma de presentarlas de alguna forma graciosa, sino que quedan en eso: incomodidad. El diálogo es tan pobre y la comedia tan inexistente, que la cinta simplemente cuenta con interacciones extrañas entre personajes y un timing cómico, que como las risas a lo largo de la cinta, no existen. Como la cereza en el pastel, lo que podría ser la parte más interesante de la película, pasa como un montaje que no supera tan siquiera el minuto, que es precisamente todas las formas en que la boda podría ir mal.

El elenco de la película nunca logra conectar, viéndose altamente afectados por el pobre guión que les es entregado. Este se encuentra plagado de personajes acartonados y definidos por tan solo un elemento de su personalidad, lo que remite en que absolutamente cada uno de los intentos de chistes de cualquier personaje, se basen en tan solo -esa- característica por la cual el guión los define. Además, ña química entre Sam Claflin (Love, Rosie) y Olivia Munn (The Predator) es nula. No existe.

La película se dice ser una comedia romántica, pero falla en su promesa de entregar elementos de comedia o de romance. El tratar de encontrar un género para la cinta, o tan siquiera un indicio de él, es casi tan frustrante como los cien minutos que la película dura. Es impresionante, que con una premisa imaginativa, la ejecución sea simplemente mediocre. La película era la receta ideal para tener una buena comedia romántica de inicios de año, pero tal como la boda dentro de su historia, rápidamente se convierte en un desastre. 

No dudo al decir que Love, Wedding, Repeat es una de las peores cintas del 2020, llena de pobres actuaciones, una nula comedia, clichés por todos lados y con un giro narrativo, que aunque pudo ser interesante, es nada menos que una calamidad.

Mi veredicto: 2/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 73/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 28%

Rotten Tomatoes (promedio): 4.25/10

Vela si: De verdad la cuarentena ha estado muy aburrida y no tienes nada más que ver.

6 películas para distraerse la cuarentena

Vamos por la tercera semana de cuarentena y el ánimo puede empezar a decaer, pensando en cuándo podremos volver a la normalidad. Mientras tanto, les traigo seis películas que creo pueden ayudarnos a sonreír en estos días y a distraernos, aunque sea un rato.

6) Chef 

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Jon Favreau (Iron Man) protagoniza y dirige una película en donde un chef repentinamente cambia Los Ángeles por Miami, en un camino por redescubrir su amor por la gastronomía y reparar su relación con su familia. Probablemente termines de ver Chef con mucha hambre, pero ten por seguro que pasarás un muy buen rato.

Disponible en Prime Video.

5) The Princess Bride 

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Un estandarte de la fantasía y una película adelantada a su época, llena de personajes (y diálogos) que se han convertido en iconos de la cultura pop. Robyn Wright (House of Cards) y Cary Elwes (Robin Hood: Men in Tights) protagonizan este clásico de culto ideal para toda la familia.

Disponible en Prime Video.

4) Mamma Mia 

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Música de ABBA + Meryl Streep + Grecia = Una película que simplemente hará que tengas una sonrisa constante. Diversión puede ser una gran definición para Mamma Mia y su secuela, ambas películas que logran trascender alguna historia y se concentran en hacer que quien la vea, simplemente la pase bien, con buena música y una celebración gigante en pantalla.

Disponible en Netflix y Prime Video.

3) Rise of the Guardians 

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Probablemente una de las películas animadas más infravaloradas de la década pasada, Rise of the Guardians es una cinta que reinventa personajes clásicos, como Santa Claus o Jack Frost, y los presenta con una mirada fresca. Peter Ramsey, quien años después sería uno de los directores de Spider-Man: Into the Spider-Verse, presenta una cinta con una gran calidad visual y una gran historia para levantar el espíritu.

Disponible en Netflix.

2) Bridesmaids

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El ascenso de Kristen Wiig (Saturday Night Live) y Mellisa McCarthy (Spy) se dio con Bridesmaids, la mejor película de Paul Feig (The Heat) a la fecha. En ella, Anne (Wiig) se convertirá en la dama de honor de su mejor amiga, Lillian (Maya Rudolph), pero pronto descubrirá que el trabajo no es tan fácil como pensaba. Excelente química entre sus protagonistas y comedia pura.

Disponible en Prime Video.

1) Ferris Bueller’s Day Off

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Dirigida por el legendario John Hughes (National Lampoon’s Vacation), Ferris Bueller’s Day Off cuenta la historia de un estudiante de preparatoria en Chicago, que decide saltarse un día de clases justo antes de su graduación, todo esto mientras constantemente rompe la cuarta pared y comparte sus hallazgos con el público. Sumamente divertida, con muy buenos personajes y llena de corazón.

Disponible en Netflix.

Reseña: “Tiger King: Murder, Mayhem and Madness” (2020)

Dirección: Eric Goode y Rebecca Chaiklin

No son tiempos convencionales, en lo absoluto, y en momentos de gran incertidumbre y confinamiento en nuestros hogares, llega el perfecto distractor, envuelto en un relato de tráfico de grandes felinos, rivalidades en esa industria y personalidades que parecen salidas de una película de Hollywood, cada una con una historia más extraña que la anterior.

Tiger King es una serie documental que narra la historia de Joe Exotic, un excéntrico dueño de un parque de grandes felinos en Oklahoma y un grupo de personalidades, entre las que se encuentra el posible líder de un culto; una rival de Joe, a primera vista defensora de los animales, que intentará cerrar el parque de Joe a toda costa; e inclusive un antiguo miembro de la mafia. En todo este embrollo, habrá giros en la historia que sorprenderán aún más que el anterior y demostrarán que no todos son lo que aparentan ser. ¿Lo más impactante? Todo esto sucedió en realidad, y no hace mucho.

