Dirección: Ben Safdie y Joshua Safdie

Guión: Ben Safdie, Joshua Safdie y Ronald Bronstein

Elenco: Adam Sandler, Julia Fox, Kevin Garnett, Idina Menzel, Keith Stanfield, Eric Bogosian, Judd Hirsch, The Weeknd, Sean Ringgold y Sahar Bibiyan

Dato importante: no soporto la comedia de Adam Sandler. Ahora, llega una nueva cinta que dio mucho de qué hablar a finales del año pasado en Estados Unidos, y ahora ha sido lanzada a nivel internacional por medio de Netflix: Uncut Gems.

Howard Ratner (Adam Sandler) es el dueño de una joyería ubicada en el barrio de los diamantes de la ciudad de Nueva York, que le vende su producto a ricos y celebridades. Para poder pagar todas sus deudas y huir de las personas que lo quieren muerto, deberá enfrentarse a la ciudad mientras intenta vender una mítica joya y reunir el dinero necesario, todo esto mientras es consumido por su deseo de apostar.

La dirección de los Hermanos Safdie (Good Times) tiene muchísima personalidad, presentando un estilo visual ya definido y que saben explotar para beneficio de la película; un manejo de ansiedad, nervios y conflicto que hacen que la cinta se convierta en un suceso que el espectador quiere ver terminar, pero no por falta de calidad, sino por la duda de saber en qué deparará una historia tan poco ortodoxa. La iluminación, el soundtrack y el formidable trabajo de mezcla de sonido, hacen que la película se sienta totalmente verdadera en su ubicación de la ciudad de Nueva York.

Adam Sandler (The Wedding Singer) da una actuación que lo reivindica y prueba que con el material correcto, puede brindar una excelente actuación, la cual me atrevo a decir, fue totalmente ignorada por la Academia. Aunque interpreta a un personaje que ha tomado muchas malas decisiones y claramente no es una persona honesta, la actuación de Sandler hace que el espectador llegue a simpatizar con Howard, que espere su vida cambie de rumbo y que pueda terminar con la loca tarea que tiene a lo largo de la cinta. Además, un personaje que muy fácilmente podría caer en lo burdo, plano e inclusive molesto, es traído a la vida de una forma muy convincente por Sandler. Para mí, es la mejor actuación del actor hasta la fecha. Alguien más que sorprende totalmente es Kevin Garnett (sí, el ex-jugador de basketball), quien ahora se adentra en el mundo de la actuación y logra brindar una personificación mucho mejor de lo que cualquiera pudo haber pensado. Por otro lado, Lakeith Stanfield (Sorry To Bother You) demuestra su gran dote al elegir proyectos, mientras que Julia Fox, en su primer proyecto largometraje, muestra el gran trabajo de casting de la película al encontrar gente con poca experiencia y colocarlos en el mapa, ya que no es la única persona en la película con contados minutos anteriores en pantalla, sino que gran parte del resto del elenco se encuentra conformado por actores poco experimentados.

La historia de Uncut Gems es frenética y con un guión que sabe exactamente los momentos en que el ritmo podría caer y que coloca elementos que le da un giro fresco, inesperado y bien ganado. La historia siempre mantiene a Howard al borde del caos, y esto es parte de lo buena que es la cinta, una historia tan manejada por su personaje principal que permite que su mundo se desarrolle alrededor de él. 

En conclusión, Uncut Gems es una cinta que no se detiene en su historia y mantiene su ritmo a tope, presenta actuaciones sorpresivamente buenas y coloca a los Hermanos Safdie como un dúo que se encuentra listo para hacer cosas muy importantes en el mundo del cine.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 90/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.4/10

Vela si: Lo que buscas es una película intensa y que no te permita levantarte de tu asiento.

Dirección: Cathy Yan

Guión: Christina Hodson

Elenco: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Perez, Chris Messina, Ella Jay Basco, Ali Wong e Ewan McGregor

Lograr que una película de superhéroes se sienta única hoy en día, es un trabajo sumamente difícil, pero como he dicho en otras reseñas, es momento de dejar que nuevas voces creativas tomen el lugar principal de este género, de que se tomen riesgos y que las películas ya no se encuentren atadas por un límite de clasificación, casi siempre PG-13. Es claro: debe haber películas de superhéroes para todas las audiencias.

