Dirección: Andrew Patterson

Guión: James Montague y Craig W. Sanger

Elenco: Sierra McCormick, Jake Horowitz, Bruce Davis, Gail Cronauer, Mollie Milligan y Richard Jackson

Los estrenos en servicios de streaming no se detienen; es una oportunidad para descubrir títulos que tal vez no tendrían el mismo impacto entre grandes estrenos en salas y de encontrar, en la infinidad de los catálogos, pequeñas joyas de creadores primerizos, que logran presentar proyectos sumamente particulares e interesantes. Lanzada en el Slamdance Festival después de muchísimos rechazos en otros festivales, llega The Vast of Night, una pequeña cinta independiente de ciencia ficción que se encuentra disponible en Prime Video. 

Transcurren los años 50, y en un pequeño pueblo de Nuevo México, un presentador de radio local y una operadora de teléfono, descubren una frecuencia auditiva que podría poner en peligro a su pueblo. 

En su debut como director, Andrew Patterson demuestra creatividad en su realización, pero tampoco deja del lado ese sentimiento de película de bajo presupuesto y amateur, lo cual no solo le otorga autenticidad a la cinta, sino también una tangible sensación de proyecto de pasión. En su trabajo de cámara, en donde resalta una increíble tracking shot que recorre todo el pueblo, Patterson presenta una visión novedosa. No me sorprendería, que en los próximos años, le fueran ofrecidos proyectos de mucha mayor escala y presupuesto. 

Dos actores poco conocidos, Sierra McCormick (VFW) y Jake Horowitz (A Midsummer Night’s Dream), guían a la película y demuestran grandes dotes actorales. No solamente de Patterson veremos mucho más, sino también de sus dos grandes estrellas. 

Con una historia muy bien contenida y con elementos de The Twilight Zone, los primeros años de Steven Spielberg e inclusive Doctor Who, The Vast of Night se vale de una narrativa creativa y propositiva, que además logra incluir temáticas actuales y necesarias en un ambiente de años atrás, del cual se debería pensar, hemos avanzado bastante, aunque no sea el caso. A pesar de tratarse de un thriller de ciencia ficción, su alcance no se concentra en llegar a lo que podrían ser repercusiones ante todo nuestro mundo, sino ante lo que sería tan solo el pueblo en donde habitan sus personajes principales, brindándole cierta intimidad a la historia, algo bienvenido en este género. Con bastante diálogo, pocas locaciones y una duración de hora y media, la cinta sabe a lo que va y no desperdicia tiempo, brindándole un adecuado nivel de importancia a cada uno de sus acontecimientos, los cuales se envuelven de forma satisfactoria en su final.

En conclusión, The Vast Of Night es definitivamente una de las mejores películas que he visto este año, con una propuesta técnica interesante, una narrativa creativa y una historia intrigante.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 84/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.86/10

Vela si: Buscas una película de ciencia ficción con una excelente realización.

Dirección: Fernando Frías de la Parra

Guión: Fernando Frías de la Parra

Elenco: Juan Daniel Garcia, Coral Puente, Angelina Chen, Jonathan Espinoza, Leo Zapata, Leonardo Garza, Yahir Alday, Fanny Tovar, Tania Alvarado, Yocelin Coronado y Yesica Abigail Silvia Rios

Es increíble cuando llegan cintas sorpresivas, no anunciadas y que solamente llegan a uno por los comentarios que comienzan a generar en redes sociales. Hoy en día, existen tantas películas que a pesar de no haber tenido resultados tremendos en taquilla o haber roto records, encuentran a su público en los servicios de streaming. Ahora, llega a Netflix una cinta que triunfó en la pasada edición del Festival de Cine de Morelia, llévandose el Premio del Público y Mejor Largometraje, y me atrevo a decir, es una de las mejores películas que he visto este año.

En Ya No Estoy Aquí, Ulises (Juan Daniel García Treviño) es un chico mexicano de diecisiete años que, tras un malentendido con miembros de un cártel local, se ve obligado a emigrar fuera de México, dejando atrás lo que más le define: su pandilla, el baile y las fiestas que tanto ama. Hace todo lo posible para adaptarse a un nuevo país, pero Ulises pronto se da cuenta de que preferiría regresar a casa, a Monterrey, con su familia y amigos. 

El estilo claramente definido de Fernando Frías de la Parra (Rezeta) le brinda a la cinta una identidad visual espectacular, con encuadres envidiables que juegan con el entorno y transportan a uno al escenario de la historia: las afueras de Monterrey. Un ejemplo que me viene a la mente es el recurso de utilizar parabrisas de autos en sus encuadres o el tremendo talento que existe en la cinematografía al momento de jugar con las sombras en un atardecer. En su exploración y celebración de la subcultura de los kolombias, el director brinda una mirada sensible y bien estructurada, contando con la participación de actores no profesionales que le brindan una autenticidad nata a la historia.

