Reseña: “Get Out” (2017)

A veces lo mejor llega del lugar más inesperado: Jordan Peele, conocido por su gran  talento como actor de comedia, decide tomar la silla de director por primera vez y presentar un thriller que muestra una problemática social recurrente hoy en día.

“Get Out” cuenta la historia de una pareja interracial, Chris (Daniel Kaluuya) y Rose (Allison Williams), los cuales van a visitar a los padres de la novia, a su remota casa en medio del bosque. En un principio, Chris es bien recibido, pero los buenos tratos poco a poco dan paso a una pesadilla.

Jordan Peele dirige y escribe de gran manera una historia contenida, pero no por ello menos fascinante. En su presentación como director, muestra las virtudes con las que puede dirigir el género de terror, apoyado por su experiencia en la comedia, con la cual logra momentos de “comic relief” que permiten al espectador respirar después de la tremenda tensión que existe en algunas escenas, pero también escenas escalofriantes y de tremenda incomodidad.

La problemática social que Peele presenta en su guión es perfectamente manejada, dejando claro experiencias que el mismo ha vivido mientras se encuentra rodeado de gente blanca. Por medio de un diálogo sutil, que atesora los detalles y las pistas, nos da personajes con motivaciones claras. El ritmo de la historia es bueno, aunque con cambios de tono un poco bruscos, pero no por ello menos efectivos.

Personas racistas que no saben que son racistas mientras hacen comentarios racistas. La película bien podría empezar con blancos de acento sureño sosteniendo banderas Confederadas, pero el guión es mucho más inteligente y sutil, dándonos el tiempo para procesar todo lo que pasa alrededor de Chris, desde su punto de vista.

Las actuaciones son espectaculares, con Daniel Kaluuya (“Black Mirror”) mostrando su carta de presentación para convertirse en una estrella. Además, cabe mencionar que el próximo año lo veremos en “Black Panther” de Marvel Studios. Otro nombre, el cual se roba cada escena en la que aparece, es LilRel Howery, el cual actúa como Rod, el mejor amigo de Chris. 

“Get Out” es, en mi opinión, la mejor de las películas de terror-thriller de los últimos tiempos, las cuales han evolucionado el género y buscan lograr su cometido de una forma diferente; los ejemplos más notables son “It Follows” (2014), “Lights Out” (2016) y “Don’t Breathe” (2016). Aún utilizando tropos antiguos y con alguno que otro cliché de película de terror, “Get Out” lidera la nueva ola de cine de terror.

Vela si: Disfrutas del cine de terror en todo su esplendor y la sensación de estar aferrado al asiento del cine es afín a ti.

No la veas si: No aguantas el cine de terror. ¡No cambiará tu percepción!

Mi veredicto: 9/10

Reseña: “The Fate of the Furious” (2017)

No todas las películas están hechas para ganar un Oscar, para deleitar al público con actuaciones memorables, narrativas entrañables y personajes impactantes que buscan trascender la pantalla y tocar sentimientos profundos dentro de una sala de cine. Hay ocasiones en las que una película sabe lo que es, se apropia de ello y lo lleva a niveles (en este caso absurdos) inimaginables y “The Fate of the Furious” es una de ellas.

“The Fate of the Furious” nos presenta al equipo que ya conocemos, liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel), quien en la película no es solamente presentado como el mejor conductor del mundo, sino también como el mejor peleador mano a mano, el mejor táctico, el mejor analista y un héroe  con un compás moral que es casi tan inquebrantable como sus músculos. Básicamente, Dominic Toretto puede hacerlo todo y la película, al igual que la franquicia, se encargan de recordárnoslo constantemente. En la octava entrega, las cosas cambian cuando Toretto traiciona a su equipo y comienza a trabajar para Cipher (Charlize Theron), poniendo al equipo que él formó, en su contra.

F. Gary Gray (Straight Outta Compton) sabe lo que tiene y dirige la película con el tono adecuado, adueñándose completamente de la inverosimilitud y los momentos brillantemente irracionales que caracterizan a la franquicia, aunque a una menor escala, pareciendo como si buscará cambiar la dinámica y darle un giro más personal y guiado por los personajes a la película, aunque al final no es lo que destaca.

Las actuaciones son lo que son, lo que se pide de una película “palomera”, pero de alguna forma, logran hacer que tanto los personajes como sus motivaciones lleguen a importar y ser una parte vital del desarrollo de la trama. Destacan dos personas, Dwayne “The Rock” Johnson y Jason Statham, los cuales muestran una gran química e inclusive me hacen pensar como se verían tomando las riendas de una de las películas spin-off que se tienen planeadas. Además, Charlize Theron presenta a la mejor antagonista de la saga con una actuación que es mucho más de lo que la película pide.

