Dirección: Fernando Frías de la Parra

Guión: Fernando Frías de la Parra

Elenco: Juan Daniel Garcia, Coral Puente, Angelina Chen, Jonathan Espinoza, Leo Zapata, Leonardo Garza, Yahir Alday, Fanny Tovar, Tania Alvarado, Yocelin Coronado y Yesica Abigail Silvia Rios

Es increíble cuando llegan cintas sorpresivas, no anunciadas y que solamente llegan a uno por los comentarios que comienzan a generar en redes sociales. Hoy en día, existen tantas películas que a pesar de no haber tenido resultados tremendos en taquilla o haber roto records, encuentran a su público en los servicios de streaming. Ahora, llega a Netflix una cinta que triunfó en la pasada edición del Festival de Cine de Morelia, llévandose el Premio del Público y Mejor Largometraje, y me atrevo a decir, es una de las mejores películas que he visto este año.

En Ya No Estoy Aquí, Ulises (Juan Daniel García Treviño) es un chico mexicano de diecisiete años que, tras un malentendido con miembros de un cártel local, se ve obligado a emigrar fuera de México, dejando atrás lo que más le define: su pandilla, el baile y las fiestas que tanto ama. Hace todo lo posible para adaptarse a un nuevo país, pero Ulises pronto se da cuenta de que preferiría regresar a casa, a Monterrey, con su familia y amigos. 

El estilo claramente definido de Fernando Frías de la Parra (Rezeta) le brinda a la cinta una identidad visual espectacular, con encuadres envidiables que juegan con el entorno y transportan a uno al escenario de la historia: las afueras de Monterrey. Un ejemplo que me viene a la mente es el recurso de utilizar parabrisas de autos en sus encuadres o el tremendo talento que existe en la cinematografía al momento de jugar con las sombras en un atardecer. En su exploración y celebración de la subcultura de los kolombias, el director brinda una mirada sensible y bien estructurada, contando con la participación de actores no profesionales que le brindan una autenticidad nata a la historia.

Aquí, Juan Daniel García Treviño, un talento completamente desconocido y que hasta antes de tener su debut como actor en Ya No Estoy Aquí, se dedicaba a la música, es quien demuestra que la capacidad actoral se encuentra en cualquier lugar. Su capacidad de llevar la película es impresionante, más aún considerando su poca experiencia. Claramente, su talento es nato y podremos esperar muy buenas cosas de él.

La historia de Ya No Estoy Aquí es humana y sensible, una ventana a un mundo que ha sido ignorado por demasiado tiempo. Bienvenida también es, la representación de un México real y crudo, mostrando una realidad que muchos ignoran. Guiado por Ulises, el espectador entra casi como una mosca en la pared, a un mundo que se puede vislumbrar ajeno, pero que ahí se encuentra. El método narrativo es interesante, no atándose a un orden cronológico establecido, lo que le brinda un buen dinamismo. La película no es “lenta”, palabra muy usada por detractores de ciertas obras, sino que es un “slow burn” que premia a la paciencia del espectador.

En conclusión, Ya No Estoy Aquí es una mirada sensible y necesaria a un Monterrey que no muchos conocemos, convirtiéndose en una vista obligatoria para lograr ampliar la perspectiva de nuestro país.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 68/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 100%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.69/10

Vela si: Buscas una mirada a un México que merece que su voz sea elevada y amplificada.

Dirección: Matt Spicer

Guión: David Branson Smith y Matt Spicer

Elenco: Aubrey Plaza, Elizabeth Olsen, O’Shea Jackson Jr., Wyatt Russell, Billy Magnussen y Pom Klementieff

En este tiempo sin cines, no todo son estrenos en plataformas de streaming, sino que también es un excelente momento para disfrutar clásicos que siempre hemos querido ver, revivir películas que simplemente nos atrapan cada vez que las vemos, o también, ponerse al tanto con cintas que se nos pudieron haber escapado en salas o que dejamos pasar debajo del radar durante los últimos años. Tal es el caso de Ingrid Goes West, la opera prima de Matt Spicer, que cuenta con las actuaciones, por cierto, fenomenales, de Aubrey Plaza (Child’s Play) y Elizabeth Olsen (Avengers: Age of Ultron).

