Matthew Wood, supervisor de edición de sonido en Lucasfilm y la voz detrás del General Grievous en Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: Episode III, estará en La Mole 2020, anuncio la convención por medio de sus canales oficiales.
La Mole 2020 tendrá lugar en el Centro Citibanamex, los días 13, 14 y 15 de marzo de 2020.
Más información en: www.lamole.com.mx
Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee
Guión: Jennifer Lee
Elenco: Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad y Jonathan Groff
No puedo ni imaginar la tarea de crear una secuela para la película animada más exitosa de la historia, desde una creciente expectativa del público hasta una constante presión de parte del estudio para lograr que la cinta logre conectar nuevamente con las audiencias alrededor del mundo. Han pasado seis años desde que la cinta original llegó a los cines y me alegro de decir que eso es algo que Frozen 2 entiende, acepta y utiliza como motor para expandir su historia.
Elsa (Idina Menzel) y Anna (Kristen Bell), junto a Kristoff (Jonathan Groff), el reno Sven y el muñeco de nieve Olaf (Josh Gad), regresan en la continuación del éxito de 2013, Frozen. Ahora, el reino ha dejado de ser seguro desde que Elsa ha comenzado a escuchar un misterioso llamado más allá de su castillo. Un peligroso secreto de su pasado será la clave para restaurar la paz en el reino y terminar un conflicto de muchos años. Elsa, junto a sus fieles amigos, irán mucho más allá de su hogar a tratar de descubrir más sobre su pasado y el secreto de sus míticos poderes.
Frozen 2 logra retomar la esencia de su original y permite expandir su mundo de una forma efectiva, esto de la mano de los dos directores de la cinta original. Algo que me gustaría destacar y que mencione al principio, es que se nota que los creadores saben que gran parte de la audiencia de Frozen ha crecido, atreviéndose a presentar una dirección mucho más madura y con temáticas más acorde, como lo son los cambios a través de la vida. La cinta se siente más dinámica, con cambios de tono más ágiles e inclusive un humor más creativo. En el aspecto visual, es apreciable un considerable aumento de presupuesto, porque existen tomas dignas de una gran cinematografía. La música sigue siendo igual de entrañable que en la primera entrega, con “Into the Unknown”, la cual se puede considerar una sucesora simbólica de “Let It Go”, siendo de las mejores canciones de la cinta, logrando un gran y emotivo momento mientras su protagonista la canta.
En su idioma original, las actuaciones de voz siguen siendo de una gran calidad, Josh Gad (The Wedding Ringer) se presenta mucho mejor como Olaf, con varios chistes que soltarán más de una carcajada, mientras que Kristen Bell (The Good Place, Veronica Mars) como Anna sigue sosteniendo la película, acompañada de la gran voz que Idina Menzel (Uncut Gems) presenta como Elsa.
La cinta expande mucho en la mitología tanto de su mundo como en conocer aún más a sus personajes, despertando curiosidad en el espectador y manejando sus revelaciones de una forma interesante. Son los nuevos personajes quienes no tienen el suficiente tiempo para destacar o crear alguna conexión con el público, quedando totalmente relevados a un segundo plano, aún cuando varios de ellos podrían tener historias muy interesantes.
Para concluir, Frozen 2 es una gran película familiar, que en mi opinión supera a su antecesora de mano de una temática más madura, una refinada calidad en sus tomas, excelente animación y muy buenas canciones.
Mi veredicto: 8/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: 64/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 77%
Rotten Tomatoes (promedio): 6.7/10
Es para ti si: Fuiste fan de la primera o disfrutas las animaciones al más puro estilo Disney.
Dirección: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan
Elenco: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran y Cliff Curtis
¿Cómo se sigue un clásico como The Shining (1980)? Una cinta que, sin duda alguna, marcó un precedente en el cine de terror y marcó época. Ahora, treinta y nueve años (se podría argumentar que más que tarde) después de su estreno, llega Doctor Sleep, cinta que continúa con su historia.
Danny Torrance (Ewan McGregor) es un adulto que vive atormentado con los hechos que ocurrieron décadas atrás en el Hotel Overlook, cuando era un niño de apenas cinco años. Ahora, tantos años después, lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por aquel trauma. Danny conocerá a Abra (Kyliegh Curran), una niña que también tiene el don que él llama “El Resplandor”. La joven le pedirá ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose (Rebecca Ferguson) y a sus seguidores sedientos de personas con ese don. Junto con Abra, Dan deberá enfrentarse a sus miedos a la vez que revive los fantasmas que ya creía enterrados, mientras inician una lucha impredecible contra Rose.