Tras separarse del Joker, Gotham City hace filas para lograr vengarse de Harley Quinn (Margot Robbie) y se encuentra como un gran blanco para la ciudad. El hombre que la busca principalmente es Black Mask (Ewan McGregor), un narcisista líder del crimen que no se detendrá hasta vengarse de Quinn. Para buscar protegerse, Quinn recurrirá a inesperadas aliadas en Huntress (Mary Elizabeth Winstead), Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) y Renee Montoya (Rosie Perez).

La dirección a cargo de Cathy Yan (Dead Pigs) fue la decisión ideal y prueba que su visión es fresca, atrevida y con el tono justo de irreverencia que una película así necesitaba. Visualmente, la película propone una estética muy interesante, con colores neon en su iluminación, que complementan a la película de una gran forma, logrando brindarle una autenticidad y una identidad propia no siempre vista en el género de superhéroes. Sus secuencias de acción se benefician notablemente de su clasificación R, logrando visuales más crudos, que fácilmente serían evitados si la película fuera orientada hacía un público más familiar. Influencias de la trilogía de John Wick y Deadpool son evidentes, tanto en materia narrativa como de acción, pero solamente son aspectos positivos los que se toman y siempre son para beneficio de la cinta. Por otra parte, hay elementos que la cinta arrastra de Suicide Squad (2016), los cuales no la benefician en lo absoluto, como lo es, por momentos, un excesivo uso de música conocida para acompañar sus secuencias, lo que puede llegar a recordar el video musical de dos horas que fue la cinta de David Ayer.

Margot Robbie (I, Tonya) se luce como Harley Quinn, por mucho el mejor personaje de Suicide Squad, y lo expande de una forma muy interesante, logrando que se separe del Joker en forma de construcción y desarrollo de personaje. Junto a Robbie, se une un gran elenco en el cual destaca Mary Elizabeth Winstead  (10 Cloverfield Lane) en su papel de Huntress, quien roba cada momento en pantalla. Desafortunadamente, la contraparte del protagonismo de Harley Quinn es el contado peso en la historia que se le da al resto de los personajes. A final de cuentas, la película es mucho más una historia de Harley Quinn que una de Birds of Prey, pero seguramente no es la única vez que veamos a estos personajes en pantalla. Como el villano Black Mask, es notable que Ewan McGregor (Doctor Sleep) disfrutó mucho al prestar su actuación y se le nota desatado, de la mano de la temática de la cinta. 

Birds of Prey tarda en arrancar y en poner a funcionar sus diferentes elementos, pero cuando lo hace, es muy entretenida, impulsada por su eficaz estilo, en donde Harley ayuda a cerrar huecos con narraciones y elementos gráficos que presentan nuevos personajes de una forma muy efectiva. Christina Hodson, guionista de Bumblebee (2018), logra brindar buenos diálogos que logran establecer personajes, aún con poco tiempo en pantalla, y estructurar un gran tercer acto que logra que la película se sienta como consumir tres tazas de café seguidas (esto no es algo malo). 

En conclusión, Birds of Prey brinda una visión fresca, irreverente, actualizada y sobre todo, muy divertida a personajes clásicos que llegan a inyectarle vida al DCEU. Con Harley Quinn al mando de la nueva cinta, la racha de buenas cintas de DC sigue viento a favor.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 59/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 89%

Rotten Tomatoes (promedio): 7/10

Es para ti si: Tu parte favorita de Suicide Squad fue la aparición de Harley Quinn o te gustan las películas de acción al estilo de John Wick.

Dirección: Stephen Gaghan

Guión: Stephen Gaghan, Dan Gregor y Doug Mand

Elenco: Robert Downey Jr., Michael Sheen, Emma Thompson, Rami Malek, John Cena, Kumail Nanjiani, Octavia Spencer, Tom Holland, Craig Robinson, Ralph Fiennes, Selena Gomez y Marion Cotillard

¿Recuerdan lo hablado sobre el mes de enero en la reseña de The Turning? Enero es el mes en donde los estudios tratan de ocultar películas en las cuales no se tiene un gran nivel de esperanza. Ahora, directo y sin escalas, llega Dolittle para afianzar la idea.

El conocido Dr. Dolittle (Robert Downey Jr.) es un médico veterinario durante Inglaterra victoriana. Aislado en su imponente mansión, Dolittle vive junto a sus animales exóticos, que son su única compañía. Pero cuando la joven reina Victoria (Jessie Buckley) cae gravemente enferma, el doctor tendrá que viajar hasta una mítica y nunca encontrada isla en busca de una muy necesitada cura. En su viaje le acompañará su joven ayudante Tommy (Harry Collett), quien se encuentra decidido en convertirse en su aprendiz y aprender todo lo que hay que saber sobre el cuidado de los animales, además de entenderlos.

