Reseña: “Joker” o “Guasón” (2019)

Dirección: Todd Phillips

Guión: Todd Phillips y Scott Silver

Elenco: Joaquin Phoenix, Frances Conroy, Zazie Beetz y Robert De Niro

Joker, Guasón o Coringa (sí, Coringa), como se le conoce en Brasil, es sin duda alguna uno de los villanos más icónicos de la cultura pop y el más importante en la historia de los cómics, motivo por lo cual cada nuevo actor que lo encarna lleva a una intensa conversación y especulación sobre lo que le aportarán al mythos del personaje, ¿de qué forma abordarán a alguien tan intrigante? Hay algo sobre este icónico personaje que transforma a los actores y crea gran expectativa. Ahora, el conocido personaje llega en una película con un tono muy diferente, independiente de cualquier otra película de DC y como la primera propuesta de una versión de Elseworlds para el cine, una línea de cómics de DC en donde se presentan historias en universos alternos y separados. 

Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) es un hombre ignorado por la sociedad, cuya motivación en la vida es hacer reír a los demás. Pero una serie de trágicos acontecimientos lo llevarán a ver el mundo de otra forma, cuestionarse toda su existencia y llegar a transformarse en el conocido villano, presentado de una forma realista y oscura. 

La dirección de Todd Phillips (War Dogs, The Hangover) toma a Ciudad Gótica y refleja en ella una Nueva York setentera con una fuerte desigualdad social y una latente separación entre clases, temática creciente a lo largo de la cinta. Técnicamente, la película es muy buena, con un excelente cuidado a sus encuadres (especialmente aquellos de Phoenix en solitario), iluminación y montaje, que logra la representación de una ciudad destinada a la ruina, al igual que sus habitantes. Phillips maneja un tono que incomoda a la audiencia con toda intención y presenta un reflejo de una sociedad carente de empatía hacía el otro. En su dirección, se nota mucho la influencia de películas de Martin Scorsese, como Taxi Driver (1976) The King of Comedy (1983), tanto en su temática como en sus valores estéticos.

Lo que más destaca es la cruda actuación de Joaquin Phoenix, que en realidad es lo que guía a la película y la lleva más allá; completamente absorto en su papel, Phoenix logra incomodar a la audiencia a niveles inimaginables, además de presentar un personaje sumamente disruptivo y que cambia ante los ojos del espectador, logrando una evolución completa en sus poco más de dos horas de duración. A excepción de tomas de establecimiento de la ciudad, es difícil recordar un momento de la cinta en que Phoenix no se encuentre en pantalla, porque esta es su película. Habrá premios para su actuación y serán merecidos, porque lo que logra es algo sumamente complicado y se ha visto pocas veces en pantalla. Es extremadamente difícil imaginar esta película sin Phoenix al frente, porque la actuación es el mayor valor de la cinta. Su actuación no busca simpatía hacía el personaje de parte del público sino que se convierte en un reflejo de la realidad y eso es algo que me gustaría recalcar; Joker sigue siendo el villano aunque el crea que es el héroe de su historia, y no se debería de simpatizar con lo que hace en la cinta. 

La historia de Joker es interesante, pero su tremendo esfuerzo por acaparar tantas temáticas y mensajes termina por diluir algunos de ellos, no logrando un impacto tan efectivo como la película misma quisiera. Entra en temáticas de desigualdad social, desigualdad económica, la obsesión por las celebridades, la salud mental, el sentimiento anti-autoritario y algunos logran tener una mejor ejecución que otros. Sus guiños al universo de Batman quedan sobrando y algunos se sienten forzados con personajes que fácilmente pudieron haber sido cambiados por nuevos, pero que no lo son para presentar una conexión y brindar por lo menos una ligera familiaridad al espectador, posicionándolo en un terreno conocido. Parece que la película se confunde en “ser o no ser” y queda en un limbo al cual se ata por su material de origen, hasta cierto punto. Algo que me gustaría añadir es que la cinta exige ser vista varias veces para lograr una disección y análisis totales, además de la conversación que abrirá será muy interesante. 

De la mano de una actuación tremenda de Joaquin Phoenix, Joker es una película que llega a cambiar los estatutos de lo que una cinta basada en cómics puede llegar a ser y a retar los límites de la narrativa. Aunque la historia no se encuentre a la par de la alucinante actuación de su actor principal, logra ser una cinta que reta al público, abre la conversación y presenta una faceta nueva de un personaje conocido.

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 64/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 74%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.7/10

Es para ti si: Buscas un crudo estudio de personaje que te incomodará y retará.

Reseña: “Justice League” (2017)

Justice League 

Dirección: Zack Snyder

Guión: Chris Terrio, Joss Whedon y Zack Snyder

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa y Ray Fisher.

