“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” (2023)

Nunca creí escribir esto, pero para hablar de la nueva entrega de Misión Imposible, tenemos que remontarnos al octavo episodio de la tercera temporada de la sitcom de Nickelodeon, ‘Drake & Josh’, en donde Drake se hace pasar por un doctor y uno de sus colegas pronuncia la icónica frase: “¿Hay algo que este joven no haga bien?” Bueno, le podemos quitar lo joven, pero esque Tom Cruise sigue, con cada una de sus películas, superando sus propios estándares y y ha triunfado en convertirse en un parteaguas de la industria del cine en tiempos inciertos; en realidad, ¿hay algo qué no haga bien?

En un año en taquilla que ha coqueteado con la fatiga de los superhéroes, la mejor campaña de marketing en Barbenheimer fue creada por la audiencia y el verano parecía escaso en éxitos rotundos, la nueva entrega de Misión Imposible llega para probar, tal como el año pasado con ‘Top Gun: Maverick’, que aún hay una forma de hacer cine de espectáculo de calidad, ese cine que abarca todas las audiencias y ese cine que sí, se siente real por lo tan bien hecho que es y ese nato cuidado al detalle que alberga. 

‘Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte 1’ lleva el cine de acción y espectáculo a nuevas alturas. Su protagonista, Tom Cruise y su director, Christopher McQuarrie, nos demuestran una vez más por qué son maestros en su arte, nos presentan el amor tan profundo que le tienen al cine (y al cine bien hecho) y traen una película que verdaderamente es un evento y un espectáculo. 

Adrenalina es la palabra clave para el transcurso de la película, en donde la emoción es palpable con cada una de las escenas de acción tan bien realizadas y cuidadas; de forma espectacular, la adrenalina de su acción y la intriga de su historia se mezclan para entregar toda una montaña rusa de emociones. La historia, aunque a veces puede llegar a ser enredosa, es lo suficientemente cautivadora y aterrizada a la polémica actual de la IA, que verdaderamente es algo que se siente que podría pasar, al igual que las consecuencias que podría tener en la sociedad como la conocemos. 

‘Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte 1’ es un logro cinematográfico envidiable, que se destaca por sus impresionantes escenas de acción, una búsqueda constante de calidad y la cinta se posiciona como una de las mejores de la saga, llevando la saga a nuevos horizontes y dejando al público con altas expectativas para la entrega final de la saga. 

La frase: *Se avienta de un precipicio en una moto, 100% real no bait*

Calificación: 9/10

MVP: Hayley Atwell como Grace

“Indiana Jones and the Dial of Destiny” (2023)

Aquí estamos, 14 años después de la última aventura de Indy en la pantalla grande (y vaya aventura, con la que sigue siendo la peor película de la saga). Ahora sí, Harrison Ford regresa para colgar el sombrero y decirle adiós al carismático arqueólogo/profesor/salvaguardado por la armadura de guión que es Indiana Jones. Y como novedad, por primera vez una película de Indy no es dirigida por Steven Spielberg, sino que ahora tenemos a James Mangold, director de Ford v Ferrari (2019) y que en un futuro no muy lejano, traerá una película de Star Wars sobre los orígenes de la fuerza.

Ahora, en materia. ¿Qué decir sobre la quinta entrega de Indiana Jones? De verdad se intentó, y tenía muchas ganas de amar esta película, pero lo que inicia muy prometedor, rápidamente termina en un embrollo, en escenas de acción muy mal ejecutadas y en un Harrison Ford que, se nota, ya quería terminar con el viaje de este personaje. Claro, entre escenas de persecución sin continuidad y un guión muy flojo, se quiere asomar una buena película para cerrar al icónico personaje, con Phoebe Waller-Bridge como estrella, pero termina por ser contenida por algo que definitivamente se leía mucho mejor en papel que en pantalla.

Más de dos horas y media nunca son justificadas, con actos desiguales entre si, y cambios de locación que intentan inyectar emoción, pero que se quedan en pura intensión. Esto hace que la película se sienta cansada y desgastada en su final, alejándola de los puntos altos que la saga de Indiana Jones ha alcanzado en el pasado.

En resumen, Indiana Jones and the Dial of Destiny comienza con promesas de ser una emocionante aventura, pero se queda corta en su ejecución. A pesar de contar con momentos emocionantes y un nuevo gran personaje de mano de Phoebe Waller-Bridge, su excesiva duración y una trama que se desvanece gradualmente la alejan de los niveles alcanzados por entregas anteriores de la saga.

La frase: “Si no tienes nada bueno que poner, mejor no lo pongas.”

Calificación: 6/10

MVP: Helena

“Elemental” (2023)

Pero qué increíble es el medio de la animación, que ya nos trajo una auténtica joya con Spider-Man: Across the Spider-Verse este año. Ahora, con una muy extraña (y que brilla por su ausencia) campaña de marketing, llega la vigésima séptima entrega de Pixar, Elemental. En una enorme metrópolis, conviven el agua, el gas y la tierra, pero los elementos de fuego viven en una parte apartada de la ciudad, apartados de aquellos a quienes pueden quemar o diluir.

Algo novedoso en Pixar es el amor romántico como aspecto central de la trama, con dos mundos completamente opuestos uniéndose para dejar de lado sus diferencias y encontrar un punto en común. Por otra parte, el comentario social se encuentra presente en su narrativa al abordar temas como la migración, las tradiciones y la importancia del núcleo familiar en nuestro desarrollo personal, al igual que el peso que pueden tener en nuestras decisiones y motivaciones de vida. En medio de sus mensajes tan relevantes para nuestra actualidad, evita caer en lo melodramático y lo logra casi en su totalidad.

