“Oppenheimer” (2023)

Después de su separación con Warner Bros., uno de los directores más importantes de la actualidad, Christopher Nolan, regresa a la pantalla grande. En ‘Oppenheimer’, se narra la historia del llamado Padre de la Bomba Atómica, antes, durante y después del inicio del Proyecto Manhattan, en un atractivo estilo no lineal, con medio Hollywood en el elenco, y una historia que más allá de glorificar a su protagonista, nos presenta el complejo camino de la guerra, las difíciles deciones que se toman en su quehacer y las dinámicas geopolíticas entre el final de la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la Guerra Fría.

‘Oppenheimer’ no es una película histórica en esencia, ni tampoco pretende serlo, sino que es un viaje entre los límites de la ambición humana, afectada y vulnerada en tiempos de conflicto, al igual que un estudio de los límites de la moralidad, alimentado por los dilemas éticos que se presentan en la trama, al igual que el resultado de las decisiones de sus personajes. Es inquietante e impactante, y nunca intenta presentar un bien o mal tajante, sino que encuentra su riqueza en navegar entre los matices de la naturaleza humana y de su imperfección. Es rica en esencia, e incluso puede llegar a considerarse una historia saturada, pero es una cinta que verdaderamente demanda del espectador en su viaje de intriga y juegos políticos.

Desde sus impresionantes efectos (sí, la recreación de la explosión que hasta memes ha originado), hasta una banda sonora que acompaña cada escena de manera sublime a cargo de Ludwig Goransson, ‘Oppenheimer’ también se destaca por su altísima calidad técnica, no dejando ningún encuadre o decisión de color descuidada; incluso, su decisión de presentar algunas escenas a color y otras a blanco y negro, alimentan su historia de forma magistral. .

‘Oppenheimer’ es una película que destaca por su calidad técnica, por la riqueza de su texto y por sus espectaculares actuaciones. No es una revisión histórica, ni tampoco una película biográfica, sino una presentación fría y calculada de los límites de nuestra ambición.

La frase: “Ahora me he convertido en la Muerte, El destructor de mundos.”

Calificación: 9/10

MVP: Cillian Murphy, que va directo a nominaciones grandes

“The Flash” (2023)

Hay cierta contradicción en que la cinta del superhéroe más rápido, llegue casi 5 años tarde de su fecha de lanzamiento original, y justamente en medio de una era narrativa alrededor del multiverso predominando en el cine y la televisión. Claro, necesitaba una forma cautivante de abrir está opinión, y lo mejor que pude hacer fue esto. Ahora sí, entremos en matería: The Flash es la más reciente cinta de DC Comics en llegar a la pantalla grande, meses después del anuncio de una total reestructuración del estudio, nuevos jefes y la esperanza de, finalmente, una historia cohesiva en sus cintas. Increíblemente, la película es una auténtica celebración de DC, de la historia de este personaje y una de las mejores películas que han traído a la pantalla.

Desde el principio, The Flash engancha con su narrativa vertiginosa (convenientemente) y llena de acción. Aunque la cinta tarda en arrancar, las interacciones entre las diferentes versiones de sus personajes se vuelven el hilo detonante y se presta a momentos en donde el humor funciona. Sin tratar de explicar demasiado y caer en lagunas narrativas, la cinta toma la premisa del viaje en el tiempo y la aprovecha a su favor, trayendo tanto personajes legado de DC, como momentos de películas pasadas; es tanto The Flash como DC: La Película. A pesar de algunos altibajos en la historia, la película logra capturar la esencia del icónico superhéroe.

Uno de los aspectos más destacados de “The Flash” es su enfoque en los hilos temáticos emotivos. La película aborda temas familiares, como la pérdida y la responsabilidad, e incluso nos cuestiona si nuestras decisiones son siempre predeterminadas. Tomando la historia de Flashpoint como inspiración, The Flash logra emular los hilos emocionales al representar las consecuencias de una linea de tiempo alterada.

En su faceta técnica, es primordialmente en el CGI en donde la película deja muchísimo que desear, alejándose mucho del estándar de calidad impuesto por otras producciones y mostrando algo que se asemeja mucho más a la serie de The CW que terminó este año.

Si bien “The Flash” puede tener sus altibajos, es una película que sin duda disfruté mucho, desde su historia hasta sus inesperados regresos. Su ritmo frenético y sus hilos temáticos emocionales la elevan por encima de algunas imperfecciones. Los fanáticos de DC y los amantes de las películas de superhéroes disfrutarán de esta experiencia cinematográfica que celebra al famoso velocista escarlata.

