Dirección: Taika Waititi

Guión: Taika Waititi

Elenco: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen, Sam Rockwell y Scarlett Johansson

¡Sigue la Temporada de Premios! Ahora es el turno de una muy particular visión a la época de la Segunda Guerra Mundial, a cargo del neozelandés Taika Waititi, que ha demostrado en sus pasadas películas un gran toque para la comedia y mensajes de tolerancia. 

En Jojo Rabbit, Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) es un pequeño fanático nazi que sueña con algún día unirse al ejército alemán. Todo cambia cuando descubre que su madre, Rosie (Scarlet Johansson) se encuentra escondiendo a una joven judía llamada Elsa (Thomasin McKenzie) en su propia casa. Al lado de su amigo imaginario, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá enfrentar su nacionalismo en medio de una terrible guerra.

Taika Waititi (Thor: Ragnarok) logra brindarle a la película su visión tan única y particular en medio de una Temporada de Premios que juega seguro en la forma en que se narran historias, y aquellas que proponen algo arriesgado, son fácilmente descartadas de algún reconocimiento. Por la temática de la propia cinta, sería sumamente fácil que se recurriera a un humor ofensivo o degradante, pero Waititi maneja su cinta con tal maestría que nunca recurre a ello, ni se espera. Por medio de la sátira y la caricaturización de muchos de sus personajes, mucho de lo controversial de la cinta misma logra trasladarse una comedia efectiva y evita caer en el mal gusto. Por otro lado, la cinematografía, a cargo de Mihai Mălaimare Jr. (The Master) es excelente, con un juego de colores logra resaltar ciertas virtudes o defectos de los personajes.

A pesar de que la cinta cuenta con grandes nombres como Sam Rockwell (Moon), Stephen Merchant (Hot Fuzz) y Scarlett Johansson (Lost in Translation), la película en realidad es guiada por los niños, como el novato Roman Griffin Davis y Archie Yates, que interpreta a Yorkie, su mejor amigo, quienes presentan esa visión infantil e inocente a la guerra, lo que deja mucho espacio para una comedia muy particular.; increíble que sea el debut de ambos y su timing cómico sea excelente.

La historia de Jojo Rabbit inicia con altos tonos de comedia, para poco a poco convertirse en una reflexión, una película mucho más seria, y un cambio importante para los personajes. La cinta, complementada por su lenguaje visual, establece cimientos importantes desde sus inicios, los cuales nunca son olvidados y llegan a un verdadero resultado final. Además, logra presentar una temática de advertencia hacía las audiencias contemporáneas, logrando resonar de gran manera a pesar de ubicarse tanto tiempo atrás. Ahora, va una cuestión, ¿por qué a pesar de ser una cinta que habla desde la perspectiva del opresor, creo que funciona? Se encuentra en la mencionada caricaturización de muchos de los personajes que vemos en pantalla. Ya sabemos que los nazis son villanos, pero verlos como completos bufones es algo que la cinta traslada muy bien y permite una total sátira de aquellos tiempos. Muy, muy fácilmente, la cinta pudo no haber funcionado y mucho mérito de su ejecución va de la mano del gran peso que Waititi tiene en la cinta, con su dirección, actuación y adaptación de la historia.

En conclusión, Jojo Rabbit es una sátira anti-odio que funciona como una advertencia para el ambiente social y político de hoy en día, y prueba que Taika Waititi puede hacer comedia de todo tipo.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 58/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 80%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.5/10

Es para ti si: Te han gustado las películas pasadas de Taika Waititi y disfrutas su particular sentido del humor.

Dirección: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Elenco: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern y Meryl Streep

Lograr una adaptación interesante no es nada fácil, en especial cuando se trata de un libro publicado a finales del siglo diecinueve. El encontrar un giro moderno no siempre se refiere a transportar a la historia a un ambiente actual, sino que puede funcionar el resaltar los temas que más podrían resonar con nuevas audiencias, manteniendo la esencia de la obra original, y de paso, reivindicando a algunos personajes que pudieron ser malinterpretados anteriormente.

Jo (Saoirse Ronan), Amy (Florence Pugh), Beth (Eliza Scanlen) y Meg (Emma Watson) son cuatro hermanas que viven con su madre, Marmee (Laura Dern) en Concord, Massachusetts, en un Estados Unidos sufriendo por la Guerra Civil. Con su padre en la guerra, ellas descubrirán los lazos familiares, sentimentales y qué es lo que la hace única a cada una de ellas. Little Women es una adaptación del libro de Louisa May Alcott.

