¿Cómo destrozar tu franquicia en tres películas? Este fin de semana, llegó a cartelera la tercera entrega de la saga de Fantastic Beasts, ideada para que Potterheads nos rencontremos con el Mundo Mágico y vivamos todo el esplendor de su nostalgia, ahora con una intención y visión más adulta. Ahora sí, todos los hechizos se han conjurado para que una franquicia que inicio con una muy prometedora primera película, se haya desmoronado completamente: actores en situaciones problemáticas y una autora polémica, se han unido a guiones desastrosos, retcons de los libros y saga original, una visión ya gastada del director David Yates, su personaje principal (Newt) relegado a un glorificado rol secundario y el sentimiento permanente del “qué pudo ser”.

Ahora, ni la tan esperada confirmación del romance entre Dumbledore y Grindelwald (15 años después), una clara intención de mejoría a su predecesora y una historia por lo menos coherente, logran salvar a Secrets of Dumbledore de tener la misma sensación de vacío e inclusive obligación; esos últimos 20 minutos es puro reshoot para intentar darle un cierre “digno” a la historia. Claro, hay un par de nuevos personajes, destacando Hicks de Jessica Williams. Además, Mads Mikkelsen hace un trabajo sublime como Grindelwald, pero es muy poco y muy tarde para darle un rumbo a una de las franquicias más problemática de los últimos años. Sí, que los efectos. Sí, que la magia. Pero ni los disparates visuales más alucinantes pueden ayudar a una película que desde la concepción de sus letras, carece de la magia que arrastra su nombre.

¿Qué sigue para el Mundo Mágico? No tengo idea. Probablemente la tan sonada serie para HBO Max, ya que se ha probado que el streaming es un lugar para que las franquicias revivan, tan solo veamos a The Mandalorian, pero más importante aún, una historia con una coherencia y que de justicia al nombre que lleva.

La frase: El guión burlándose de la paradoja de tolerancia de Karl Popper.

La calificación: 5/10

Este fin de semana llega a la cartelera la más reciente película de Robert Eggers, director de The Witch (2015) y The Lighthouse (2019). Sin duda, se trata de su película a mayor escala hasta ahora, pero también la que puede llegar a acariciar más con el estilo de Hollywood, tal vez expresado en sus grandes escenas de batalla, o mejor aún, que se contraponen dos versiones de una película en una misma. El director ha compartido su descontento a recibir interferencia de parte del estudio, y puede llegar a notarse en el contenido de la película; un épico arranque a una adaptación vikinga de Hamlet (tal vez muy fresco en mi memoria por haber visto hace unos días The Tragedy of Macbeth), llena de visuales espectaculares, escenas atípicas y estimulantes, pero que en su segundo acto baja las revoluciones y casi olvida todo lo que la estaba haciendo especial, como si alguien le hubiera puesto la mano en el teclado a Eggers, así como el meme de la mano de gatito. Me quedo con sus impresionantes visuales cuando la película es libre, cuando se permite volver incómoda y cuando gira las tuercas (muchas veces en dirección contraria) del Camino del Héroe. Eso sí, Anya Taylor-Joy sigue robando escena en todo lo que aparece y aquí no es la excepción, ya logrando trascender el estrellato. Muy bien por ella.

Buena opción para amantes de las películas disruptivas, y esto me lleva a dejar algo claro: No es Game of Thrones ni como decía un banner en un camión de pasajeros: “This generation’s Gladiator.” Es muy buena, pero dejemos de querer marketear cada película como “la nueva x”; que destaque por si misma.

La frase: *Aullidos como lobo*

La calificación: 8/10

Dirección: Jason Reitman

Guión: Gil Kenan y Jason Reitman

Elenco: Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace y Paul Rudd

Duración: 125 minutos

En Ghostbusters: Afterlife los hermanos Trevor (Finn Wolfhard) y Phoebe (McKenna Grace) se han mudado de casa porque, sospechan, su madre, Callie (Carrie Coon) está en bancarrota. Ahora han llegado a habitar la vieja y escalofriante granja que heredaron de su abuelo. Aunque el pueblo parece de lo más aburrido, extrañas criaturas fantasmagóricas han comenzado a aparecer, al mismo tiempo que pequeños sismos han hecho cimbrar la tierra diariamente. Gracias a la ayuda del profesor Gary (Paul Rudd), Phoebe y Trevor podrán resolver el misterio que se esconde bajo la granja de su abuelo y salvar a la humanidad de un terrible destino.

La película, a pesar de usar la nostalgia como trampolín para contar y desarrollar su historia, logra reinventar, pero más importante aún, adaptar la mitología de los Cazafantasmas tanto para una nueva generación como para una nueva era. La película no es ajena a lo inverosímil que puede parecer la premisa de su saga en papel y eso es parte de lo que la hace bastante entretenida. En materia que funciona, la película lo hace mucho más cuando mira hacía el futuro, en quiénes reciben la estafeta, que cuando mira hacía atrás y trata de revivir viejas glorias.

Su historia se mueve de una forma ágil, y en especial en sus dos primeros actos, su temática de legado y de dinámicas familiares logran situar a un nuevo grupo de personajes en este mundo. Desafortunadamente, en su tercer acto, la película cae en lo campy y por momentos su brújula narrativa apunta en todas direcciones, con decisiones finales bastantes cuestionables, aunque no aminoran el corazón que la película irradia.

En general, Ghostbusters: Afterlife es mucho mejor cuándo mira hacía adelante que hacía atrás, cuando se muestra emocionada por su futuro y cuando logra adaptar una historia sobre cacería de fantasmas a un mundo constantemente cambiante.

Mi veredicto: 7/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 47/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 62%

Rotten Tomatoes (promedio): 6/10

Vela si: Eres fan de la saga o buscas una entretenida película familiar.