La frase: (Explica el multiverso con spaghetti)

Calificación: 8.5/10.

MVP: Sasha Calle como Supergirl.

“Flamin’ Hot” (2023)

No mentiré, comencé a ver Flamin’ Hot esperando un comercial gigante sobre una de las botanas más importantes de la historia; nunca creí encontrar una película que se destacará por su autenticidad en representar a la vibrante comunidad mexico-estadounidense. Entre botanas, se asoma una importante retórica del migrante en tiempos de incertidumbre, del contenido rol del trabajador ante la innovación y a pesar de ser una historia antes vista, logra traer nuevos elementos a la mesa por medio de la comunidad que la protagoniza.

Una de las fortalezas destacables de la película es la dirección de Eva Longoria, quien logra capturar y elevar la voz de la comunidad mexicana en Estados Unidos de una manera genuina; esto es lo que pasa cuando las historias son contadas por quienes las viven. A través de una narrativa sólida, Longoria logra transmitir la pasión y resiliencia de su comunidad, dándoles un espacio para brillar en la pantalla grande.

La película logra equilibrar hábilmente el mensaje social con una historia emocionalmente resonante, ya que presenta temáticas universales desde su nicho. No se trata solo de la historia de los orígenes de los Flamin’ Hot, sino de la historia de Richard Montañez, tal como su directora mencionó en entrevista, lo que denota en las luchas, desafíos y triunfos de las personas detrás de él. La película aborda temas importantes como la inmigración, la identidad (y dualidad) cultural y el sueño americano, sin caer en estereotipos simplistas.

Flamin’ Hot es una película que encanta; tal como sus protagonistas; que al principio no sabes si te gusta, tal como la botana que la titula, pero de la cual no puedes tener suficiente. Increíblemente se rehusa a caer en una historia simplemente aspiracional, sino que se convierte en una auténtica celebración cultural.

La frase: “Yo soy un Montañez”.

Calificación: 8/10.

MVP: Eva Longoria.

Mis 10 películas más esperadas del 2020

¡Feliz Año Nuevo! Que sea un 2020 lleno de metas logradas y también mucho cine. A continuación, les comparto las que considero mis diez películas más esperadas del año, a espera de varios tráilers, y por supuesto, anuncios que se irán dando a lo largo del año.

10) Birds Of Prey (dir. Cathy Yan) 

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Le tomó tiempo a DC, pero parece que al final han logrado encontrar su rumbo en la pantalla grande y ahora llega el turno de quien definitivamente fue el mejor personaje de Suicide Squad (2016), Harley Quinn (Margot Robbie), de liderar a su propio grupo de heroínas, conformado por Black Canary (Jurnee Smollett-Bell), Huntress (Mary Elizabeth Winstead) y Renee Montoya (Rosie Perez), para enfrentarse a Black Mask (Ewan McGregor) en lo que promete ser una cinta única e irreverente.

Estreno: 7 de febrero

9) Free Guy (dir. Shawn Levy)

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Ryan Reynolds (Deadpool), interpreta a Guy, un personaje no jugable en Free City, un videojuego de mundo abierto, repleto de referencias a juegos de moda. Los mayores valores de Free Guy son tanto su originalidad (muy bueno ver una película original y con presupuesto en pleno verano) como su actor principal, quien ha probado tener un dote sumamente especial para la comedia y la irreverencia. 

Estreno: 3 de julio

8) Wonder Woman 1984 (dir. Patty Jenkins)

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La secuela de la que, hasta ahora, considero que es la mejor película que el DCEU ha logrado poner en pantalla. Ahora, en 1984, Diana Prince (Gal Gadot) se enfrentará a Maxwell Lord (Pedro Pascal) y a Cheetah (Kristen Wiig), además de que Steve Trevor (Chris Pine) regresará de una forma misteriosa. Patty Jenkins (Wonder Woman) entiende al personaje, su pasión se expresa en la pantalla y estoy seguro de que llevará a la historia a un gran y nuevo rumbo.

Estreno: 5 de junio

7) No Time To Die (dir. Cary Joji Fukunaga)

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La película número veinticinco de James Bond ha tenido un camino complicado en su producción, pero tras encontrar a su director en Cary Joji Fukunaga (True Detective), tener a Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) entre su equipo de guionistas y la inclusión de Lashana Lynch (Captain Marvel) y Ana de Armas (Knives Out) en el elenco, el proyecto parece haber encontrado su identidad. Después de haber dejado el servicio y retirarse, James Bond (Daniel Craig) deberá volver una vez más.

