Reseña: “Star Wars: The Rise of Skywalker” o “Star Wars: El Ascenso de Skywalker” (2019)

Dirección: J.J. Abrams

Guión: Chris Terrio y J.J. Abrams

Elenco: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Billie Lourd, Naomi Ackie, Anthony Daniels, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Keri Russell e Ian McDiarmid

Amo Star Wars. Desde mis diez años, Star Wars siempre ha estado ahí, en diferentes presentaciones, pero siempre ha sido algo constante y algo mágico. He disfrutado mucho de lo que la saga ha ofrecido en la Trilogía Secuela, desde la introducción de nuevos personajes en Star Wars: The Force Awakens (2015), hasta la controversial, pero a mi parecer, increíble película que es Star Wars: The Last Jedi (2017), en donde se busca retar a la audiencia, expandir lo establecido y se logra un estudio de personaje sumamente interesante con Luke Skywalker. 

En Star Wars: The Rise Of Skywalker, han transcurrido un año tras los eventos de The Last Jedi, y los miembros restantes de la Resistencia se enfrentarán una vez más a la Primera Orden. Mientras tanto, el conflicto milenario entre los Jedi y los Sith llegará a un punto álgido y de crucial importancia, lo que llevará a la Saga de los Skywalker a un final definitivo.

Es más que notable que J.J. Abrams (Super 8) se esfuerza en vincular The Force Awakens con The Rise Of Skywalker, ambas sus películas, y dejar del lado elementos de la trama que fueron explorados en The Last Jedi, algo que a mí parecer, no era necesario en lo absoluto. En la nueva cinta, acciones y momentos específicos de The Last Jedi son, de cierta forma parchados (muchos de una forma sumamente pobre), probablemente por temor a represalias de algunos sectores de la audiencia. Personajes clave en The Last Jedi son relegados a ser extras glorificados y revelaciones son corregidas para lograr “cumplir con expectativas”, aunque signifique presentar argumentos que se notan sacados de la manga. Abrams cumple en el aspecto visual y no es de sorprender, presentando una cinta que en sus escenas de acción es simplemente espectacular, complementadas por un tremendo score de John Williams. Las secuencias de acción son muy buenas y ayudan a lucir el alto valor de producción, pero apelan al espectáculo más que a cualquier otra cosa.

Los actores hacen lo que pueden con un guión mediano cuando mucho, con Adam Driver (Marriage Story) brindando una excelente actuación como Kylo Ren, el personaje mejor construido y llevado en la nueva trilogía, presentando un arco que aunque predecible, sigue siendo emocionante de ver, además de tener una palpable química junto a Daisy Ridley (Murder on the Orient Express), quien ha dado un gran salto como actriz como el personaje de Rey. A pesar de ser el fin de la Saga Skywalker, espero no sea la última vez que veamos a alguno de ellos en una galaxia muy, muy lejana.

La historia de The Rise Of Skywalker es desordenada y laberíntica, plagada de exposición que solamente deja en evidencia un guión pobremente construido, un excesivo uso de MacGuffins a lo largo de la cinta, aquellos objetos que actúan como catalizadores de acción en la trama, y personajes nuevos que parecen ser interesantes pero nunca se va más allá de lo superficial con ellos. La cinta trata de incluir momentos de nostalgia y emoción por encima de la construcción de un verdadero arco narrativo, casi como si Abrams y su equipo tuvieran una lista de momentos que hay que tachar;  aunque algunos de ellos logran tocar hilos sentimentales y apelar a la nostalgia de una forma efectiva, no son suficientes para olvidar que se encuentran en una cinta que carece de una historia cohesiva. The Rise Of Skywalker se siente como dos películas y tanto su esfuerzo en tratar de ser un control de daños hacía algunos sectores de la audiencia, como su búsqueda de actuar como una secuela a The Force Awakens más que The Last Jedi y encima una aparente conclusión para la Saga Skywalker, hacen que la cinta carezca de un nervio necesario e inclusive una identidad propia. 

