Reseña: “The Fate of the Furious” (2017)

No todas las películas están hechas para ganar un Oscar, para deleitar al público con actuaciones memorables, narrativas entrañables y personajes impactantes que buscan trascender la pantalla y tocar sentimientos profundos dentro de una sala de cine. Hay ocasiones en las que una película sabe lo que es, se apropia de ello y lo lleva a niveles (en este caso absurdos) inimaginables y “The Fate of the Furious” es una de ellas.

“The Fate of the Furious” nos presenta al equipo que ya conocemos, liderado por Dominic Toretto (Vin Diesel), quien en la película no es solamente presentado como el mejor conductor del mundo, sino también como el mejor peleador mano a mano, el mejor táctico, el mejor analista y un héroe  con un compás moral que es casi tan inquebrantable como sus músculos. Básicamente, Dominic Toretto puede hacerlo todo y la película, al igual que la franquicia, se encargan de recordárnoslo constantemente. En la octava entrega, las cosas cambian cuando Toretto traiciona a su equipo y comienza a trabajar para Cipher (Charlize Theron), poniendo al equipo que él formó, en su contra.

F. Gary Gray (Straight Outta Compton) sabe lo que tiene y dirige la película con el tono adecuado, adueñándose completamente de la inverosimilitud y los momentos brillantemente irracionales que caracterizan a la franquicia, aunque a una menor escala, pareciendo como si buscará cambiar la dinámica y darle un giro más personal y guiado por los personajes a la película, aunque al final no es lo que destaca.

Las actuaciones son lo que son, lo que se pide de una película “palomera”, pero de alguna forma, logran hacer que tanto los personajes como sus motivaciones lleguen a importar y ser una parte vital del desarrollo de la trama. Destacan dos personas, Dwayne “The Rock” Johnson y Jason Statham, los cuales muestran una gran química e inclusive me hacen pensar como se verían tomando las riendas de una de las películas spin-off que se tienen planeadas. Además, Charlize Theron presenta a la mejor antagonista de la saga con una actuación que es mucho más de lo que la película pide.

Universal sabe lo que hace con su propia franquicia de superhéroes, porque no se le puede llamar otra cosa a este equipo lleno de personajes indestructibles e intocables por sus enemigos, y continua llevándolos por una formula conocida, pero no por ello menos efectiva. “The Fate of the Furious” no cambia el juego de la industria, no altera la receta de sus predecesoras (aunque lo intenta), no presenta actuaciones memorables, pero lo que entrega es una película sumamente entretenida, inclusive solidifica personajes para futuras entregas, presenta un soundtrack sorpresivamente bueno y da más de la acción inverosímil que tan bien sabe hacer.

Vela si: Disfrutas las películas pasadas de la franquicia y/o sabes a lo que van este tipo de películas.

No la veas si: No toleras las entregas pasadas y eres un público que busca películas serias y reales.

Mi veredicto: 7/10

Reseña: “La La Land” (2016)

La ciudad de Los Ángeles siempre ha tenido una fama no muy buena, una fama de una ciudad completamente separada entre sí, llena de egos, de tráfico intenso y de un sol constante inclusive durante el invierno. Al igual que fama negativa, Los Ángeles es el hogar del glamour de Hollywood, la ciudad de los sueños, la ciudad de las luces y en donde los soñadores buscan autorrealizarse.

“La La Land” nos cuenta la historia de Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), una actriz y un pianista de jazz que se encuentran dentro de la jungla urbana que es L.A, buscando darle forma y realizar sus respectivos sueños. Las actuaciones de ambos son espectaculares y seguramente pasarán a la historia, siendo Emma Stone quien logra dar la mejor actuación de su carrera que finalmente la logra consolidar como una estrella y una de las mejores actrices de nuestros tiempos.

La dirección de Damien Chapelle (Whiplash) le logra dar un sentimiento frenético y un ritmo inmejorable a a la película, brindándole una agilidad que no permite que la historia decaiga. Por medio de la edición, la película casi nunca baja de su ritmo ágil. Los movimientos de cámara y los visuales de “La La Land” son perfectamente diseñados y un festín visual que hacen que cada cuadro de la película tenga un equilibrio minuciosamente detallado, el cual se aplaude.

La música es otro personaje de la película, además de que en los momentos en que nuestros personajes comienzan a cantar se siente orgánico y siempre ayuda a que la historia progrese. Es decir, ningún número musical existe por el simple hecho de existir y ser una excusa para mostrar visuales, sino que siempre mueve los engranajes de la historia y provocan un cambio. Dentro de sus temas musicales y visuales, vemos claros throwbacks a clásicos del cine de Hollywood como “Singing In The Rain” y “An American In Paris”. “La La Land” homenajea a esas historias en un escenario actual, convirtiéndose en un musical lleno de nostalgia y añoranza por las épocas pasadas.

Algo que hay que aplaudirle a “La La Land” y es que a pesar de sus extraordinarios visuales, en ningún momento se convierte en una película ostentosa y mucho menos pretenciosa. Sabe lo que es, pero no trata al público como algo menos o como alguien que se podría decir, no entendería la obra maestra que se encuentra en la pantalla.