2017 ha sido un gran año para las películas de superhéroes. En mi opinión, hemos visto dos de las mejores del género este año: “Logan” y “Wonder Woman”. Son películas que abren la brecha para algo nuevo y que cambian las reglas del juego. Son un antes y un después.

Para cerrar el año, llega “Justice League”. Es importante recordar que la película cuenta con el trabajo de dos directores, ya que Zack Snyder (Batman v Superman: Dawn of Justice) dejo el proyecto en mayo de este año debido a graves problemas personales, dejando las riendas de post-producción a Joss Whedon (The Avengers), quien además añadió algunas escenas. A pesar de esto, el crédito principal de director sigue siendo de Zack Snyder.

En un mundo de luto por la muerte de Superman, Bruce Wayne (Ben Affleck), junto a Diana Prince (Gal Gadot), deberán armar un equipo para contrarrestar el ataque de un ser de otro mundo y su ejército, que busca acabar con la Tierra como la conocemos.

La película tiene una gran virtud: sus personajes. La dinámica del equipo es excelente, con los personajes de antaño mostrando una gran dinámica. Las actuaciones son buenas, con Jason Momoa (Game of Thrones) y principalmente Ezra Miller (The Perks of Being a Wallflower) brillando excepcionalmente en sus papeles. Miller no es el Barry Allen tradicional, pero sus líneas de diálogo únicas y sus excelente timing cómico le dan una frescura bienvenida a un universo que abusa de lo oscuro. Gal Gadot (Wonder Woman) una vez más demuestra sus aptitudes como la Amazona y el porqué este papel es suyo, en menos de cinco meses desde la última vez que la vimos en pantalla. Ben Affleck (The Town) como Batman una vez más silencia críticos del casting y brilla en pantalla, aunque con los rumores de su posible salida de la franquicia, puede ser una de las últimas veces que lo veamos como el icónico personaje. La sorpresa de la película es Ray Fisher, un relativo desconocido que interpreta a Cyborg de una gran manera y que logra conectar con el personaje.

La mano de Snyder se aprecia en el aspecto visual de la película, mostrando tomas impresionantes. Las escenas en slow motion de la película son increíbles. Las escenas añadidas por Whedon se pueden diferenciar y son bienvenidas debido a su humor, además de que el cambio de tono no es tan agresivo. La paleta de colores cambia para la película, pasando de los tonos opacos, con baja saturación y carentes de esperanza de “Batman v Superman” a tonos más vivos, colores más brillantes y un sentimiento general de esperanza. Se nota un cambio, y  un cambio necesario. Desde estructuración, ritmo y hasta visuales; y aunque no es suficiente, es un paso en la dirección correcta.

La película carece de una narrativa coherente, con saltos de edición demasiado extraños y que llevan a los personajes de punto A a punto B sin una explicación lo suficientemente razonable. En resumen, las cosas simplemente pasan como pasan, porque así están escritas, no porque sean lo mejor para la historia. Uno de sus mayores problemas es su villano, el cual es poco desarrollado, genérico y sin una motivación real. Además, el CGI en él no es de lo mejor y por momentos se ve como un villano de videojuego.

Otro problema de la película es su duración: 120 minutos. Para una película con cuatro personajes que no han recibido su propia película, es muy poco tiempo para lograr crear un desarrollo de personaje eficiente. Principalmente durante el primer acto, se puede apreciar la rapidez con la que los eventos ante nosotros se desenvuelven.

En conclusión, “Justice League” es un paso en la dirección correcta para DC, una corrección necesaria y un buen ensamble de personajes. A pesar de ello, no se pueden dejar pasar los problemas de edición, el villano poco desarrollado y la trama débil.

Vela si: Las películas de superhéroes y las popcorn flicks son lo tuyo. Aunque no aporta nada nuevo, es la primera vez que vemos a la Liga de la Justicia en pantalla y eso no es de perderse.

No la veas si: Las películas de superhéroes no son lo tuyo y buscas algo un poco más profundo en una ida al cine.

Mi veredicto: 6.8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 46

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 40%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.3/10

Reseña: “Wonder Woman” (2017)

Desde el lanzamiento del llamado DCEU (DC Extended Universe), en el ya lejano 2013, con “Man of Steel”, la recepción no fue la esperada. Las cosas no cambiaron en la primavera de 2016, cuando llegó “Batman v Superman: Dawn of Justice”, e inclusive empeoraron cuando en verano del mismo año, llegó “Suicide Squad”. Desde ese momento, se temía por la película de “Wonder Woman” y la presión comenzó a crecer. Inclusive, desde el anuncio del casting de Gal Gadot (del cual me confieso detractor en un principio), y la perdida de Michelle MacLaren como directora, las alarmas comenzaban a sonar. Estoy sumamente satisfecho de decir que mis miedos desaparecieron, que Gal Gadot probó que yo estaba en un error y que el DCEU ha logrado entregar su primera gran película de la mano de un personaje tan icónico.