En conclusión, The Rise Of Skywalker trata de ser tantas cosas a la vez que falla en ser siquiera alguna. Con un guión desigual, apelando a la nostalgia antes que a su historia y con una falta de visión, simplemente no llega a la par de lo mejor de la saga.

Mi veredicto: 6/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 53/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 57%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.2/10

Es para ti si: Quieres ver el final de la Saga Skywalker.

Reseña: “Han Solo: Una Historia de Star Wars” o “Solo: A Star Wars Story” (2018)

Dirección: Ron Howard

Guión: Jonathan y Lawrence Kasdan

Elenco:  Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo y Paul Bettany

“Rogue One: A Star Wars Story”, la cual estrenó en 2016, fue la primera película de Star Wars fuera del orden episódico que llevan; un spin-off de la saga principal. La idea detrás de estos spin-offs es explorar otros personajes e historias, además de poder jugar con el género de las películas. Por ejemplo, “Rogue One”, por momentos, es una película de guerra, principalmente en su tercer acto.

Los problemas detrás de escenas de “Solo: A Star Wars Story” no fueron un secreto, con sus directores originales, Phil Lord y Christopher Miller (The Lego Movie) siendo reemplazados por Ron Howard (Rush), después de cuatro meses y medio de producción. Aún con el cambio en el mando, la pausa en producción y la tarea de volver a filmar gran parte de la película, la fecha de estreno no fue movida.

En “Solo: A Star Wars Story”, conocemos a Han Solo (Alden Ehrenreich) varios años antes de su primera aparición en la saga, tratando de escapar de su planeta natal de Corellia y convencido de que se puede convertir en el mejor piloto de la galaxia. Adentrándose en un mundo de forajidos, Han conocerá a su mentor, Tobias Beckett (Woody Harrelson)Chewbacca (Joonas Suotamo) y a Lando Calrissian (Donald Glover).

La dirección de Ron Howard es bastante buena, además de que hay considerar del poco tiempo que tuvo para trabajar en la película. Howard llegó a salvar el proyecto, además de tener que trabajar con la fecha de estreno, del 25 de mayo, intacta. Las escenas de acción que Howard dirigen son limpias, sin perder al espectador y con una minuciosa atención al detalle. La cinematografía de la película es muy buena, con escenarios que emulan a clásicos westerns y tomas espectaculares que resaltan los tonos marrones y amarillos de su paleta. La dirección de arte destaca, inmediatamente haciendo que el espectador se sienta dentro del ya conocido universo de Star Wars.

Un gran acierto fue el casting de la película, con Alden Ehrenreich interpretando a Han Solo a su manera, sin tratar de imitar a Harrison Ford, pero manteniéndose fiel a la esencia del personaje. Donald Glover como Lando es otro gran acierto, con Glover mostrando de lo que es capaz en un blockbuster y demostrando que es el artista del momento. Emilia Clarke (Game of Thrones). como Qi’ra cumple con su actuación, aunque un poco más de historia detrás de su personaje le hubiera dado mayor profundidad a su interpretación. Thandie Newton (Westworld) como Val, merecía mayor tiempo en pantalla, debido a la gran actriz que es y al gran momento en que se encuentra.

El guión de los Kasdan, desgraciadamente, no llega a la par lo mejor de la carrera de Lawrence, el padre, con “The Empire Strikes Back”“The Force Awakens” “Raiders of the Lost Ark” aún manteniéndose como lo mejor que ha escrito. A pesar de ello, no es malo, brindando una aventura repleta de acción, con una historia que permite el conocimiento de los personajes y la historia que existe detrás de ellos. Una virtud importante de la historia, es lo satisfactoria que es para los fans más apasionados de la saga, con diálogos que la conectan con la serie de “The Clone Wars”, diferentes libros del Universo Expandido actual, al igual que referencias tanto verbales y visuales al ya descontinuando antiguo Universo Expandido, ahora conocido como Legends, el cual desapareció después de la compra de Lucasfilm por parte de Disney.  Algo que cabe destacar de la película es la repercusión más pequeña que tiene dentro del universo de Star Wars, sin toda la galaxia en peligro o una Estrella de la Muerte a punto de destruir algún planeta, y eso definitivamente es algo bueno. La película se siente más contenida y personal, aunque la vertiginosidad con la que la historia progresa es tal, que los contados momentos de diálogo prolongado que existen, se agradecen.