Los escenarios y la dirección artística son visualmente impresionantes, creando una estética cautivadora que te sumerge por completo en la historia. De nuevo, como es su sello, Pixar logra presentar personajes que, a pesar de parecer tan distantes y ajenos, sus problemáticas y también sus sueños se reflejan en los nuestros. Además, el mundo imaginativo y vibrante en el que se desarrolla la historia añade ese característico toque de magia, pero también presenta un mundo con problemas tan similares a los nuestros, con injusticias, desigualdad e indiferencia.

Elemental no decepciona, al contrario, es algo muy diferente a lo que se aprecia en el material promocional; no es la nueva Inside Out y tampoco pretende serlo. En conclusión, Elemental es una película que combina elementos de fantasía, romance y temáticas sociales relevantes de manera brillante. La historia de amor cautiva, los personajes son increíblemente desarrollados y el mundo creativo en el que se desarrolla la trama es visualmente deslumbrante. Esta película me hizo reír, emocionarme y reflexionar sobre la importancia de la resiliencia, el autodescubrimiento, la autodeterminación y la conexión con nuestras raíces.

La frase: (Llora siendo de agua)

Calificación: 8.5/10.

MVP: El buen Wade.

“The Flash” (2023)

Hay cierta contradicción en que la cinta del superhéroe más rápido, llegue casi 5 años tarde de su fecha de lanzamiento original, y justamente en medio de una era narrativa alrededor del multiverso predominando en el cine y la televisión. Claro, necesitaba una forma cautivante de abrir está opinión, y lo mejor que pude hacer fue esto. Ahora sí, entremos en matería: The Flash es la más reciente cinta de DC Comics en llegar a la pantalla grande, meses después del anuncio de una total reestructuración del estudio, nuevos jefes y la esperanza de, finalmente, una historia cohesiva en sus cintas. Increíblemente, la película es una auténtica celebración de DC, de la historia de este personaje y una de las mejores películas que han traído a la pantalla.

Desde el principio, The Flash engancha con su narrativa vertiginosa (convenientemente) y llena de acción. Aunque la cinta tarda en arrancar, las interacciones entre las diferentes versiones de sus personajes se vuelven el hilo detonante y se presta a momentos en donde el humor funciona. Sin tratar de explicar demasiado y caer en lagunas narrativas, la cinta toma la premisa del viaje en el tiempo y la aprovecha a su favor, trayendo tanto personajes legado de DC, como momentos de películas pasadas; es tanto The Flash como DC: La Película. A pesar de algunos altibajos en la historia, la película logra capturar la esencia del icónico superhéroe.

Uno de los aspectos más destacados de “The Flash” es su enfoque en los hilos temáticos emotivos. La película aborda temas familiares, como la pérdida y la responsabilidad, e incluso nos cuestiona si nuestras decisiones son siempre predeterminadas. Tomando la historia de Flashpoint como inspiración, The Flash logra emular los hilos emocionales al representar las consecuencias de una linea de tiempo alterada.

En su faceta técnica, es primordialmente en el CGI en donde la película deja muchísimo que desear, alejándose mucho del estándar de calidad impuesto por otras producciones y mostrando algo que se asemeja mucho más a la serie de The CW que terminó este año.

Si bien “The Flash” puede tener sus altibajos, es una película que sin duda disfruté mucho, desde su historia hasta sus inesperados regresos. Su ritmo frenético y sus hilos temáticos emocionales la elevan por encima de algunas imperfecciones. Los fanáticos de DC y los amantes de las películas de superhéroes disfrutarán de esta experiencia cinematográfica que celebra al famoso velocista escarlata.

La frase: (Explica el multiverso con spaghetti)

Calificación: 8.5/10.

MVP: Sasha Calle como Supergirl.

“Flamin’ Hot” (2023)

No mentiré, comencé a ver Flamin’ Hot esperando un comercial gigante sobre una de las botanas más importantes de la historia; nunca creí encontrar una película que se destacará por su autenticidad en representar a la vibrante comunidad mexico-estadounidense. Entre botanas, se asoma una importante retórica del migrante en tiempos de incertidumbre, del contenido rol del trabajador ante la innovación y a pesar de ser una historia antes vista, logra traer nuevos elementos a la mesa por medio de la comunidad que la protagoniza.

Una de las fortalezas destacables de la película es la dirección de Eva Longoria, quien logra capturar y elevar la voz de la comunidad mexicana en Estados Unidos de una manera genuina; esto es lo que pasa cuando las historias son contadas por quienes las viven. A través de una narrativa sólida, Longoria logra transmitir la pasión y resiliencia de su comunidad, dándoles un espacio para brillar en la pantalla grande.

La película logra equilibrar hábilmente el mensaje social con una historia emocionalmente resonante, ya que presenta temáticas universales desde su nicho. No se trata solo de la historia de los orígenes de los Flamin’ Hot, sino de la historia de Richard Montañez, tal como su directora mencionó en entrevista, lo que denota en las luchas, desafíos y triunfos de las personas detrás de él. La película aborda temas importantes como la inmigración, la identidad (y dualidad) cultural y el sueño americano, sin caer en estereotipos simplistas.

Flamin’ Hot es una película que encanta; tal como sus protagonistas; que al principio no sabes si te gusta, tal como la botana que la titula, pero de la cual no puedes tener suficiente. Increíblemente se rehusa a caer en una historia simplemente aspiracional, sino que se convierte en una auténtica celebración cultural.

La frase: “Yo soy un Montañez”.

Calificación: 8/10.

MVP: Eva Longoria.