La dirección de Stephen Gaghan (Gold) es desastrosa. De una forma incoherente, se trata de crear una historia que inmediatamente se siente artificial y ni siquiera lo suficientemente atractiva para los miembros más jóvenes de la familia. En su aspecto técnico, llega a ser increíble que películas de presupuestos tan altos lleguen a tener errores básicos de edición, como lo es que un personaje hable y no se le vea en pantalla, o que veamos su nuca, resultado de lo que muy probablemente fue una alteración en post-producción. Dolittle es la prueba viviente de “demasiados cocineros en la cocina”, en donde se entrelazan diferentes visiones y diferentes versiones de lo que pudo ser la alguna vez llamada The Voyage of Doctor Dolittle.

Robert Downey Jr. (Avengers: Endgame) realmente hace cuestionar a uno el rumbo que toma después de salir del universo de Marvel, y aún más cuando el actor tiene tanto peso creativo en Dolittle, ya que también tiene un rol como productor. Su intento de un acento galés distrae completamente durante la película, al igual que su lenguaje no verbal y errores de edición que parece que lo teletransportan de un momento a otro.

La historia de Dolittle parte con personajes muy pobremente construidos y de los que no se sabe casi absolutamente nada más allá de su nombre. No hay intención de involucrar al público, ni de hacer que le importen los personajes en pantalla. Su narrativa es plana y sus acontecimientos no cargan mucho peso en pantalla. Sí, puede haber las risas ocasionales, pero no logran olvidar las incoherencias narrativas que se observan.

Dolittle simplemente no funciona como película de aventura, película para niños, película de comedia, sino como un cuestionamiento de realización constante.

Mi veredicto: 3/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 27/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 16%

Rotten Tomatoes (promedio): 3.9/10

Es para ti si: Eres muy, pero muy fan de Robert Downey Jr. y lo verías en cualquier película.

Dirección: Taika Waititi

Guión: Taika Waititi

Elenco: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen, Sam Rockwell y Scarlett Johansson

¡Sigue la Temporada de Premios! Ahora es el turno de una muy particular visión a la época de la Segunda Guerra Mundial, a cargo del neozelandés Taika Waititi, que ha demostrado en sus pasadas películas un gran toque para la comedia y mensajes de tolerancia. 

En Jojo Rabbit, Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) es un pequeño fanático nazi que sueña con algún día unirse al ejército alemán. Todo cambia cuando descubre que su madre, Rosie (Scarlet Johansson) se encuentra escondiendo a una joven judía llamada Elsa (Thomasin McKenzie) en su propia casa. Al lado de su amigo imaginario, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá enfrentar su nacionalismo en medio de una terrible guerra.

Taika Waititi (Thor: Ragnarok) logra brindarle a la película su visión tan única y particular en medio de una Temporada de Premios que juega seguro en la forma en que se narran historias, y aquellas que proponen algo arriesgado, son fácilmente descartadas de algún reconocimiento. Por la temática de la propia cinta, sería sumamente fácil que se recurriera a un humor ofensivo o degradante, pero Waititi maneja su cinta con tal maestría que nunca recurre a ello, ni se espera. Por medio de la sátira y la caricaturización de muchos de sus personajes, mucho de lo controversial de la cinta misma logra trasladarse una comedia efectiva y evita caer en el mal gusto. Por otro lado, la cinematografía, a cargo de Mihai Mălaimare Jr. (The Master) es excelente, con un juego de colores logra resaltar ciertas virtudes o defectos de los personajes.

A pesar de que la cinta cuenta con grandes nombres como Sam Rockwell (Moon), Stephen Merchant (Hot Fuzz) y Scarlett Johansson (Lost in Translation), la película en realidad es guiada por los niños, como el novato Roman Griffin Davis y Archie Yates, que interpreta a Yorkie, su mejor amigo, quienes presentan esa visión infantil e inocente a la guerra, lo que deja mucho espacio para una comedia muy particular.; increíble que sea el debut de ambos y su timing cómico sea excelente.