“La La Land” es una carta de amor, una motivación y una sacudida de hombros a todas aquellas personas que se atreven a soñar, a todas las personas que tienen una idea locuaz y que se atreven a perseguir esos sueños hasta los límites. Es un homenaje a los artistas, a los que buscan salir del convencionalismo, de los parámetros impuestos y del status quo.

Con musicales entrañables, visuales alucinantes, una gran química en pantalla, cinematografía majestuosa y una dirección de arte de primer nivel, “La La Land” es una película que la industria y las audiencias no sabían que necesitaban, pero ahora que ya esta aquí, no dejarán ir pronto. Definitivamente, más allá de ser una de las mejores películas que he visto en los últimos años, “La La Land” es de las mejores películas que he visto en mi vida.

Vela si: Disfrutas los musicales, eres fan de los actores principales o simplemente disfrutas de una muy buena película.

No la veas si: Absolutamente no toleras los musicales.

Mi veredicto: 9.5/10

“Star Wars: Episodio VIII” ya tiene título

El día de hoy, por medio de la página oficial de Star Wars se dio a conocer el título del nuevo capítulo en la saga.

“Tenemos los mejores fans en esta o cualquier otra galaxia. En apreciación a los fans, queríamos que fueran los primeros en conocer el título del próximo capítulo en la saga de los Skywalker: STAR WARS: THE LAST JEDI.

THE LAST JEDI está escrita y dirigida por Rian Johnson, producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman y producida ejecutivamente por J.J Abrams, Jason McGatlin y Tom Karnowski.

STAR WARS: THE LAST JEDI está programada para su lanzamiento el 15 de diciembre de 2017.”

Así que ya lo tenemos y ahora es momento de que inicie el juego de las preguntas, ¿quién es el último Jedi? ¿Se refiere a una sola persona? Recordemos que el plural de Jedi es Jedi entonces no necesariamente se trata de un solo individuo.

El color usado para la fuente también nos da un throwback al color usado originalmente para “Revenge of the Jedi”, que era el título original del Episodio VI, así como del logo utilizado para el Episodio III, “Revenge of the Sith”.

Fuente: http://www.starwars.com/news/the-official-title-for-star-wars-episode-viii-revealed?cmp=smc%7C785924754

 

Reseña: “Hacksaw Ridge” (2016)

“Hacksaw Ridge” o “Hasta el Último Hombre” nos cuenta la historia de Desmond Doss, un hombre que quiere servir a su país en el ocaso de la Segunda Guerra Mundial como un médico militar, pero con la particularidad de negarse a siquiera tomar un arma; alguien que en lugar de ir a quitar vidas a la guerra, busca salvarlas.

Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man) como Desmond Doss da la actuación de su carrera (y una que merece nominaciones), demostrando de que está hecho y atrapando al espectador inmediatamente. Otras actuaciones que sin lugar a dudas llaman la atención son Hugo Weaving (V for Vendetta), como el padre de Desmond y Teresa Palmer (Lights Out) como Dorothy. Dos actuaciones que son sorpresivas y con actores que salen de su zona de comfort son Vince Vaughn (Wedding Crashers) como el Sargento Howell y un Sam Worthington (Avatar) que busca renacer de sus cenizas interpretando al Capitán Glover. En general, todos los actores involucrados dieron lo mejor de sí.

El siempre polémico Mel Gibson, 10 años después de “Apocalypto”, regresa a la silla de director. Su dirección es espectacular, principalmente en las escenas de guerra, las cuales son violentas e impactantes. No se guarda nada y se compromete a darnos escenas brutalmente realistas y que demuestran lo despiadado que es un campo de batalla. En medio de la crueldad, en medio de las explosiones, tenemos a un hombre tratando de salvar vidas, en medio del total caos, de los instintos de supervivencia del ser humano, tenemos a alguien con convicciones fuertes dando todo y en eso radica la grandeza de “Hacksaw Ridge”.

La película tarda en arrancar, poco a poco mostrándonos al personaje principal y su situación, inclusive por momentos acariciando con ser cursi o inclusive exagerada, pero una vez que toma vuelo y la historia comienza a avanzar, se vuelve progresivamente mejor.

Siendo una película de Mel Gibson y con un personaje religioso, por un momento pensé que la religiosidad dominaría la película y disfrazaría un sermón de dos horas, pero no es el caso. Sí, el personaje es religioso, pero la película no trata de empujar las creencias, sino que simplemente muestra lo difícil que fue para Desmond Doss mantener sus convicciones en un escenario de guerra.

En conclusión, con escenas de batallas espectaculares y brutales, un gran personaje principal y convicciones probadas en las más duras de las pruebas, “Hacksaw Ridge” es un homenaje al heroísmo y las convicciones fuertes. Es una película de guerra que llega a lo más profundo del humano y toca los nervios más sensibles, para así convertirse en una película que perfectamente refleja el sacrificio y perseverancia incluso en los momentos más difíciles.

Vela si: Disfrutas de historias inspiradoras, la dirección de Mel Gibson o la capacidad actoral de Andrew Garfield.