“Wonder Woman” nos cuenta la historia de origen de Diana Prince (Gal Gadot) , princesa de Themyscira, la cual conoce el mundo de los hombres después de que un espía, llamado Steve Trevor (Chris Pine), llega a la isla en donde ha sido criada toda su vida. Diana decide ir a detener la Gran Guerra y cumplir la promesa de las Amazonas de defender a los inocentes.

Antes que nada, Gal Gadot (Fast Five) es el casting perfecto para Diana Prince. Logra darle vida al personaje de una manera tremenda, con un gran compromiso en pantalla y con entrega de diálogos inspiradores. Lo que no pudo lucir en “Batman v Superman” por la saturación de personajes, lo hace aquí y se adueña de la película. Chris Pine (Star Trek) muestra una gran química con Gal Gadot, logrando cimentar momentos sencillos y que parecen poco importantes, en grandes diálogos que le dan tridimensionalidad a personajes que fácilmente pueden ser caricaturizados, además de humanizar su relación.

El personaje de Diana Prince es uno de los mejores personajes representados en una película de superhéroes, con una tridimensionalidad bienvenida y en ningún momento mal representada. Es increíble como la vemos sobrepasar dificultades y crecer ante los ojos del espectador de una manera orgánica y nunca forzada.

La dirección de Patty Jenkins (Monster) es monumental, creando impresionantes secuencias de batalla en cada uno de los tres actos, entendiendo perfectamente la esencia del personaje, su manera de inspirar y las decisiones que toma a lo largo de la película. Se puede apreciar el gran balance entre mostrar la mitología del personaje y entregar grandes escenas de acción. La técnica de “slow motion” es bien utilizada y da pie a increíbles momentos dentro de las escenas de batalla.

Visualmente, la película es simplemente brillante, con una escena de prólogo increíble y sumamente detallada, además de una composición bien cuidada y que surte efecto a lo largo de la película. Además, es la primer película del DCEU que sale de la desaturación y de una paleta de colores apagados. Por medio del uso de saturación y colores vivos, la película logra presentar en pantalla, de una forma efectiva, la temática de esperanza y heroísmo de su protagonista.

La historia no es demasiado complicada y se ve sumamente beneficiada por el hecho de transcurrir durante la Primera Guerra Mundial, sin la necesidad de tener que compartir protagonismo con ningún otro héroe ni tener que conectar hilos narrativos entre películas. El estar aislada tantos años atrás, ayuda tremendamente a la película y brinda libertad creativa a los realizadores. El Tercer Acto no es tan fuerte como los anteriores, con algunas revelaciones que no surten el efecto esperado y con un poco de uso excesivo de gráficas diseñadas a computadora.

Un problema, el cual es común dentro de las películas del género, es que al girar alrededor del héroe de una forma tan clara, los villanos no tienen tiempo para desarrollarse en pantalla ni mostrar sus motivaciones. No salen del “soy malo porque hago cosas malas” tropo, el cual se ha visto muchas veces.

“Wonder Woman” desafía el género y prueba a los estudios que las mujeres también pueden entregar productos increíbles como directoras y como protagonistas, y que las audiencias de hoy en día están preparadas para una ola de películas con protagonistas femeninas, lo cual es una bocanada de aire fresco para un género que fácilmente cae en la repetición.

En conclusión, decir que una película como “Wonder Woman” llega en el momento más adecuado es poco y se queda corto. El universo de DC no solamente viene de dos películas que fallaron en crítica y recepción por parte de un gran número de fans, de problemas con directores y proyectos que aún no se sabe si algún día serán vistos en pantalla, sino que el mundo también necesita esa esperanza que la Amazona representa. En un mundo tan dividido por el odio y los prejuicios, es refrescante ver un personaje que simboliza lo bueno de la humanidad y lidera con gran ejemplo.

Vela si: Te gustan las historias de época e inspiradoras, disfrutas las películas de guerra o eres fan del personaje.

No la veas si: Los villanos bien estructurados para ti son elementales o nunca has sido fan del género de superhéroes.

Mi veredicto: 8.8/10

 

Mis 10 películas más esperadas del 2017

Una lista de las 10 películas más esperadas es muy útil al final del año, para saber que tanto una película cumplió o no con mis expectativas. Aquí, la mayoría de las películas que hay, son de una mayor escala. Las películas de premios para el próximo año siguen tras la cortina, ya que el Sundance Film Festival aún no llega y ahí es donde comienza el llamado “Oscar buzz” para el próximo año.