Dirección: Andy Serkis

Guión: Kelly Marcel

Elenco: Tom Hardy, Michelle Williams, Naomie Harris, Reid Scott Stephen Graham y Woody Harrelson

Duración: 97 minutos

Tom Hardy (Inception) regresa como uno de los villanos más icónicos del mundo de Spider-Man, ahora con un nuevo director en Andy Serkis (Breathe). Luego del éxito en taquilla de su primera entrega, la historia del Universo de Spider-Man de Sony continúa expandiéndose.

En esta ocasión, luego de ir experimentando en su relación simbiótica, Eddie Brock y Venom se toparán con Cletus Cassady (Woody Harrelson) y Carnage, que los pondrá a prueba y buscará destruir todo por lo que han luchado.

De forma desafortunada, la segunda entrega en la franquicia del simbiote peca de lo mismo que su predecesora, con una cinta que circula alrededor de una palabra: desaprovechada. Se deja del lado desde un director que podría traer una mirada fresca y novedosa, hasta un actor protagonista lleno de carisma, para terminar por una cinta que cae en lo inverosímil e inclusive lo apático.

En su tono, la película fluctúa de forma irregular entre la comedia, la acción e inclusive líneas auto-referenciales, pero en ningún momento logra su cometido; no sorprende, no reta y lo peor, es que parece que ni siquiera lo intenta. En una total zona de comfort aplaudida por sus fans, la película no busca innovar en la forma de contar su historia, ni tampoco en darle el lugar que merece a dos de los villanos más espectaculares y con más historia del universo arácnido. Para quien haya disfrutado de la primera, porque en caso de haber sido de su gusto, encontrarán en ella más de lo mismo.

Directo a la lista de una de las peores películas de superhéroes de los últimos años, Venom: Let There Be Carnage no prioriza una buena historia, ni buenas actuaciones y tampoco una dirección decente, sino que queda en una hora y media carente de carisma y sin un rumbo claro.

Mi veredicto: 3/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 47/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 60%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.5/10

Vela si: Fuiste fan de la primera película del personaje.

Dirección: Destin Daniel Cretton

Guión: Dave Callaham, Destin Daniel Cretton y Andrew Lanham

Elenco: Simu Liu, Awkwafina, Meng’er Zhang, Fala Chen, Florian Munteanu, Benedict Wong, Michelle Yeoh, Ben Kingsley y Tony Leung

Duración: 132 minutos

El MCU llega con su segunda película del año, con un proyecto que se encontraba en planes desde el momento en que Kevin Feige dejo de responderle a Ike Perlmutter, de Marvel Entertainment. Durante años, Perlmutter detenía proyectos que incluyeran a minorías como protagonistas, argumentando una falsa falta de conexión con el público. Tras los éxitos de ‘Black Panther’ (2018) y ‘Captain Marvel’ (2020), no podía haber estado más equivocado.

En Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, se cuenta la historia de Shang-Chi (Simu Liu), quien debe enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás, al momento de verse envuelto en la organización que lidera su padre Xu Wenwu (Tony Leung), los Diez Anillos, a quienes conocimos en ‘Iron Man ‘ (2008).

Destin Daniel Cretton (Just Mercy) es el director de la cinta y lo que logra es digno de incluirse entre lo mejor que Marvel Studios ha presentado en el cine. Su conexión con la cultura que presenta es llevada a una gran expresión, celebrando desde los vibrantes colores del vestuario a la osadía y pulcritud de las escenas de acción, que definitivamente, son de las mejores que se han visto en la saga. Su atención al detalle, flujo de historia e influencia del cine de artes marciales, logran ponerla aparte. ¿Por qué más funciona Shang-Chi? Sí, es una película que puede llegar a adherirse a la que ahora conocemos como la fórmula Marvel, pero en sus momentos de mayor importancia narrativa, decide tomar el camino de lo desconocido y lo fantástico. De muy buena forma, la película trae al primer superhéroe asiático protagonista al MCU, definitivamente muy tarde en la saga, pero no por ello menos importante y relevante.

En cuestión de actuaciones, Tony Leung como su antagonista principal no sufre de algo común en las películas de Marvel, el poco desarrollo de sus villanos, sino que la película, por momentos, inclusive llega a verlo como un protagonista, principalmente en su primer acto. La dinámica padre-hijo, muy bien llevada y equilibrada, no deja que ninguno de los dos personajes sea sacrificado a costa del otro. Simu Liu (Kim’s Convenience) brilla como el personaje titular y prueba que llegó al MCU para quedarse y se encuentra en camino a convertirse en una estrella. Awkwafina (Crazy Rich Asians), como Katy, una vez más prueba que es una de las actrices más carismáticas trabajando en Hollywood hoy en día, con un timing de comedia impecable. La sorpresa se llama Meng’er Zhang, quien en su debut cinematográfico interpreta a Xialing, en quien logra adaptar una multitud de personajes en uno y brindar una fortaleza en pantalla que la cinta a veces necesita.

En mi opinión, Shang-Chi logra colocarse entre lo mejor del Universo Marvel, principalmente con una historia fresca y novedosa. Legado y familia son temáticas que acompañan a su arco, y es ahí en donde encuentra muchas de sus fortalezas, además de que logra la ardua tarea que hay hoy en día, de lograr sostenerse como una película en solitario para su héroe principal. Quizás la película con mayores dotes de fantasía de todo el MCU, Shang-Chi logra expandir el horizonte de su entorno narrativo y mantener la idea de que es momento de ver nuevos héroes y heroínas en pantalla.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 71/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.6/10

Vela si: Buscas una película de superhéroes que logra salir del molde y con influencias de películas de artes marciales.