Universal sabe lo que hace con su propia franquicia de superhéroes, porque no se le puede llamar otra cosa a este equipo lleno de personajes indestructibles e intocables por sus enemigos, y continua llevándolos por una formula conocida, pero no por ello menos efectiva. “The Fate of the Furious” no cambia el juego de la industria, no altera la receta de sus predecesoras (aunque lo intenta), no presenta actuaciones memorables, pero lo que entrega es una película sumamente entretenida, inclusive solidifica personajes para futuras entregas, presenta un soundtrack sorpresivamente bueno y da más de la acción inverosímil que tan bien sabe hacer.

Vela si: Disfrutas las películas pasadas de la franquicia y/o sabes a lo que van este tipo de películas.

No la veas si: No toleras las entregas pasadas y eres un público que busca películas serias y reales.

Mi veredicto: 7/10

Reseña: “Logan” (2017)

Contadas veces existe una película que desafía un género, que va más allá de los límites impuestos y da algo diferente. Si “Deadpool” lo hizo hace poco más de un año, “Logan” lo vuelve a hacer, pero con el otro lado de la moneda. Toman tan solo cinco minutos para saber que lo que vemos no es una película de superhéroes más, es una película que se toma en serio, sabe lo que es y lo aprovecha completamente.

Es el año 2029, en donde la mayoría de los mutantes han desaparecido y solo quedan unos cuantos de ellos, Wolverine (Hugh Jackman) cuida de Charles Xavier (Patrick Stewart) cerca de la frontera entre México y Estados Unidos, ambos convertidos en el reflejo de lo que alguna vez fueron, ahora viviendo en desolación y entre la miseria, hasta que un día se topan con Laura (Dafne Keen), una niña mutante escapando de una agencia peligrosamente armada.

James Mangold, director de “The Wolverine” (2013), regresa para la última película de Hugh Jackman, o por lo menos eso es lo que dice, como Wolverine, para despedir a uno de los personajes más icónicos del cine de superhéroes. Mangold sabe lo que hace, tomado de la mano de una clasificación “C” bien ganada, juega con elementos tanto visuales como narrativos que nunca antes han sido vistos en una película de la franquicia de X-Men.

Una de las mayores virtudes de “Logan” se encuentra en la simplicidad de su historia, lo cual provoca momentos realistas, en donde vemos a nuestros personajes en el momento más oscuro de sus vidas, carentes de cualquier esperanza y en momentos simplemente esperando su muerte. La historia es contenida y da paso a la película más humana de la franquicia, con un ritmo pausado, que no siempre beneficia a la película, pero que cuando lo hace bien, logra evocar sentimientos brutales. La película es profunda, con escenas violentas y crudas que nos muestran al Wolverine que siempre hemos querido ver en pantalla. Muchas películas podrían aprender de “Logan”, ya que lo que está en juego en la película es algo íntimo, y logra ser más efectivo a que si toda la humanidad se encontrará en peligro ante un ataque extraterrestre.

La actuación de Jackman es increíble y se muestra totalmente comprometido con el personaje después de 18 años y entregando todo para cerrar con broche de oro. Dafne Keen como Laura/X-23 tiene un futuro brillante, y algo me dice que no será la última vez que la veremos en su papel. Patrick Stewart también nos regala su última actuación como Charles Xavier en el momento más bajo para el personaje, pero al mismo tiempo brindando una balanza emocional a una película oscura. También los villanos funcionan, con uno de ellos resaltando debido a la sorpresa del personaje y de lo efectiva que es la inclusión de un personaje nuevo que se siente orgánico dentro de la historia.

“Logan” logra cambiar el juego tanto como “The Dark Knight” (2008) lo hizo en su momento, dándonos una película que trasciende el género y logra salir de la etiqueta de “película de superhéroes”, la cual termina sobrando. “Logan” despide un personaje como se merece, en su momento más alto. “Logan” no es una adaptación del comic “Old Man Logan” sino que toma pequeños elementos que convierten a la obra de Mark Millar y Steve McNiven en una inspiración lejana para la película.

En conclusión, “Logan” es una película madura que escapa de la burbuja de su género, cambia la forma de hacer las cosas, eleva los estándares y cierra con broche de oro una trilogía de películas que fueron de menos a más. Si en verdad es la última aparición de Hugh Jackman con las garras, no podía haber sido de una mejor manera.

Vela si: Eres fan del personaje, de la franquicia de X-Men o te gustan los westerns.