En Ingrid Goes West, Ingrid (Aubrey Plaza) se obsesiona, de la noche a la mañana, con una influencer llamada Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), que a juzgar por su perfil de Instagram, tiene la vida perfecta. Determinada a convertirse en su mejor amiga, Ingrid decide dejar todo atrás y mudarse a Los Ángeles, en donde empezarán los problemas.

Rápidamente, la cinta destaca por sus particularidades visuales, desde jugar con sus tonos de saturación, a buscar emular los sentimientos de nuestro personaje principal, y también, de una forma inteligente, tratar de imitar un feed de Instagram en movimiento. La cinta, sí, llega a tener un bajón narrativo, pero es la intriga de las acciones de los personajes lo que la vuelve tan interesante, con giro tras giro que invitan más y más a una experiencia tensa e incómoda, resultado de la dirección de Spicer. Es de ese tipo de películas a las cuales ya quieres que llegue el final para saber el resultado, pero que disfruta de su slow burn.

Aubrey Plaza. ¡Aubrey Plaza! Sí, excelentes actuaciones en películas como Safety Not Guaranteed (2012), pero este debió haber sido su salto al siguiente nivel. Su entendimiento del personaje, sus ademanes, su lenguaje no verbal y su excelente presentación del diálogo, hacen que la película sea su motor; simplemente espectacular. Acompañándola en las actuaciones principales, se encuentra Elizabeth Olsen, quien también muchas veces no recibe el crédito que merece por sus grandes actuaciones, tal como es el caso aquí.

La historia es una sátira, no sobre precisamente las redes sociales, como podría ser la impresión a primera vista, sino una exploración de personas que existen detrás de ellas, y que muestran una vida ajena, además de algunas veces, poco auténtica. Además, es incómoda en su desarrollo, y aunque su mensaje puede diluirse para pasar a convertirse más en un thriller, el cambio de narrativa se presenta de forma orgánica. Eso sí, la película nunca es condescendiente con su mensaje, sino que funciona como un estudio, muchas veces cómico, de nuestra conducta.

Una de las mayores virtudes de Ingrid Goes West es que, por lo menos desde mi perspectiva, dejará pensando al espectador por un buen rato, analizando desde las conductas de los personajes a inclusive a querer moderar el uso de Instagram.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 71/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 86%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.1/10

Vela si: Buscas una película con excelentes actuaciones, un gran guión y una experiencia que te invitará a reflexionar, aunque nunca sin hacerte ver como menos.

Vamos por la tercera semana de cuarentena y el ánimo puede empezar a decaer, pensando en cuándo podremos volver a la normalidad. Mientras tanto, les traigo seis películas que creo pueden ayudarnos a sonreír en estos días y a distraernos, aunque sea un rato.

6) Chef 

Jon Favreau (Iron Man) protagoniza y dirige una película en donde un chef repentinamente cambia Los Ángeles por Miami, en un camino por redescubrir su amor por la gastronomía y reparar su relación con su familia. Probablemente termines de ver Chef con mucha hambre, pero ten por seguro que pasarás un muy buen rato.

Disponible en Prime Video.

5) The Princess Bride 

Un estandarte de la fantasía y una película adelantada a su época, llena de personajes (y diálogos) que se han convertido en iconos de la cultura pop. Robyn Wright (House of Cards) y Cary Elwes (Robin Hood: Men in Tights) protagonizan este clásico de culto ideal para toda la familia.

Disponible en Prime Video.

4) Mamma Mia 

Música de ABBA + Meryl Streep + Grecia = Una película que simplemente hará que tengas una sonrisa constante. Diversión puede ser una gran definición para Mamma Mia y su secuela, ambas películas que logran trascender alguna historia y se concentran en hacer que quien la vea, simplemente la pase bien, con buena música y una celebración gigante en pantalla.

Disponible en Netflix y Prime Video.

