Reseña: “Once Upon a Time in Hollywood” o “Había Una Vez en Hollywood” (2019)

Dirección: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Elenco: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern y Al Pacino

Hay directores que aman el cine y esto es palpable en su trabajo; Quentin Tarantino es uno de ellos. Uno de los directores más icónicos de Hollywood, Tarantino es un hombre que vive y respira cine, lo cual se aprecia en sus icónicos personajes, su diálogo vivaz y su manera tan particular de contar historias.

En Once Upon a Time In Hollywood, novena película de Tarantino, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), una antigua estrella de westerns televisivos, junto a su doble de acción y gran amigo, Cliff Booth (Brad Pitt), pelean por abrirse espacio y conseguir nuevos roles en un Hollywood constantemente cambiante, que ambos ya no parecen reconocer.

Quentin Tarantino se luce con una increíble dirección, un total entendimiento del campo en el que se encuentra trabajando y una carta de amor al Hollywood de los sesentas, incluyendo en la cinta tanto referencias como arquetipos de personajes de la misma, que resaltarán más para algunos miembros de la audiencia que para otros. La recreación de la época es pulcra y fascinante, envolviendo al espectador en una atmósfera fidedigna, desde el trabajo de vestuario hasta al de su soundtrack. Además, existen elementos técnicos extremadamente difíciles de producir que son llevados a cabo por Tarantino y su equipo de una gran forma, entre los que se encuentran recreaciones de productos audiovisuales de la época. 

Los nombres de Brad Pitt (Inglorious Basterds), Leonardo DiCaprio (Catch Me If You Can) y Margot Robbie (The Wolf of Wall Street) son más que suficientes para generar una expectativa actoral importante, la cual que se cumple. Aquí, los que se podría argumentar son los dos últimos actores con un star power real (DiCaprio y Pitt), que es la noción de que existen nombres que por si mismos, harán que las personas vayan a ver una película al cine. Ellos logran desenvolverse en una narrativa que los beneficia y les permite dar todo lo que su rango actoral les permite, presentando también una innegable química en sus escenas juntos. Sus personajes son bien estructurados de principio a fin, lo cual desafortunadamente no es el mismo caso con el personaje de Sharon Tate (Margot Robbie), quien recibe un poco tiempo en pantalla y sus motivaciones no son las más claras. Por supuesto, se podría argumentar que a ella la vemos por medio de un techo de cristal, una barrera entre la creciente estrella de Hollywood en contraste con el decadente Rick Dalton, pero un poco más de tiempo en pantalla habría podido darle mayor fortaleza al personaje.

El guión no es algo tradicional, sino una recapitulación de eventos y el seguimiento de los personajes, no necesariamente con un narrativa clara de principio a fin. Esto no funciona en su totalidad, ya que existen partes de la cinta, principalmente en su segundo acto, en la que divaga demasiado y lleva a callejones sin salida, con eventos que no tienen alguna repercusión cuando se aprecia la historia en su totalidad. Lo mejor de su guión son los diálogos tan bien escritos y estructurados, que son apoyados por las grandes actuaciones que los ejecutan. Eso sí, las poco más de dos horas y media de duración de la cinta pueden llegar a sentirse un poco pesadas.

En conclusión, Once Upon a Time In Hollywood, a pesar de no ser la mejor cinta de Tarantino, cuenta muy buenas actuaciones de sus actores principales, logra representar de manera fiel una época icónica en la historia de Hollywood y además le da un giro muy al estilo de las historias de su creador, quien es evidente, ama el cine en todo su esplendor.

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 83/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 85%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.82/10

Vela si: Te interesa el trabajo de Tarantino y el de DiCaprio, Pitt y Robbie.

No la veas si: El cine de Tarantino nunca ha sido lo tuyo.

Reseña: “Gloria Bell” (2019)

Dirección: Sebastián Lelio

Guión: Alice Johnson Boher y Sebastían Lelio

Elenco: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Caren Pistorius, Brad Garrett, Jeanne Tripplehorn y Rita Wilson

Contadas veces una película puede llegar a conectar con sentimientos tan profundamente humanos, hilar emociones ocultas y lograr reacciones completamente inesperadas. Hay cine de todo tipo y para todos los gustos, pero hay veces en que un mensaje puede llegar a ser universal, con una lección diferente para cada tipo de persona.

En Gloria Bell, Gloria (Julianne Moore) es una mujer divorciada que pasa sus noches en los clubs de Los Ángeles. Poco tiempo después de que la conocemos, se verá envuelta en un romance inesperado con Arnold (John Turturro), el cual estará lleno de emociones encontradas y complicaciones, entre la esperanza y la desesperación, en el que descubre de lo que puede llegar a ser capaz. 

La dirección del chileno Sebastián Lelio (Una mujer fantástica) es soberbia y nunca se detiene a disculparse, además de que es cien por ciento enfocada hacía el personaje. La temática de la cinta pasa por la visión humana, explorando relaciones interpersonales en diferentes ámbitos, desde sentimentales a familiares, y que terminar por atrapar al espectador. En el ámbito visual, Lelio logra presentar montajes muy bien realizados y con una estética cuidadosa. Además, en la misión de adaptar Gloria (2013), película también bajo su dirección, a una versión estadounidense, logra hacer un buen trabajo.

La actuación de Julianne Moore (Children of Men) es simplemente impresionante, con un rango emocional digno de alguien que, sin duda alguna, se ha solidificado como una de las mejores actrices de nuestros tiempos y sinónimo de garantía. Moore se pone la película a sus espaldas y hace honor al título de la misma; logra que conectes con el personaje, te involucres en el minucioso estudio del mismo, que sientas lo que ella siente en todo momento, logrando empatizar con el espectador de forma efectiva. Por otro lado, John Turturro (The Big Lebowski) brinda una actuación también muy buena y que presenta dinamismo al lado de Moore, además de escenas llenas de emociones crudas. 

El guión es la exploración de un personaje sumamente bien construido y desarrollado, humano totalmente, con metas, sumamente completo, con motivaciones bien establecidas y excepcionalmente bien escrito. Gloria es el alma de la película y el pilar del nivel de impacto que tiene, que a pesar de ser una historia contenida no le resta huella.

En conclusión, Gloria Bell es simplemente una de las mejores películas en lo que va de este año, una visión humana y real a lo que es un segundo aire en la vida, la resiliencia que alguien puede tener ante la adversidad y una presentación de las complejidades de la vida misma.

Vela si: Buscas una historia sumamente humana y que te invitará a reflexionar sobre la vida misma.

No la veas si: Buscas una película ligera y palomera en este verano.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 79/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.5/10