La historia de Jojo Rabbit inicia con altos tonos de comedia, para poco a poco convertirse en una reflexión, una película mucho más seria, y un cambio importante para los personajes. La cinta, complementada por su lenguaje visual, establece cimientos importantes desde sus inicios, los cuales nunca son olvidados y llegan a un verdadero resultado final. Además, logra presentar una temática de advertencia hacía las audiencias contemporáneas, logrando resonar de gran manera a pesar de ubicarse tanto tiempo atrás. Ahora, va una cuestión, ¿por qué a pesar de ser una cinta que habla desde la perspectiva del opresor, creo que funciona? Se encuentra en la mencionada caricaturización de muchos de los personajes que vemos en pantalla. Ya sabemos que los nazis son villanos, pero verlos como completos bufones es algo que la cinta traslada muy bien y permite una total sátira de aquellos tiempos. Muy, muy fácilmente, la cinta pudo no haber funcionado y mucho mérito de su ejecución va de la mano del gran peso que Waititi tiene en la cinta, con su dirección, actuación y adaptación de la historia.

En conclusión, Jojo Rabbit es una sátira anti-odio que funciona como una advertencia para el ambiente social y político de hoy en día, y prueba que Taika Waititi puede hacer comedia de todo tipo.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 58/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 80%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.5/10

Es para ti si: Te han gustado las películas pasadas de Taika Waititi y disfrutas su particular sentido del humor.

Dirección: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Elenco: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern y Meryl Streep

Lograr una adaptación interesante no es nada fácil, en especial cuando se trata de un libro publicado a finales del siglo diecinueve. El encontrar un giro moderno no siempre se refiere a transportar a la historia a un ambiente actual, sino que puede funcionar el resaltar los temas que más podrían resonar con nuevas audiencias, manteniendo la esencia de la obra original, y de paso, reivindicando a algunos personajes que pudieron ser malinterpretados anteriormente.

Jo (Saoirse Ronan), Amy (Florence Pugh), Beth (Eliza Scanlen) y Meg (Emma Watson) son cuatro hermanas que viven con su madre, Marmee (Laura Dern) en Concord, Massachusetts, en un Estados Unidos sufriendo por la Guerra Civil. Con su padre en la guerra, ellas descubrirán los lazos familiares, sentimentales y qué es lo que la hace única a cada una de ellas. Little Women es una adaptación del libro de Louisa May Alcott.

Greta Gerwig (Lady Bird) resalta en su dirección, y demuestra que el dejarla fuera de la carrera por el Premio de la Academia fue una completa injusticia. Una gran adaptación a la pantalla, logrando un giro narrativo muy efectivo que permite que la historia fluya de una forma fresca y original. Por medio de saltos entre dos líneas temporales, logra que se vayan hilando y complementando de una excelente manera. Cada línea temporal se distingue, principalmente por su manejo de iluminación, presentando una distintiva corrección de color que ayudará al espectador a ubicarse en la línea de tiempo. En otro aspecto, Gerwig logra presentar una cinta que se siente personal; como si el espectador fuera un miembro más de la familia, se adentrara en las vidas de los personas, los cuales buscan ir más allá y hacer un camino por ellas mismas. El diseño de producción es simplemente brutal, presentando fielmente una cinta de época y reproduciendo escenarios de otro tiempo.

¿Qué se puede esperar de un elenco lleno de varias de las mejores actrices de nuestros tiempos? Saoirse Ronan (Brooklyn), a sus veinticinco años, sigue demostrando las razones que la han llevado a ser nominada cuatro veces al Premio de la Academia,  interpretando a Jo a la pantalla de una gran forma. Florence Pugh (Midsommar), logra llevar a Amy, uno de los personajes menos queridos de la novela, a un lugar de empatía y brindarle una nueva visión al personaje. Y aunque a Emma Watson (Beauty and the Beast) no se le brinda tanto tiempo en pantalla, su personaje logra conectar con la audiencia y presentar una interesante perspectiva. 

Regresando al aspecto de que la película se cuenta en diferentes puntos del tiempo, creo que logra una mejor cohesión para la historia. Independientemente de ello, sí habrá algunas secciones de la historia con las que el espectador puede llegar a sentirse menos involucrado, principalmente por el menor tiempo en pantalla que tienen esos personajes. Aún así, creo que el trabajo de adaptación es fenomenal, logrando de una forma impresionante, que una historia tan antigua se sienta actualizada.

En conclusión, Little Women toma lo mejor de la novela original y permite que guíe la historia, mientras que un elenco de grandes actrices presentan actuaciones verdaderamente impresionantes, de la mano de una realizadora que logra que den lo mejor de si.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 91/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 95%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.59/10

Es para ti si: Quieres disfrutar de una nueva versión de un clásico de la literatura.