No la veas si: La violencia gráfica en el cine te muestra incomodidad.

Mi veredicto: 9/10

Reseña: “La La Land” (2016)

La ciudad de Los Ángeles siempre ha tenido una fama no muy buena, una fama de una ciudad completamente separada entre sí, llena de egos, de tráfico intenso y de un sol constante inclusive durante el invierno. Al igual que fama negativa, Los Ángeles es el hogar del glamour de Hollywood, la ciudad de los sueños, la ciudad de las luces y en donde los soñadores buscan autorrealizarse.

“La La Land” nos cuenta la historia de Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), una actriz y un pianista de jazz que se encuentran dentro de la jungla urbana que es L.A, buscando darle forma y realizar sus respectivos sueños. Las actuaciones de ambos son espectaculares y seguramente pasarán a la historia, siendo Emma Stone quien logra dar la mejor actuación de su carrera que finalmente la logra consolidar como una estrella y una de las mejores actrices de nuestros tiempos.

La dirección de Damien Chapelle (Whiplash) le logra dar un sentimiento frenético y un ritmo inmejorable a a la película, brindándole una agilidad que no permite que la historia decaiga. Por medio de la edición, la película casi nunca baja de su ritmo ágil. Los movimientos de cámara y los visuales de “La La Land” son perfectamente diseñados y un festín visual que hacen que cada cuadro de la película tenga un equilibrio minuciosamente detallado, el cual se aplaude.

La música es otro personaje de la película, además de que en los momentos en que nuestros personajes comienzan a cantar se siente orgánico y siempre ayuda a que la historia progrese. Es decir, ningún número musical existe por el simple hecho de existir y ser una excusa para mostrar visuales, sino que siempre mueve los engranajes de la historia y provocan un cambio. Dentro de sus temas musicales y visuales, vemos claros throwbacks a clásicos del cine de Hollywood como “Singing In The Rain” y “An American In Paris”. “La La Land” homenajea a esas historias en un escenario actual, convirtiéndose en un musical lleno de nostalgia y añoranza por las épocas pasadas.

Algo que hay que aplaudirle a “La La Land” y es que a pesar de sus extraordinarios visuales, en ningún momento se convierte en una película ostentosa y mucho menos pretenciosa. Sabe lo que es, pero no trata al público como algo menos o como alguien que se podría decir, no entendería la obra maestra que se encuentra en la pantalla.

“La La Land” es una carta de amor, una motivación y una sacudida de hombros a todas aquellas personas que se atreven a soñar, a todas las personas que tienen una idea locuaz y que se atreven a perseguir esos sueños hasta los límites. Es un homenaje a los artistas, a los que buscan salir del convencionalismo, de los parámetros impuestos y del status quo.

Con musicales entrañables, visuales alucinantes, una gran química en pantalla, cinematografía majestuosa y una dirección de arte de primer nivel, “La La Land” es una película que la industria y las audiencias no sabían que necesitaban, pero ahora que ya esta aquí, no dejarán ir pronto. Definitivamente, más allá de ser una de las mejores películas que he visto en los últimos años, “La La Land” es de las mejores películas que he visto en mi vida.

Vela si: Disfrutas los musicales, eres fan de los actores principales o simplemente disfrutas de una muy buena película.

No la veas si: Absolutamente no toleras los musicales.

Mi veredicto: 9.5/10

“Star Wars: Episodio VIII” ya tiene título

El día de hoy, por medio de la página oficial de Star Wars se dio a conocer el título del nuevo capítulo en la saga.

“Tenemos los mejores fans en esta o cualquier otra galaxia. En apreciación a los fans, queríamos que fueran los primeros en conocer el título del próximo capítulo en la saga de los Skywalker: STAR WARS: THE LAST JEDI.

THE LAST JEDI está escrita y dirigida por Rian Johnson, producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman y producida ejecutivamente por J.J Abrams, Jason McGatlin y Tom Karnowski.

STAR WARS: THE LAST JEDI está programada para su lanzamiento el 15 de diciembre de 2017.”

Así que ya lo tenemos y ahora es momento de que inicie el juego de las preguntas, ¿quién es el último Jedi? ¿Se refiere a una sola persona? Recordemos que el plural de Jedi es Jedi entonces no necesariamente se trata de un solo individuo.

El color usado para la fuente también nos da un throwback al color usado originalmente para “Revenge of the Jedi”, que era el título original del Episodio VI, así como del logo utilizado para el Episodio III, “Revenge of the Sith”.

Fuente: http://www.starwars.com/news/the-official-title-for-star-wars-episode-viii-revealed?cmp=smc%7C785924754