Estreno: 8 de abril

6) A Quiet Place: Part II (dir. John Krasinski)

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La secuela de una de mis películas del 2018 y que logró poner a John Krasinski (The Office) en el mapa como un excelente director y guionista. Ahora, después de los eventos de la primera película, la familia Abbott deberá de enfrentarse a las adversidades del nuevo mundo que habitan, en donde extraterrestres que cazan por medio del ruido, han invadido la Tierra.

Estreno: 20 de marzo

5) The Eternals (dir. Chloé Zhao)

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Después de concluir la épica Saga del Infinito, ha llegado el momento de que Marvel comience a tejer sus nuevas historias, incorporando personajes de todos los rincones de la galaxia. La historia de The Eternals abarcará más de siete mil años, en donde un grupos de aliens inmortales protegen la Tierra de diversas amenazas. Contará con las actuaciones de Angelina Jolie (Wanted), Richard Madden (Rocketman), Kumail Nanjiani (The Big Sick), Salma Hayek (Dogma), Gemma Chan (Crazy Rich Asians) y Kit Harington (Game of Thrones), entre otros. 

Estreno: 6 de noviembre

4) Tenet (dir. Christopher Nolan)

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Christopher Nolan (The Dark Knight) regresa con una producción original, en donde un agente secreto, interpretado por John David Washington (BlackKklansman), deberá de detener la Tercera Guerra Mundial por medio del viaje en el tiempo. Cualquier película de Nolan se ha convertido en un evento, y con el elenco que conforma a la película, como Robert Pattinson (The Lighthouse), hacen esperar otro gran éxito del legendario director.

Estreno: 17 de julio

3) The King’s Man (dir. Matthew Vaughn)

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Uno de mis directores favoritos, Matthew Vaughn (Stardust), regresa para dirigir una precuela dentro del universo de Kingsman, desarrollada a principios del siglo 20, en donde se relatará el surgimiento de la agencia de espías. Contará con las actuaciones de Ralph Fiennes (Spectre),  Gemma Arterton (Orpheline) y Daniel Brühl (Rush), entre otros.

Estreno: 28 de septiembre

2) Black Widow (dir. Cate Shortland)

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Finalmente llega la cinta en solitario de Black Widow. Ubicada entre los eventos de Captain America: Civil War (2016) y Avengers: Infinity War (2018), la cinta seguirá a Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) enfrentando su pasado y reuniéndose tanto con aliados como con enemigos antiguos.

Estreno: 1 de mayo 

1) Dune (dir. Denis Villeneuve)

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Lo imposible parece finalmente convertirse en realidad. Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) dirigirá una adaptación de la legendaria novela de Frank Herbert, ubicada en un distante futuro, repleto de conflictos interestelares. Agregando a la dirección de Villeneuve, se encuentra el grandioso elenco que el director franco-canadiense ha logrado reunir: Timothée Chalamet (Call Me By Your Name), Rebecca Ferguson (Doctor Sleep), Oscar Isaac (Star Wars: The Rise Of Skywalker), Josh Brolin (Sicario), Stellan Skarsgård (Mamma Mia!), Dave Bautista (Guardians of the Galaxy), Zendaya (Spider-Man: Far From Home), Jason Momoa (Aquaman) y Javier Bardem (Skyfall), entre otros.

Estreno: 18 de diciembre 

Mis 10 películas favoritas del 2019

Otro año de películas para despedir. Si pudiera describir el año en materia de cine, sin duda sería con la palabra: sorpresa. Películas que esperaba estuvieran en la siguiente lista no lograron el corte, mientras que más de alguna genuina sorpresa logró ganarse su lugar. Fue un año en que se vio de todo, desde la conclusión de capítulos importantes de sagas icónicas, como Avengers: EndgameStar Wars: The Rise Of Skywalker, hasta películas que causaron muchísima conversación como Joker. Eso sí, creo que el 2019 fue un gran año para el séptimo arte y a continuación presento mis diez películas favoritas del año. Atención, favoritas en cuanto a la resonancia que tuvieron conmigo y partiendo desde un lugar totalmente subjetivo. Ahora sí, les comparto las películas que me lograron atrapar y encantar.