Un detalle que no se puede dejar pasar es que el personaje de Han Solo, a pesar de claramente ser el protagonista de la película y no ser eclipsado por alguien más, ni siquiera Lando Calrissian, no tiene un desarrollo de personaje efectivo. Han no tiene un arco a lo largo de la película, sino que se encuentra en pantalla porque la película lleva su nombre y tiene que ser el protagonista. Desgraciadamente, Han termina la película tal y como la inicia.

La música a cargo de John Powell es emocionante, con momentos en que en verdad realza lo que sucede en pantalla y lo exalta, aunque no logra compararse con lo que John Williams ha realizado en ocho ocasiones con las entregas episódicas de Star Wars.

En conclusión, “Solo: A Star Wars Story” es una película entretenida, bien dirigida y guiada por sus personajes, aunque por momentos con un exceso de clichés ya antes vistos y una historia con algunos baches que aminoran su impacto. Definitivamente no es lo mejor de la franquicia de Star Wars, pero tampoco es “The Phantom Menace”. 

Vela si: Eres fan de Star Wars, te gusta el estilo de dirección de Ron Howard o disfrutas de westerns clásicos.

No la veas si: Nunca te han gustado las películas de Star Wars.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 62/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 71%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.4/10

 

“Star Wars: Episodio VIII” ya tiene título

El día de hoy, por medio de la página oficial de Star Wars se dio a conocer el título del nuevo capítulo en la saga.

“Tenemos los mejores fans en esta o cualquier otra galaxia. En apreciación a los fans, queríamos que fueran los primeros en conocer el título del próximo capítulo en la saga de los Skywalker: STAR WARS: THE LAST JEDI.

THE LAST JEDI está escrita y dirigida por Rian Johnson, producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman y producida ejecutivamente por J.J Abrams, Jason McGatlin y Tom Karnowski.

STAR WARS: THE LAST JEDI está programada para su lanzamiento el 15 de diciembre de 2017.”

Así que ya lo tenemos y ahora es momento de que inicie el juego de las preguntas, ¿quién es el último Jedi? ¿Se refiere a una sola persona? Recordemos que el plural de Jedi es Jedi entonces no necesariamente se trata de un solo individuo.

El color usado para la fuente también nos da un throwback al color usado originalmente para “Revenge of the Jedi”, que era el título original del Episodio VI, así como del logo utilizado para el Episodio III, “Revenge of the Sith”.

Fuente: http://www.starwars.com/news/the-official-title-for-star-wars-episode-viii-revealed?cmp=smc%7C785924754

 

Mis 10 películas más esperadas del 2017

Una lista de las 10 películas más esperadas es muy útil al final del año, para saber que tanto una película cumplió o no con mis expectativas. Aquí, la mayoría de las películas que hay, son de una mayor escala. Las películas de premios para el próximo año siguen tras la cortina, ya que el Sundance Film Festival aún no llega y ahí es donde comienza el llamado “Oscar buzz” para el próximo año.

Primero, algunas menciones honoríficas que se quedaron fuera de la lista:

Beauty and the Beast

The Dark Tower

Thor: Ragnarok 

The Circle 

John Wick: Chapter 2

Alien: Covenant

Aquí va mi lista:

10) Kong: Skull Island

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Una nueva interpretación de King Kong con Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y John C. Riley, solamente necesito ese elenco para tener a “Kong: Skull Island” en la lista. La influencia de películas como “Apocalypse Now” es notable y promete para darle un giro interesante a la historia del simio más famoso de la cultura popular.