Aquí, Juan Daniel García Treviño, un talento completamente desconocido y que hasta antes de tener su debut como actor en Ya No Estoy Aquí, se dedicaba a la música, es quien demuestra que la capacidad actoral se encuentra en cualquier lugar. Su capacidad de llevar la película es impresionante, más aún considerando su poca experiencia. Claramente, su talento es nato y podremos esperar muy buenas cosas de él.

La historia de Ya No Estoy Aquí es humana y sensible, una ventana a un mundo que ha sido ignorado por demasiado tiempo. Bienvenida también es, la representación de un México real y crudo, mostrando una realidad que muchos ignoran. Guiado por Ulises, el espectador entra casi como una mosca en la pared, a un mundo que se puede vislumbrar ajeno, pero que ahí se encuentra. El método narrativo es interesante, no atándose a un orden cronológico establecido, lo que le brinda un buen dinamismo. La película no es “lenta”, palabra muy usada por detractores de ciertas obras, sino que es un “slow burn” que premia a la paciencia del espectador.

En conclusión, Ya No Estoy Aquí es una mirada sensible y necesaria a un Monterrey que no muchos conocemos, convirtiéndose en una vista obligatoria para lograr ampliar la perspectiva de nuestro país.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 68/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 100%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.69/10

Vela si: Buscas una mirada a un México que merece que su voz sea elevada y amplificada.

Dirección: Matt Spicer

Guión: David Branson Smith y Matt Spicer

Elenco: Aubrey Plaza, Elizabeth Olsen, O’Shea Jackson Jr., Wyatt Russell, Billy Magnussen y Pom Klementieff

En este tiempo sin cines, no todo son estrenos en plataformas de streaming, sino que también es un excelente momento para disfrutar clásicos que siempre hemos querido ver, revivir películas que simplemente nos atrapan cada vez que las vemos, o también, ponerse al tanto con cintas que se nos pudieron haber escapado en salas o que dejamos pasar debajo del radar durante los últimos años. Tal es el caso de Ingrid Goes West, la opera prima de Matt Spicer, que cuenta con las actuaciones, por cierto, fenomenales, de Aubrey Plaza (Child’s Play) y Elizabeth Olsen (Avengers: Age of Ultron).

En Ingrid Goes West, Ingrid (Aubrey Plaza) se obsesiona, de la noche a la mañana, con una influencer llamada Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), que a juzgar por su perfil de Instagram, tiene la vida perfecta. Determinada a convertirse en su mejor amiga, Ingrid decide dejar todo atrás y mudarse a Los Ángeles, en donde empezarán los problemas.

Rápidamente, la cinta destaca por sus particularidades visuales, desde jugar con sus tonos de saturación, a buscar emular los sentimientos de nuestro personaje principal, y también, de una forma inteligente, tratar de imitar un feed de Instagram en movimiento. La cinta, sí, llega a tener un bajón narrativo, pero es la intriga de las acciones de los personajes lo que la vuelve tan interesante, con giro tras giro que invitan más y más a una experiencia tensa e incómoda, resultado de la dirección de Spicer. Es de ese tipo de películas a las cuales ya quieres que llegue el final para saber el resultado, pero que disfruta de su slow burn.

Aubrey Plaza. ¡Aubrey Plaza! Sí, excelentes actuaciones en películas como Safety Not Guaranteed (2012), pero este debió haber sido su salto al siguiente nivel. Su entendimiento del personaje, sus ademanes, su lenguaje no verbal y su excelente presentación del diálogo, hacen que la película sea su motor; simplemente espectacular. Acompañándola en las actuaciones principales, se encuentra Elizabeth Olsen, quien también muchas veces no recibe el crédito que merece por sus grandes actuaciones, tal como es el caso aquí.

La historia es una sátira, no sobre precisamente las redes sociales, como podría ser la impresión a primera vista, sino una exploración de personas que existen detrás de ellas, y que muestran una vida ajena, además de algunas veces, poco auténtica. Además, es incómoda en su desarrollo, y aunque su mensaje puede diluirse para pasar a convertirse más en un thriller, el cambio de narrativa se presenta de forma orgánica. Eso sí, la película nunca es condescendiente con su mensaje, sino que funciona como un estudio, muchas veces cómico, de nuestra conducta.

Una de las mayores virtudes de Ingrid Goes West es que, por lo menos desde mi perspectiva, dejará pensando al espectador por un buen rato, analizando desde las conductas de los personajes a inclusive a querer moderar el uso de Instagram.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 71/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 86%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.1/10

Vela si: Buscas una película con excelentes actuaciones, un gran guión y una experiencia que te invitará a reflexionar, aunque nunca sin hacerte ver como menos.