3) Rise of the Guardians 

Probablemente una de las películas animadas más infravaloradas de la década pasada, Rise of the Guardians es una cinta que reinventa personajes clásicos, como Santa Claus o Jack Frost, y los presenta con una mirada fresca. Peter Ramsey, quien años después sería uno de los directores de Spider-Man: Into the Spider-Verse, presenta una cinta con una gran calidad visual y una gran historia para levantar el espíritu.

Disponible en Netflix.

2) Bridesmaids

El ascenso de Kristen Wiig (Saturday Night Live) y Mellisa McCarthy (Spy) se dio con Bridesmaids, la mejor película de Paul Feig (The Heat) a la fecha. En ella, Anne (Wiig) se convertirá en la dama de honor de su mejor amiga, Lillian (Maya Rudolph), pero pronto descubrirá que el trabajo no es tan fácil como pensaba. Excelente química entre sus protagonistas y comedia pura.

Disponible en Prime Video.

1) Ferris Bueller’s Day Off

Dirigida por el legendario John Hughes (National Lampoon’s Vacation), Ferris Bueller’s Day Off cuenta la historia de un estudiante de preparatoria en Chicago, que decide saltarse un día de clases justo antes de su graduación, todo esto mientras constantemente rompe la cuarta pared y comparte sus hallazgos con el público. Sumamente divertida, con muy buenos personajes y llena de corazón.

Disponible en Netflix.

Dirección: Eric Goode y Rebecca Chaiklin

No son tiempos convencionales, en lo absoluto, y en momentos de gran incertidumbre y confinamiento en nuestros hogares, llega el perfecto distractor, envuelto en un relato de tráfico de grandes felinos, rivalidades en esa industria y personalidades que parecen salidas de una película de Hollywood, cada una con una historia más extraña que la anterior.

Tiger King es una serie documental que narra la historia de Joe Exotic, un excéntrico dueño de un parque de grandes felinos en Oklahoma y un grupo de personalidades, entre las que se encuentra el posible líder de un culto; una rival de Joe, a primera vista defensora de los animales, que intentará cerrar el parque de Joe a toda costa; e inclusive un antiguo miembro de la mafia. En todo este embrollo, habrá giros en la historia que sorprenderán aún más que el anterior y demostrarán que no todos son lo que aparentan ser. ¿Lo más impactante? Todo esto sucedió en realidad, y no hace mucho.

En un gran trabajo directorial, Rebecca Chaiklin y Eric Goode no buscan tomar bandos en la historia, lo cual fácilmente podrían haber hecho, pero sí hacen uso de un sensacionalismo que hace que la historia impacte y de en el clavo, llevando al espectador de la forma en que ellos quieren a lo largo de la historia, pero nunca sacrificando el entretenimiento. Hacen un gran trabajo en establecer el tablero de personajes desde el inicio, y dar solamente la cantidad necesaria de información para que el espectador se mantenga atento y pegado al sillón.

Hay que dejar algo claro, Tiger King no es una serie documental convencional, desde su temática a sus personajes, hasta la forma en que se desenvuelve su narrativa. De una forma completamente envolvente, la docuserie demanda ser vista rápidamente (en mi caso, todos los capítulos seguidos), debido a alguna revelación al final de cada capítulo, que crea preguntas que demandan rápidamente ser resueltas. Es complicado adentrarse demasiado en la historia en este review, porque verdaderamente ver ese caos desenvolverse es una experiencia de la cual no me gustaría privar al lector. Pero, dejo esto claro: Tiger King demanda verse. No exagero cuando digo que tiene todo para convertirse en un evento conforme llegué una segunda temporada, para la cual hay más que suficiente historia.

Giro tras giro, Tiger King es simplemente una locura de ver, una experiencia que envuelve al espectador, que se convierte en alguien ávido de conocer el destino de los más que particulares personajes que se apoderan de la pantalla, de conocer la razón detrás de cada acción impactante y una historia que parece ser escrita por un guionista con demasiadas ideas y poco tiempo.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 76/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 95%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.2/10

Vela si: Buscas una serie impactante, que te deje pensando y que tenga giros que te dejarán más que sorprendido.