Estreno: 10 de marzo

9) Dunkirk

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El visionario Christopher Nolan regresa después de “Interstellar” (2014) con una película situada en la Segunda Guerra Mundial, y eso es todo lo que se sabe. Actualmente, tan solo el nombre de un director es necesario para estar interesado en el proyecto y “Dunkirk” es un ejemplo perfecto.

Estreno: 19 de julio

8) Justice League

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Después de una mala recepción de “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), DC y Zack Snyder necesitan corregir el rumbo de un Universo Extendido que no ha dado lo que prometía. Después de cambios estructurales importantes, cambios en el tono del guión y la mano de Ben Affleck, “Justice League” debe de levantar un universo que va en declive. ¿Resultará?

Estreno: 17 de noviembre

7) Logan 

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Parece que alguien se dio cuenta de que las películas de videojuegos no funcionan y adapto “The Last of Us” para una película de superhéroes. Después del éxito de “Deadpool” (2016),  al convertirse en la película clasificación R más taquillera de la historia, Fox dejó de temerle a este tipo de historias. Ahora llega “Logan”, que será la última interpretación de parte de Hugh Jackman, todo esto en una historia que promete un tono más serio y profundo.

Estreno: 3 de marzo

6) War for the Planet of the Apes

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El cierre de la trilogía promete ser una de las mejores películas del año, con actuaciones de Woody Harrelson y la última vez que veremos a Andy Serkis como Caesar. “War for the Planet of the Apes” promete una mayor escala que sus predecesoras, memorable acción y grandes innovaciones tecnológicas.

Estreno: 14 de julio

5) Wonder Woman 

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Aún más importante que “Justice League”, se encuentra “Wonder Woman”, la cual es en realidad la película que puede salvar a DC en sus adaptaciones cinematográficas. No depende de otras historias, ya que se desarrolla en la Primera Guerra Mundial, y esa independencia es lo que le da todo para ser su propia historia y brillar mientras lo hace. La presión que existe para que “Wonder Woman” la convierte probablemente en la película que -tiene- que funcionar en este 2017.

Estreno: 2 de junio

4) Kingsman: The Golden Circle 

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La secuela de “Kingsman: The Secret Circle” de Mathew Vaughn promete continuar con el estilo irreverente y grandes escenas de acción de su antecesora y ahora nos llevará a Estados Unidos. Además, contará con grades adiciones a su ya estelar elenco como Julianne Moore, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum y Jeff Bridges. ¿Algo más?

Estreno: 29 de septiembre

3) Guardians of the Galaxy Vol. 2 

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La secuela a la que probablemente fue mi película favorita del 2014 y una cinta que probó que Marvel puede tomar literalmente cualquier propiedad y hacerla funcionar. De la mano de James Gunn, los Guardianes regresan con una mayor escala en la historia, Karen Gillan ahora en un papel estelar (inserte emoji de corazón aquí), además de contar con Kurt Russell y nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Estreno: 5 de mayo

2) Spider-Man: Homecoming 

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Desde niño, mi superhéroe favorito, ha sido Spider-Man. Un superhéroe que en lugar de sentirse superior al resto de las personas, vive los mismos problemas que los demás día tras día. Después de probar que tiene lo que se necesita en “Captain America: Civil War” (2016), Tom Holland ahora toma las riendas de la historia y de la mano de Tony Stark y un tono a lo John Hughes (Sixteen Candles, The Breakfast Club), esta película tiene todo para cimentar al Spider-Man definitivo.

Estreno: 7 de julio

1) Star Wars: Episode VIII

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Si me conocen, creo que no es una sorpresa que esta sea mi película más esperada del año. Con “Star Wars: The Force Awakens” (2015), J.J Abrams revitalizó la saga, regresándola a sus orígenes, pero ahora de la mano de Rian Johnson (Looper), es momento de darle un giro y ofrecer algo que las audiencias no hayan visto. Con Rey, Finn y Poe ya cimentados, es hora de expandir la historia y darle un tono más oscuro, el cual Johnson promete.