Greta Gerwig (Lady Bird) resalta en su dirección, y demuestra que el dejarla fuera de la carrera por el Premio de la Academia fue una completa injusticia. Una gran adaptación a la pantalla, logrando un giro narrativo muy efectivo que permite que la historia fluya de una forma fresca y original. Por medio de saltos entre dos líneas temporales, logra que se vayan hilando y complementando de una excelente manera. Cada línea temporal se distingue, principalmente por su manejo de iluminación, presentando una distintiva corrección de color que ayudará al espectador a ubicarse en la línea de tiempo. En otro aspecto, Gerwig logra presentar una cinta que se siente personal; como si el espectador fuera un miembro más de la familia, se adentrara en las vidas de los personas, los cuales buscan ir más allá y hacer un camino por ellas mismas. El diseño de producción es simplemente brutal, presentando fielmente una cinta de época y reproduciendo escenarios de otro tiempo.

¿Qué se puede esperar de un elenco lleno de varias de las mejores actrices de nuestros tiempos? Saoirse Ronan (Brooklyn), a sus veinticinco años, sigue demostrando las razones que la han llevado a ser nominada cuatro veces al Premio de la Academia,  interpretando a Jo a la pantalla de una gran forma. Florence Pugh (Midsommar), logra llevar a Amy, uno de los personajes menos queridos de la novela, a un lugar de empatía y brindarle una nueva visión al personaje. Y aunque a Emma Watson (Beauty and the Beast) no se le brinda tanto tiempo en pantalla, su personaje logra conectar con la audiencia y presentar una interesante perspectiva. 

Regresando al aspecto de que la película se cuenta en diferentes puntos del tiempo, creo que logra una mejor cohesión para la historia. Independientemente de ello, sí habrá algunas secciones de la historia con las que el espectador puede llegar a sentirse menos involucrado, principalmente por el menor tiempo en pantalla que tienen esos personajes. Aún así, creo que el trabajo de adaptación es fenomenal, logrando de una forma impresionante, que una historia tan antigua se sienta actualizada.

En conclusión, Little Women toma lo mejor de la novela original y permite que guíe la historia, mientras que un elenco de grandes actrices presentan actuaciones verdaderamente impresionantes, de la mano de una realizadora que logra que den lo mejor de si.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 91/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 95%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.59/10

Es para ti si: Quieres disfrutar de una nueva versión de un clásico de la literatura.

Dirección: Adil El Arbi y Bilall Fallah

Guión: Chris Bremner Peter Craig y Joe Carnahan

Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Núñez, Kate del Castillo, Nicky Jam y Joe Pantoliano

Hay películas que se deberían quedar en el pasado, simplemente como productos de su época. Ahora, diecisiete años después del lanzamiento de una segunda parte, los Bad Boys se encuentran de regreso, ya sin Michael Bay dirigiendo el proyecto, pero con un estilo similar.

Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) se encuentran de regreso, mientras cada uno trabaja con problemáticas diferentes. Marcus se encuentra pensando en el retiro de la fuerza policiaca, mientras que Mike pasa por una crisis de mediada edad, pero cuando un incidente pone en peligro la vida de Mike, deberán trabajar juntos una vez más para encontrar al responsable y desenterrar secretos de la vida de Mike, todo esto con la ayuda de una nueva y moderna unidad policial.

Los belgas Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black) son los encargados de traer la visión de la tercera película, y desafortunadamente se enfocan demasiado en tratar de emular a Michael Bay, director de las dos películas anteriores, que es difícil encontrar un sello característico que logre separarlos; sus tomas diagonales, las explosiones innecesarias, los largos paneos y además un extraño filtro amarillo que se encuentra presente en toda la película, hacen que se note que tratan más emular a Bay que lograr encontrar una identidad propia en su producción, algo muy desafortunado para dos jóvenes directores. La cinta prometía buena acción, pero solamente hay acción desordenada, abusando de los ambientes oscuros, cortes innecesarios y explosiones por doquier, tratando de portar la insignia de “película palomera” con todo honor, pero ni siquiera eso puede permitir disfrutar la cinta. 

Will Smith y Martin Lawrence se encuentran más que cómodos en sus papeles y hacen un buen trabajo, eso es innegable, pero todo lo que sucede alrededor de ellos hace que la película sea una decadencia constante, saltando los eventos que pudieron haber sido más interesantes. La mayoría de las actuaciones son aceptables, con algunos buenos cameos, pero hay personajes que simplemente no logran una buena presencia en pantalla.

Sería muy difícil explicar exactamente de qué trata Bad Boys For Life, porque su historia es un rompecabezas desordenado, con saltos de tiempo y con inclusiones de personajes extrañas, una historia más que sacada de la manga y que se torna un desorden narrativo en todo su esplendor. No espero una cinta con narrativa intensa ni nada por el estilo, pero por lo menos crear los cimientos de una buena historia desde el principio, hubiera sido efectivo.

En conclusión, a pesar de las buenas actuaciones de sus estrellas, no existe ningún otro elemento que logra salvar a Bad Boys For Life de ser monótona, que termina por incluir demasiados elementos para tratar de sorprender y que termina por perderse en una explosión exagerada.

Mi veredicto: 5.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 58/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 74%

Rotten Tomatoes (promedio): 6/10

Es para ti si: Tienes nostalgia por las primeras dos películas y quieres ver a Smith y a Lawrence de regreso.