No la veas si: Las escenas con violencia gráfica no son lo tuyo.

Mi veredicto: 8.5/10

Mis 10 películas más esperadas del 2017

Una lista de las 10 películas más esperadas es muy útil al final del año, para saber que tanto una película cumplió o no con mis expectativas. Aquí, la mayoría de las películas que hay, son de una mayor escala. Las películas de premios para el próximo año siguen tras la cortina, ya que el Sundance Film Festival aún no llega y ahí es donde comienza el llamado “Oscar buzz” para el próximo año.

Primero, algunas menciones honoríficas que se quedaron fuera de la lista:

Beauty and the Beast

The Dark Tower

Thor: Ragnarok 

The Circle 

John Wick: Chapter 2

Alien: Covenant

Aquí va mi lista:

10) Kong: Skull Island

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Una nueva interpretación de King Kong con Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y John C. Riley, solamente necesito ese elenco para tener a “Kong: Skull Island” en la lista. La influencia de películas como “Apocalypse Now” es notable y promete para darle un giro interesante a la historia del simio más famoso de la cultura popular.

Estreno: 10 de marzo

9) Dunkirk

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El visionario Christopher Nolan regresa después de “Interstellar” (2014) con una película situada en la Segunda Guerra Mundial, y eso es todo lo que se sabe. Actualmente, tan solo el nombre de un director es necesario para estar interesado en el proyecto y “Dunkirk” es un ejemplo perfecto.

Estreno: 19 de julio

8) Justice League

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Después de una mala recepción de “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), DC y Zack Snyder necesitan corregir el rumbo de un Universo Extendido que no ha dado lo que prometía. Después de cambios estructurales importantes, cambios en el tono del guión y la mano de Ben Affleck, “Justice League” debe de levantar un universo que va en declive. ¿Resultará?

Estreno: 17 de noviembre

7) Logan 

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Parece que alguien se dio cuenta de que las películas de videojuegos no funcionan y adapto “The Last of Us” para una película de superhéroes. Después del éxito de “Deadpool” (2016),  al convertirse en la película clasificación R más taquillera de la historia, Fox dejó de temerle a este tipo de historias. Ahora llega “Logan”, que será la última interpretación de parte de Hugh Jackman, todo esto en una historia que promete un tono más serio y profundo.

Estreno: 3 de marzo

6) War for the Planet of the Apes

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El cierre de la trilogía promete ser una de las mejores películas del año, con actuaciones de Woody Harrelson y la última vez que veremos a Andy Serkis como Caesar. “War for the Planet of the Apes” promete una mayor escala que sus predecesoras, memorable acción y grandes innovaciones tecnológicas.

Estreno: 14 de julio

5) Wonder Woman 

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Aún más importante que “Justice League”, se encuentra “Wonder Woman”, la cual es en realidad la película que puede salvar a DC en sus adaptaciones cinematográficas. No depende de otras historias, ya que se desarrolla en la Primera Guerra Mundial, y esa independencia es lo que le da todo para ser su propia historia y brillar mientras lo hace. La presión que existe para que “Wonder Woman” la convierte probablemente en la película que -tiene- que funcionar en este 2017.

Estreno: 2 de junio

4) Kingsman: The Golden Circle 

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La secuela de “Kingsman: The Secret Circle” de Mathew Vaughn promete continuar con el estilo irreverente y grandes escenas de acción de su antecesora y ahora nos llevará a Estados Unidos. Además, contará con grades adiciones a su ya estelar elenco como Julianne Moore, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum y Jeff Bridges. ¿Algo más?

Estreno: 29 de septiembre

3) Guardians of the Galaxy Vol. 2 

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La secuela a la que probablemente fue mi película favorita del 2014 y una cinta que probó que Marvel puede tomar literalmente cualquier propiedad y hacerla funcionar. De la mano de James Gunn, los Guardianes regresan con una mayor escala en la historia, Karen Gillan ahora en un papel estelar (inserte emoji de corazón aquí), además de contar con Kurt Russell y nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Estreno: 5 de mayo

2) Spider-Man: Homecoming 

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Desde niño, mi superhéroe favorito, ha sido Spider-Man. Un superhéroe que en lugar de sentirse superior al resto de las personas, vive los mismos problemas que los demás día tras día. Después de probar que tiene lo que se necesita en “Captain America: Civil War” (2016), Tom Holland ahora toma las riendas de la historia y de la mano de Tony Stark y un tono a lo John Hughes (Sixteen Candles, The Breakfast Club), esta película tiene todo para cimentar al Spider-Man definitivo.

Estreno: 7 de julio

1) Star Wars: Episode VIII

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Si me conocen, creo que no es una sorpresa que esta sea mi película más esperada del año. Con “Star Wars: The Force Awakens” (2015), J.J Abrams revitalizó la saga, regresándola a sus orígenes, pero ahora de la mano de Rian Johnson (Looper), es momento de darle un giro y ofrecer algo que las audiencias no hayan visto. Con Rey, Finn y Poe ya cimentados, es hora de expandir la historia y darle un tono más oscuro, el cual Johnson promete.

Estreno: 15 de diciembre