La dirección de Mike Flanagan (Oculus) es uno de los aspectos que más me gustaría destacar, porque es uno de los que mejor funcionan. Flanagan, a diferencia de otros directores que hacen secuelas mucho tiempo después de la original, no busca repetir o emular lo que el director de la primera, en este caso Stanley Kubrick, realizó en The Shining, ¿cuál sería el punto? Para revivir la cinta, es tan sencillo como volver a verla. Al contrario, Flanagan reta a la narrativa al imprimirle su propio sello característico, distinguiéndola de su predecesora, pero siempre consciente de lo que fue. Flanagan propone en lugar de simplemente copiar y eso es algo que me llamó mucho la atención, además de lograr brindarle una identidad propia a la cinta y no depender en exceso de su predecesora.
Ewan McGregor (Trainspotting) demuestra que es uno de los mejores actores trabajando hoy en día, brindando una gran levedad al personaje de Danny, pero es la desconocida Kyliegh Curran es quien logra una actuación soberbia y ponerse al nivel de los nombres tan importantes que la rodean. Por otro lado, Rebecca Ferguson (Mission: Impossible – Fallout) logra una de las mejores actuaciones de su carrera, presentando una villana tan atemorizante como importante para el desarrollo de la historia.
La historia, pesada en mitología propia de Stephen King, podría ser algo complejo de explicar a simple vista, pero Flanagan logra hacerlo de una forma amigable hacía la audiencia e impide que la misma se pierda en un exceso de información. Son sus dos horas y media de duración lo que le restan ritmo a la cinta, pudiendo haber cortado unos veinte o treinta minutos, especialmente en un tercer acto que se prolonga demasiado, pero que en sus momentos más tensos es increíble.
En conclusión, Doctor Sleep es una muy buena película que logra presentar una historia intrigante, con un sello muy distintivo de su director, excelentes actuaciones y a pesar de que dura un poco más de lo necesario, no deja de disfrutarse. No esperaba salir tan maravillado, pero la cinta de Mike Flanagan es una de mis películas de terror favoritas de los últimos años.
Mi veredicto: 8.5/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: 60/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 76%
Rotten Tomatoes (promedio): 6.9/10
Es para ti si: Te gusta el estilo de Mike Flanagan, también director de la exitosa serie de Netflix, The Haunting of Hill House, disfrutaste de The Shining o eres fan de los actores que aparecen.
Dirección: Michael Engler
Guión: Julian Fellowes
Elenco: Hugh Bonneville, Jim Carter, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Maggie Smith, Imelda Staunton y Penelope Wilton
Nunca he visto la serie de Downton Abbey y más de una vez he escuchado que me pierdo de algo que sería totalmente mi estilo de serie. Una película que se presenta como continuación de una serie, debe presentar lo suficiente para que los fans vayan al cine a verla, pero también presentar elementos que permitan atrapar a nuevos espectadores. Afortunadamente, Downton Abbey logra presentar una historia lo suficientemente contenida y fácil de seguir, para que el nuevo espectador pueda sentirse cómodo en la historia e inclusive despertar el interés de más de uno. Por lo menos, en mi caso, ha hecho que haya comenzado a ver la serie al momento de salir de ver la película.
En Downton Abbey, la galardonada serie hace un salto a la gran pantalla en una esperada reunión con la inolvidable familia Crawley y su carismático personal de servicio que, en esta ocasión, se preparan para un momento sumamente importante: una visita del rey y la reina de Inglaterra, que vendrá a retar la dinámica de la vida de la familia y la de sus criados, además de revelar más de un secreto que esconde la casa.
El primer aspecto con el que la cinta maravilla es con su espectacular cinematografía, la cual logra ambientarla de una forma inmediata en la campiña inglesa. Sus valores estéticos logran responder muy bien a los personajes que se presentan en pantalla: luces brillantes, majestuosidad y glamour para los de la clase alta, mientras que cambia a un manejo de sombras para las escenas con la servidumbre de la casa, quienes se desenvuelven en la parte inferior de la misma. Michael Engler, director de la cinta, también estuvo en el mismo rol en cuatro capítulos anteriores de la serie, incluido el final, y es notable que se encuentra en territorio conocido al momento de regresar a manejar a los personajes, que conlleva sus intrigas y preocupaciones.