Estreno: 15 de diciembre

Reseña: “Rogue One: A Star Wars Story” (2016)

Sin duda alguna, “Rogue One: A Star Wars Story” es mi película más esperada del año. Como un gran fan de la saga de Star Wars, siempre me había preguntado la historia detrás del inicio de Episodio IV, ¿cómo habían robado los planos de la Estrella de la Muerte los Rebeldes?

“Rogue One: A Star Wars Story” nos cuenta la historia de Jyn Erso (Felicity Jones) y un grupo de rebeldes que tienen la misión de robar los planos de la primera Estrella de la Muerte, y es la primer película de antología o “Star Wars Story”, las cuales se separan de la saga principal para convertirse en películas “stand-alone”.

Nunca fue secreto la problemática que “Rogue One” tuvo a lo largo de su producción, siendo los famosos “reshoots” de mediados del año una noticia que llamó la atención y preocupo a más de uno, incluyéndome. A pesar de ello, la película que Gareth Edwards (Godzilla) entrega es impresionante. Jyn Erso (Felicity Jones) es una protagonista relevante, tridimensional y aguerrida, que lleva el peso de la película y cumple brillantemente, aunque por desgracia, es casi el único personaje que recibe una historia previa y por lo tanto puede conectar de una manera más sencilla con el público en general. Diego Luna como Cassian Andor es alguien que logra humanizar a los Rebeldes, enseñándonos que no todo en la guerra es negro o blanco, y que los parámetros morales de cada uno de los bandos siempre son puestos a prueba. Un personaje que sin lugar a duda se convertirá en un ícono es K-2SO, traído a la vida por Alan Tudyk, el cual aparece en los momentos justos para darle un toque cómico a la película y brindarle un equilibrio necesario a una historia que es oscura.

El resto de los miembros del grupo de rebeldes, aunque Chirrut Îmwe (Donnie Yen) a un menor grado, no terminan de ser lo suficientemente relevantes y lograr conectar con el público, siendo esto el efecto de un primer acto problemático en momentos y que no permite que las historias de los personajes se desenvuelvan de una manera más orgánica.

La manera en que la película se antepone a los eventos de Episodio IV es muy creativa y completamente lógica, llenando huecos dentro de la narrativa y dándonos el “porqué” de eventos y situaciones que han sido fuentes de discusión a lo largo de los años. Los guiños tanto a las polémicas precuelas, a la entrañable trilogía original y a las series de televisión “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars: Rebels” son incontables y necesarios, e inclusive rompen barreras narrativas de una gran manera.

La mayor problemática de la película se encuentra en la construcción de sus personajes, la cual en momentos los compromete y no nos muestra sus motivaciones o el porque están ahí, sino que se salta todo un proceso y los personajes terminan formando un grupo simplemente porque el guión requiere que lo hagan. También, el segundo acto de la película que en momentos acaricia con lo tedioso y da un ritmo lento.

La decisión de incluir a Darth Vader fue completamente acertada y su aparición era absolutamente requerida. Con una presencia mesurada, nos demuestra que sigue siendo el villano más icónico del cine. Orson Krennic (Ben Mendelssohn) logra impactar como el villano de la película y un elemento importante en la creación de la Estrella de la Muerte.

En conclusión, “Rogue One” no es un festival de nostalgia innecesaria ni una aprensión a una formula preestablecida, sino una historia diferente, con un tono y un estilo diferente. Nos demuestra que se puede hacer una película de Star Wars de un género diferente (en este caso una película de guerra) y que sea efectiva. Así que, el futuro de esta franquicia es simplemente brillante.

Mi veredicto: 8.5/10

Vela si: Eres un fan de cualquier era de Star Wars, ya que tiene algo para cada quien. También, si disfrutas películas de guerra como “Saving Private Ryan” o “Blackhawk Down”. Por último, si nunca has visto una película de Star Wars, esta es la mejor forma de introducirte al universo.

No la veas si: Star Wars nunca ha sido lo tuyo o le temes a una formula diferente de la ya conocida en las previas películas.