Primero, algunas menciones honoríficas que se quedaron fuera de la lista:

Beauty and the Beast

The Dark Tower

Thor: Ragnarok 

The Circle 

John Wick: Chapter 2

Alien: Covenant

Aquí va mi lista:

10) Kong: Skull Island

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Una nueva interpretación de King Kong con Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y John C. Riley, solamente necesito ese elenco para tener a “Kong: Skull Island” en la lista. La influencia de películas como “Apocalypse Now” es notable y promete para darle un giro interesante a la historia del simio más famoso de la cultura popular.

Estreno: 10 de marzo

9) Dunkirk

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El visionario Christopher Nolan regresa después de “Interstellar” (2014) con una película situada en la Segunda Guerra Mundial, y eso es todo lo que se sabe. Actualmente, tan solo el nombre de un director es necesario para estar interesado en el proyecto y “Dunkirk” es un ejemplo perfecto.

Estreno: 19 de julio

8) Justice League

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Después de una mala recepción de “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), DC y Zack Snyder necesitan corregir el rumbo de un Universo Extendido que no ha dado lo que prometía. Después de cambios estructurales importantes, cambios en el tono del guión y la mano de Ben Affleck, “Justice League” debe de levantar un universo que va en declive. ¿Resultará?

Estreno: 17 de noviembre

7) Logan 

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Parece que alguien se dio cuenta de que las películas de videojuegos no funcionan y adapto “The Last of Us” para una película de superhéroes. Después del éxito de “Deadpool” (2016),  al convertirse en la película clasificación R más taquillera de la historia, Fox dejó de temerle a este tipo de historias. Ahora llega “Logan”, que será la última interpretación de parte de Hugh Jackman, todo esto en una historia que promete un tono más serio y profundo.

Estreno: 3 de marzo

6) War for the Planet of the Apes

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El cierre de la trilogía promete ser una de las mejores películas del año, con actuaciones de Woody Harrelson y la última vez que veremos a Andy Serkis como Caesar. “War for the Planet of the Apes” promete una mayor escala que sus predecesoras, memorable acción y grandes innovaciones tecnológicas.

Estreno: 14 de julio

5) Wonder Woman 

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Aún más importante que “Justice League”, se encuentra “Wonder Woman”, la cual es en realidad la película que puede salvar a DC en sus adaptaciones cinematográficas. No depende de otras historias, ya que se desarrolla en la Primera Guerra Mundial, y esa independencia es lo que le da todo para ser su propia historia y brillar mientras lo hace. La presión que existe para que “Wonder Woman” la convierte probablemente en la película que -tiene- que funcionar en este 2017.

Estreno: 2 de junio

4) Kingsman: The Golden Circle 

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La secuela de “Kingsman: The Secret Circle” de Mathew Vaughn promete continuar con el estilo irreverente y grandes escenas de acción de su antecesora y ahora nos llevará a Estados Unidos. Además, contará con grades adiciones a su ya estelar elenco como Julianne Moore, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum y Jeff Bridges. ¿Algo más?

Estreno: 29 de septiembre

3) Guardians of the Galaxy Vol. 2 

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La secuela a la que probablemente fue mi película favorita del 2014 y una cinta que probó que Marvel puede tomar literalmente cualquier propiedad y hacerla funcionar. De la mano de James Gunn, los Guardianes regresan con una mayor escala en la historia, Karen Gillan ahora en un papel estelar (inserte emoji de corazón aquí), además de contar con Kurt Russell y nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Estreno: 5 de mayo

2) Spider-Man: Homecoming 

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Desde niño, mi superhéroe favorito, ha sido Spider-Man. Un superhéroe que en lugar de sentirse superior al resto de las personas, vive los mismos problemas que los demás día tras día. Después de probar que tiene lo que se necesita en “Captain America: Civil War” (2016), Tom Holland ahora toma las riendas de la historia y de la mano de Tony Stark y un tono a lo John Hughes (Sixteen Candles, The Breakfast Club), esta película tiene todo para cimentar al Spider-Man definitivo.

Estreno: 7 de julio

1) Star Wars: Episode VIII

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Si me conocen, creo que no es una sorpresa que esta sea mi película más esperada del año. Con “Star Wars: The Force Awakens” (2015), J.J Abrams revitalizó la saga, regresándola a sus orígenes, pero ahora de la mano de Rian Johnson (Looper), es momento de darle un giro y ofrecer algo que las audiencias no hayan visto. Con Rey, Finn y Poe ya cimentados, es hora de expandir la historia y darle un tono más oscuro, el cual Johnson promete.

Estreno: 15 de diciembre