Maggie Smith. Maggie Smith. Maggie Smith. Hay una dueña de la cinta y es la dos veces ganadora al Premio de la Academia, que convierte cada momento que aparece en pantalla en algo único, ayudada por un guión que le brinda las mejores líneas de diálogo de la cinta. Michelle Dockery (Anna Karenina), por otra parte, también logra una excelente actuación como Mary Crawley, quien es el personajes principal de la cinta.
El guión maneja un número de pequeños subtramas que se desarrollan alrededor de la visita real y en realidad, ninguno se siente más o menos importante que el otro, logrando una visión común para la historia y una desenvoltura de personajes interesantes, además de bien construidos. Es notable que el guión presenta situaciones que hacen un homenaje a la serie, pero no representan una distracción alguna de la historia, siendo un fan service que funciona.
En conclusión, Downton Abbey hace un gran trabajo en introducir nuevos espectadores a la serie, encanta con su elegancia, presenta una historia tan intrigante como llamativa e incluye temas actualizados a pesar de ubicarse tan en el pasado,
Mi veredicto: 8.5/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: 64/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 84%
Rotten Tomatoes (promedio): 6.9/10
Es para ti si: Eres fan de la serie o buscas una buena period piece.
Dirección: Ruben Fleischer
Guión: Rhett Reese, Paul Wernick y Dave Callaham
Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin, Emma Stone, Rosario Dawson y Zoey Deutch
Diez largos años han pasado para que la secuela de una de mis películas favoritas finalmente llegue. Diez años en que se ha esperado que los creadores recreen la genialidad que es la primera cinta, guiada por su irreverencia, creatividad narrativa y un tan particular sentido del humor.
En Zombieland: Double Tap, Columbus (Jesse Eisenberg), Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) se mudan al corazón de Estados Unidos, específicamente a la Casa Blanca, desde donde deben enfrentar nuevos tipos de zombis, que han evolucionado desde la primera película, así como a otros sobrevivientes humanos que cambiarán todos sus planes. Pero, sobre todo, tienen que enfrentar los problemas de crecimiento de su improvisada familia.
Es un excelente elemento que el director de la primera cinta, Ruben Flesicher (Venom) se encuentre de regreso para la realización de la secuela y es inmediatamente notable que su visión es la ideal para este tipo de cintas. Fleischer logra, de una admirable forma, unir los elementos que hicieron tan especial a la primera cinta, añadirles el carisma de nuevos miembros del elenco y orquestrar una historia que responde mejor a los tiempos actuales. Otro de los valores principales que Fleischer brinda a la cinta es que se siente cohesiva con su primera entrega, desde su narrativa a su estética visual. Por otro lado, se siente lo bien que conoce a sus personajes y a pesar de volver a verlos diez años después, se aprecia el crecimiento que han tenido, sus cambios y evolución, pero siempre siguiendo los fundamentos puestos por la cinta original. Puede haber momentos en que haya cambios bruscos de ritmo en la cinta y un tercer acto que no es llevado de la mejor manera, pero en general no terminan por opacar la película.
Las actuaciones son muy buenas y se nota que los actores, los cuales en su mayoría se han convertido en nombres importantes en Hollywood, han crecido a la par de sus personajes. Jesse Eisenberg (The Social Network) brinda su ya clásico sentido del humor, Emma Stone (La La Land) aporta su gran timing cómico a la cinta, Woody Harrelson (Natural Born Killers) vive y respira al personaje de Tallahasse con algunas de las mejores ñíneas de la película y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) demuestra que sigue siendo un gran talento a usar de no haber encontrado los grandes reflectores, a diferencia de los ya mencionados. Pero es Zoey Deutch (Set It Up) quien en realidad se roba la cinta, presenta a un personaje sumamente divertido y que aporta a la historia mucho más de lo que se esperaría, al igual que a la dinámica del ensamble.
Su guión prueba ser consistente con sus personajes y aunque la cinta puede parecer con una estructural formulaica en lo exterior, su escritura es irreverente, con un humor muy particular y con referencias al universo de los zombies que tanto ha cambiado desde 2009. Pero hay que decirlo y es algo que mucha gente se preguntará: ¿es mejor que la primera entrega? No, pero eso no significa que no sea una gran película.
En conclusión, Zombieland: Double Tap es una cinta que aunque no logre superar a la original, asegura el humor tan particular de la franquicia, nuevos personajes que ayudan a avivar y desafiar la historia, además de toda la dosis de zombies que se podría pedir.
Mi veredicto: 8/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: 56/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 68%
Rotten Tomatoes (promedio): 6.2/10
Es para ti si: Disfrutaste de la primera entrega de Zombieland, eres fan de los zombies o te gustan las comedias irreverentes.
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