10) Gloria Bell (dir. Sebastián Lelio)

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Una mujer divorciada y amante del baile, lleva a la audiencia por un viaje de auto descubrimiento, relaciones y familia. Una película guiada por la excelente actuación de Julianne Moore, llena de capas, conflictos y una humanidad total en su guión. A pesar de recontar la misma historia de su cinta, Gloria, Lelio logra brindarle una personalidad única a la cinta por medio de su actriz principal,

9) Doctor Sleep (dir. Mike Flanagan)

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Situada cuarenta años después de The Shining, Danny Torrance deberá enfrentar a su pasado ante una terrible amenaza que buscará terminar con las personas que poseen “el resplandor”. Una genuina sorpresa, con un Mike Flanagan que se posiciona como uno de los mejores directores de terror de nuestros tiempos y brindándole a una cinta con un peso tan importante, como lo es ser una secuela de The Shining, una individualidad que no es vista muy a menudo en este tipo de proyectos. Además, cuenta con grandes actuaciones de parte de Ewan McGregor, Rebecca Ferguson y la prácticamente desconocida, Kyliegh Curran.

8) Ford v Ferrari (dir. James Mangold)

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Basada en la historia real de Carroll Shelby y Ken Miles, que lograron lo imposible al enfrentar a la escudería Ferrari, representando a Ford, en la legendaria carrera de Le Mans 1966. Una cinta pulcra en su modo de abordar la narrativa, además de presentar un nivel de realización audiovisual envidiable y del más alto calibre. James Mangold demuestra su crecimiento y que finalmente parece haber encontrado su voz y rumbo. Acompañada de grandes actuaciones de Christian Bale y Matt Damon, se gana su lugar en la lista.

7) Ready Or Not (dir. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett)

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Situada en una mansión de una familia adinerada e influyente, Grace (Samara Weaving) deberá sobrevivir al extraño y violento ritual de la familia de su nuevo esposo, justo el día de su boda. Una película creativa, audaz, sumamente oscura, pero también extremadamente entretenida. Ready Or Not sabe jugar tanto con sus convenciones como con su audiencia.

6) Marriage Story (dir. Noah Baumbach)

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Baumbach nos adentra en el conflicto del proceso de divorcio de una familia dividida entre Nueva York y Los Ángeles, que llevará a extremos emocionales a ambos miembros del matrimonio. Las actuaciones de Scarlett Johansson y de Adam Driver, probablemente las mejores de su carrera, le brindan su alma a Marriage Story, y sin tomar posiciones, la historia simplemente se desenvuelve ante los ojos del espectador de una forma sumamente personal, emotiva e inclusive cruel.

5) Us (dir. Jordan Peele)

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Cuando la familia Wilson decide tomar unas vacaciones, no esperarían una invasión a su hogar, mucho menos por personas con apariencias idénticas a las de cada miembro de la familia. Probablemente Us llegó muy pronto en el año, por lo que la conversación alrededor de la increíble cinta de Jordan Peele se ha diluido. Peele se ha convertido en una voz única en el terror contemporáneo, abordando problemáticas sociales y manejándolos con alegorías fascinantes.

4) Avengers: Endgame (dir. Joe y Anthony Russo)

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El cierre de la Saga del Infinito del MCU fue simplemente monumental, desde su historia que se concentra en cerrar innumerables actos para personajes entrañables, hasta su valor técnico que muestra imágenes que muy pocas personas creyeron ver alguna vez en pantalla. Avengers: Endgame fue todo un evento cinematográfico, y pasará mucho tiempo para que volvamos a ver algo así.

3) Booksmart (dir. Olivia Wilde)

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Dos estudiantes de preparatoria que en la noche anterior a su graduación, deciden hacer todo lo que no pudieron en unas cuantas horaas. En su debut como directora, Olivia Wilde demuestra ser una voz fresca para el género de las teen comedies, presentando una historia con mucho corazón, completamente honesta, además de contar con una calidad visual que ayuda a refinar su ejecución.

2) Parasite (dir. Bong Joon-ho)

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Dos familias surcoreanas, de clases sociales opuestas, iniciarán una relación poco ortodoxa, que desencadenará sucesos que pondrán a todos en peligro. Con una realización magistral, una historia creativa, actuaciones soberbias y temáticas relevantes, Parasite es toda una experiencia para el espectador.

1) Knives Out (dir. Rian Johnson)

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Cuando Harlan Thrombey muere en su excéntrica mansión, cada uno de los miembros de su familia se convierte en un sospechoso, hasta que el distinguido detective Benoit Blanc es contratado misteriosamente para investigar el asesinato. Rian Johnson logra tomar un ensamble espectacular, una historia original, una maestría visual y una historia tanto impredecible como divertida, para presentar la que para mi es la mejor película del 2019.