En un gran trabajo directorial, Rebecca Chaiklin y Eric Goode no buscan tomar bandos en la historia, lo cual fácilmente podrían haber hecho, pero sí hacen uso de un sensacionalismo que hace que la historia impacte y de en el clavo, llevando al espectador de la forma en que ellos quieren a lo largo de la historia, pero nunca sacrificando el entretenimiento. Hacen un gran trabajo en establecer el tablero de personajes desde el inicio, y dar solamente la cantidad necesaria de información para que el espectador se mantenga atento y pegado al sillón.

Hay que dejar algo claro, Tiger King no es una serie documental convencional, desde su temática a sus personajes, hasta la forma en que se desenvuelve su narrativa. De una forma completamente envolvente, la docuserie demanda ser vista rápidamente (en mi caso, todos los capítulos seguidos), debido a alguna revelación al final de cada capítulo, que crea preguntas que demandan rápidamente ser resueltas. Es complicado adentrarse demasiado en la historia en este review, porque verdaderamente ver ese caos desenvolverse es una experiencia de la cual no me gustaría privar al lector. Pero, dejo esto claro: Tiger King demanda verse. No exagero cuando digo que tiene todo para convertirse en un evento conforme llegué una segunda temporada, para la cual hay más que suficiente historia.

Giro tras giro, Tiger King es simplemente una locura de ver, una experiencia que envuelve al espectador, que se convierte en alguien ávido de conocer el destino de los más que particulares personajes que se apoderan de la pantalla, de conocer la razón detrás de cada acción impactante y una historia que parece ser escrita por un guionista con demasiadas ideas y poco tiempo.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 76/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 95%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.2/10

Vela si: Buscas una serie impactante, que te deje pensando y que tenga giros que te dejarán más que sorprendido.

Reseña: “El Hoyo” (2019)

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia

Guión: David Desola y Pedro Rivero

Elenco: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale Coka y Alexandra Masangkay

Netflix, Prime Video y otros servicios de streaming, se han convertido en la principal fuente de entretenimiento en los tiempos en que vivimos, y siempre es bienvenido cuando deciden tomar riesgos y llegar con producciones originales y fuera de la norma. Ahora, llega el turno de El Hoyo, película española que estrenó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.

En un futuro que no parece muy lejano, Goreng (Iván Massagué) ingresa a un lugar conocido como El Hoyo, una especie de prisión vertical en donde la gente se alimenta por medio de una plataforma llena de comida que, a lo largo del día, baja por los cientos de niveles de la estructura, pero solamente se queda unos cuantos momentos en cada uno de ellos. Pero hay algo más, cada mes, los prisioneros serán cambiados de nivel, pudiendo quedar en los manjares de los niveles más altos o con la miseria de los niveles más bajos. Rápidamente, Goreng se dará cuenta del terrible sistema en el que se encuentran los prisioneros, uno tal vez demasiado parecido al nuestro.

En su dirección, Galder Gaztelu-Urrutia, quien presenta su opera prima, inmediatamente logra situar al espectador en lo que al principio parece ser un escenario ajeno a nuestra realidad, un futuro distópico que en un inicio se plantea como algo muy lejano, pero poco a poco, principalmente por medio de alegorías para nada sutiles y una temática de crítica palpable, invita a la reflexión y al cuestionamiento. Probablemente, y es una tendencia común en las primeras películas de creadores, el deseo de abarcar demasiados temas en una misma historia hace que poco a poco pierdan fuerza, tal y como es el caso de El Hoyo conforme se acerca a su tercer acto y consiguiente final, el cual queda abierto a muchas interpretaciones.

Los personajes de El Hoyo son fascinantes y hacen un buen trabajo de exposición para colocar al espectador en este nuevo escenario y además, rápidamente explicar las reglas de este mundo y llenar hoyos narrativos que pueda haber, todo esto sin perder el rumbo de dar a conocer su personalidad. Las actuaciones son buenas, en especial la de Zorion Eguileor (Pikadero), como Trimagasi, quien logra presentar un buen opuesto al recién llegado Goreng al inicio de la película.

El mayor valor de El Hoyo es su premisa creativa y que resuena, de una forma atemorizantemente precisa, con situaciones que se viven hoy en día en nuestra sociedad; una profunda desigualdad y una avaricia latente, lo que hace que su mensaje político se presente como apertura de una conversación necesaria. A pesar de la originalidad de su historia, la película claramente titubea conforme progresa, diluyendo su mensaje en un sinfín de giros no siempre justificados e hilos narrativos que llevan a un callejón sin salida, lo cual la vuelve frustrante por momentos.

En conclusión, El Hoyo es una película necesaria de ver, que aunque su mensaje se debilita conforme progresa, su premisa, impacto inicial y temática provocativa, invitarán al espectador a reflexionarla constantemente.

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 73/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 82%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.5/10

Vela si: Buscas una película con tintes de terror y con una premisa tanto única como creativa.

Nuevo featurette de “Un Lugar en Silencio: Parte II”

Ya faltan pocos días para el estreno de A Quiet Place: Part II Un Lugar En Silencio: Parte II y Paramount Pictures presenta un nuevo featurette del personaje interpretado por Cillian Murphy.

Después de los eventos mortales sufridos en su hogar, la familia Abbott (Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe) ahora deben enfrentar los terrores del mundo exterior mientras continúan su lucha por la supervivencia en silencio. Forzados a aventurarse en lo desconocido, se dan cuenta rápidamente de que las criaturas que cazan por medio del sonido no son las únicas amenazas que acechan más allá del camino cubierto de arena.

La película dirigida por John Krasinski (The Office) estrena el 20 de marzo.

Aquí se los comparto: