Dirección: Adil El Arbi y Bilall Fallah

Guión: Chris Bremner Peter Craig y Joe Carnahan

Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Núñez, Kate del Castillo, Nicky Jam y Joe Pantoliano

Hay películas que se deberían quedar en el pasado, simplemente como productos de su época. Ahora, diecisiete años después del lanzamiento de una segunda parte, los Bad Boys se encuentran de regreso, ya sin Michael Bay dirigiendo el proyecto, pero con un estilo similar.

Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) se encuentran de regreso, mientras cada uno trabaja con problemáticas diferentes. Marcus se encuentra pensando en el retiro de la fuerza policiaca, mientras que Mike pasa por una crisis de mediada edad, pero cuando un incidente pone en peligro la vida de Mike, deberán trabajar juntos una vez más para encontrar al responsable y desenterrar secretos de la vida de Mike, todo esto con la ayuda de una nueva y moderna unidad policial.

Los belgas Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black) son los encargados de traer la visión de la tercera película, y desafortunadamente se enfocan demasiado en tratar de emular a Michael Bay, director de las dos películas anteriores, que es difícil encontrar un sello característico que logre separarlos; sus tomas diagonales, las explosiones innecesarias, los largos paneos y además un extraño filtro amarillo que se encuentra presente en toda la película, hacen que se note que tratan más emular a Bay que lograr encontrar una identidad propia en su producción, algo muy desafortunado para dos jóvenes directores. La cinta prometía buena acción, pero solamente hay acción desordenada, abusando de los ambientes oscuros, cortes innecesarios y explosiones por doquier, tratando de portar la insignia de “película palomera” con todo honor, pero ni siquiera eso puede permitir disfrutar la cinta. 

Will Smith y Martin Lawrence se encuentran más que cómodos en sus papeles y hacen un buen trabajo, eso es innegable, pero todo lo que sucede alrededor de ellos hace que la película sea una decadencia constante, saltando los eventos que pudieron haber sido más interesantes. La mayoría de las actuaciones son aceptables, con algunos buenos cameos, pero hay personajes que simplemente no logran una buena presencia en pantalla.

Sería muy difícil explicar exactamente de qué trata Bad Boys For Life, porque su historia es un rompecabezas desordenado, con saltos de tiempo y con inclusiones de personajes extrañas, una historia más que sacada de la manga y que se torna un desorden narrativo en todo su esplendor. No espero una cinta con narrativa intensa ni nada por el estilo, pero por lo menos crear los cimientos de una buena historia desde el principio, hubiera sido efectivo.

En conclusión, a pesar de las buenas actuaciones de sus estrellas, no existe ningún otro elemento que logra salvar a Bad Boys For Life de ser monótona, que termina por incluir demasiados elementos para tratar de sorprender y que termina por perderse en una explosión exagerada.

Mi veredicto: 5.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 58/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 74%

Rotten Tomatoes (promedio): 6/10

Es para ti si: Tienes nostalgia por las primeras dos películas y quieres ver a Smith y a Lawrence de regreso.

Dirección: Sam Mendes

Guión: Sam Mendes y Krysty Wilson-Cairns

Elenco: George MacKay y Dean-Charles Chapman

La temporada de premios se encuentra en todo su esplendor, con ceremonias cada fin de semana y lanzamientos de películas que rápidamente se convierten en temas de conversación, esperando la tan ansiada y culminante Ceremonia de Entrega de los Premios de la Academia. Ahora, llega el turno de una película que ha dado mucho de qué hablar, ganadora del Globo de Oro por Mejor Película de Drama y nominada a diez Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.

En el último año de la Primera Guerra Mundial, dos soldados Británicos reciben órdenes que parecen imposibles. En una carrera contra el tiempo, deberán cruzar hacía territorio enemigo para entregar un mensaje que podría salvar las vidas de 1,600 de sus compañeros, y darle un giro determinante al conflicto armado más devastador que la humanidad había visto hasta ese momento.

La dirección de Sam Mendes (Skyfall) es simplemente espectacular, épica y con un claro sello de realismo crudo, con una sensación de inquietud constante y un peligro tangible que podría aparecer al doblar cualquier esquina. El recurso de aparentar que la cinta es una sola toma continúa funciona a la perfección, progresando de una forma sumamente interesante y que no permite que el ritmo de la cinta decaiga en algún momento. Se quedaría corta cualquier adulación al aspecto técnico de 1917, realizado de forma pulcra y medido de una forma milimétrica, producto de una tangible pasión por el cine de parte del equipo realizador de la cinta. Las locaciones, el vestuario, la iluminación, todos estos son elementos que permiten que la película se sienta  auténtica, un vistazo dentro de la desgracia de la Gran Guerra, producto de las historias que su abuelo le contaba al director. Una cosa a aclarar, no puedo imaginar 1917 en una televisión, mucho menos en una tablet o en un teléfono, es una película que -debe- de verse en el cine, de preferencia en la mejor pantalla disponible, para de esa forma aumentar la experiencia totalmente inmersiva que es la película, propiciada por la increíble cinematografía a cargo del legendario Roger Deakins (Blade Runner 2049), presentando un trabajo de un nivel egregio. 

George McKay (Ophelia) y Dean Charles Chapman (The King) logran poner la película en sus espaldas a pesar de ser dos actores relativamente novatos. A lo largo de la cinta, van encontrando personajes que son interpretados por actores que prefiero no mencionar y dejar que el espectador se sorprenda al momento de su aparición en pantalla. Por otro lado, existen recursos narrativos en la historia que podrían llegar a aparentar la simulación de un videojuego, pero que sirven para continuar el avance de la historia.

Un recurso utilizado en algunas películas de guerra se encuentra presente en 1917: lo poco que se sabe de los personajes, y aunque es entendible debido a las circunstancias de la guerra, tal vez un poco más de desarrollo de personaje hubiera sido más que bienvenido. Aún así, lo presentado es más que suficiente para crear una sorpresiva conexión emocional con personajes a los cuales apenas conoce el espectador, siendo la importancia de su tarea la que nos lleva a apoyarlos en su descabellada misión. Vendrán las comparaciones con Dunkirk (2017), pero al final creo que cada una logra destacarse por sus particularidades narrativas. 

En conclusión, 1917 es una película con una realización pulcra, un valor técnico admirable, cinematografía majestuosa y una experiencia como pocas dentro de la sala de cine, que repito, es el lugar en donde se disfrutará más.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 79/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 90%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.4/10

Es para ti si: Quieres ver, en mi opinión, una de las mejores películas de guerra jamás realizadas.

Dirección: Marielle Heller

Guión: Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster

Elenco: Tom Hanks, Matthew Rhys, Susan Kelechi Watson y Chris Cooper

Hay personajes que marcan una época en la televisión, tal como lo fue Fred Rogers en Estados Unidos, antiguo presentador del programa educacional para niños, Mister Rogers’ Neighborhood, que manejaba desde temas de curiosidad general hasta la muerte o el divorcio, todo dirigido hacía un público infantil.

Lloyd Vogel (Matthew Rhys), escritor de la revista Esquire, es encargado con escribir una semblanza del reconocido Fred Rogers (Tom Hanks). Se acerca al ícono con escepticismo y una gran duda, ya que encuentra muy complicado el creer que alguien en realidad puede ser tan bondadoso como él. Conociendo a Mr. Rogers, Lloyd comienza a sentir su empatía y amabilidad, llevando a reconsiderar algunas de las decisiones más fuertes de su vida. Todo esto, inspirado en hechos reales.

Marielle Heller (Can You Ever Forgive me?) logra empatar muy bien las cualidades de Mr. Rogers y su impacto en tantas vidas, y más allá de limitarse a elogiarlo, logra incorporar lo que es una historia real sobre la vida del presentador de televisión, y por medio de ello, mostrar las bondades del hombre que era. La vía fácil hubiera sido contar todo desde la perspectiva de Mr. Rogers y recapitular los eventos de su vida, pero Heller opta, sabiamente, en dejar que un personaje diferente sea el ancla que lleve al público por la película. Un elemento técnico interesante es la inclusión de lo que aparentan ser secciones del programa original, Mister Rogers’ Neighborhood, ambientados en una estética de finales de los noventas e interpretadas por el mismo Hanks, que permiten una buena contextualización de la historia.

¿Qué más adjetivos se le pueden añadir a Tom Hanks (Cast Away)? Acostumbrando a las audiencias a gran actuación tras gran actuación, el actor simplemente se transforma en Mr. Rogers desde el primer momento en que se le ve en pantalla, transmitiendo esa paz tan reconocida. Matthew Rhys (The Post) también logra presentar al personaje de Lloyd, de una forma muy convincente, como un hombre fracturado y que ha perdido total esperanza en la humanidad, siempre tratando de ver lo peor de cada individuo, mientras que Susan Kelechi Watson (This Is Us) debuta en la gran pantalla con una muy buena actuación, brindando fuerza emocional a sus momentos en pantalla.

La historia presenta un mensaje de optimismo ante un mundo aparentemente gris, algo sumamente necesario en la polarizada sociedad en la que vivimos hoy en día. Mr. Rogers maneja una fascinante filosofía sobre el manejo de las emociones, lo cual es tangible en el guión. 

En conclusión, A Beautiful Day in the Neighborhood no dejará al espectador con una sensación vacía, y a más de uno hará llorar, además de invitar a ver la vida con una nueva perspectiva. 

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 96/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 95%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.1/10

Es para ti si: Quieres ver una película que te devolverá algo de fe en la humanidad.

Dirección: Robert Eggers

Guión: Robert Eggers y Max Eggers

Elenco: Willem Dafoe y Robert Pattinson

Inicia otro año repleto de cine, de nuevas historias, personajes e increíbles mundos por conocer. Para mí, abre con la nueva película de Robert Eggers, director de la aclamada, The Witch (2015), que ahora nos presenta una historia que parece pérdida en el tiempo.

En una lejana isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890, el veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson), deberán trabajar juntos durante un tiempo y cuidar de las instalaciones del faro de la isla, pero las cosas se complican cuando se conozcan un poco más e inicie la pelea por el poder en la isla remota, que los pondrá a prueba.

La dirección de Robert Eggers es absolutamente fenomenal, tejiendo lo que solamente puede ser descrito como una obra de arte en movimiento, pulcra en su definición. Eggers toma una historia sumamente difícil de poner en pantalla, debido a su única locación, y termina convirtiéndolo en uno de los elementos que vuelve a la película tan intima y personal, invitando al espectador a ser una persona más en el desfavorable reto de estos dos fareros, a los cuales la vida les ha dado la espalda tras llevarlos a un lugar tan inhóspito y cruel. En su aspecto técnico, la cinta se luce con una relación de aspecto 1.19:1, en 35 milímetros y como la cereza del pastel, en un intrigante blanco y negro que le aporta a la cinta esa sensación de lejanía; el figurar y triunfar en ser una historia de otros tiempos.

Las actuaciones tanto de Willem Dafoe (At Eternity’s Gate) como de Robert Pattinson (Good Time) son absolutamente increíbles e inmediatamente se posicionan dentro de unas de las mejores de la condecorada carrera de ambos actores. La película es tan particular que es difícil imaginar una ejecución similar con otro dueto de actores, ya que Dafoe y Pattinson, simplemente se complementan de una forma envidiable y digna de dos actores de su calibre y renombre; Dafoe es el personaje experimentando, quebrado, carente de esperanza, mientras que Pattinson se presenta fresco, esperanzado y como un personaje en búsqueda de una vida mejor, lo que denota en un choque de personalidades que es simplemente cautivante.

El guión de la cinta es extremadamente eficaz, una semblanza del camino hacía la locura, la soledad del humano y la pequeñez que tiene ante la naturaleza en su inclemencia. Mezclando elementos tanto de fantasía, guerra psicológica, terror y sorpresivamente comedia, la historia envuelve al espectador por medio de su creativo y rico diálogo, dando la oportunidad a los personajes de desarrollarse y desenvolverse de una forma simplemente fascinante y que fluye junto a la historia. Además de una estética que aporta a la historia la sensación de otra época, el lenguaje utilizado refleja la tremenda riqueza lingüística de los Hermanos Eggers.

En conclusión, The Lighthouse es una cinta tensa, con tintes de un terror refinado, una locura tenaz, un valor técnico de primera calidad y una historia que funciona principalmente debido a la gran ejecución actoral de sus protagonistas.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 96/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.1/10

Es para ti si: Te interesa un cine con una propuesta diferente y una invitación a ver a dos increíbles actores poco a poco perder los estribos.