Lo volvieron a hacer. Años después, estamos ante una secuela que redefine el medio de la animación, celebra la creatividad y simplemente marca un antes y un después en esta industria. Spider-Man: Across the Spider-Verse es simplemente la mejor película de Spider-Man hasta la fecha y una experiencia sorprendente que cautiva tanto a los fanáticos del héroe arácnido como a los amantes del cine, lo cual también se aplica para amantes o no de la animación, un medio que nuevamente demuestra de lo que es capaz y que es necesario brindarle más y mejores historias.

Esta película nos sumerge nuevamente en el fascinante mundo del Spider-Verso, llevándonos en un viaje alucinante a través de múltiples realidades y versiones del icónico personaje, desde versiones de videojuegos, películas reconocidas, hasta entrañables series de televisión. La animación es excepcional y convierte a la película en una verdadera obra maestra visual, con cada cuadro convertido en una obra de arte; cada uno de ellos es una explosión de colores, detalles y movimiento fluido que se fusiona perfectamente con la narrativa explosiva y un ritmo vertiginoso.

La cinta no solo brilla en términos visuales, sino también en su corazón emocional. La película nos entrega una historia conmovedora y profunda, que toma los cimientos de lo que significa ser una persona arácnida, en cualquiera de sus versiones. A través de la relación entre los distintos Spider-Men y Spider-Women, y el cómo se entrelazan sus universos, se nos presenta un retrato humano y vulnerable de estos héroes y heroínas, mostrando sus miedos, dudas y deseos de superarse a sí mismos, a pesar de los eventos traumáticos que han vivido y les han definido.

El guion está lleno de diálogos creativos, una presencia justa pero nunca abrumadora de easter eggs y momentos que mantienen al público comprometido e involucrado de principio a fin. A pesar de sus más de dos horas de duración, la película fluye adecuadamente. Además, la banda sonora es excepcional, enriqueciendo cada escena y generando una atmósfera única; Daniel Pemberton hace un trabajo simplemente formidable.

Spider-Man: Across the Spider-Verse, al igual que su predecesora, prueba que el universo de Spider-Man tiene un potencial ilimitado y puede reinventarse de formas sorprendentes, lo cual seguiremos viendo en los años venideros. Es una película que trasciende a su medio y que nos sumerge nuevamente en un mundo extraordinario, donde la imaginación y la creatividad son el límite. No solo es una película para los fanáticos de Spider-Man y sus diferentes versiones, sino también para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica inolvidable (y muy emocionante).

La frase: “Escribiré mi propia historia”.

Calificación: 9.5/10.

MVP: Te quiero mucho, Miles Morales.

Dirección: Enrico Casarosa

Guión: Enrico Casarosa, Jesse Andrews y Simon Stephenson

Elenco: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Saverio Raimondo, Maya Rudolph, Marco Barricelli, Jim Gaffigan, Peter Sohn, Lorenzo Crisci, Marina Massironi y Sandy Martin

Duración: 95 minutos

Durante ya veinticuatro películas, Pixar ha cautivado audiencias con historias creativas, únicas y con una perspectiva siempre novedosa. No es la excepción con Luca, que a pesar de contar con una narrativa que se ha visto antes, logra brindarle una perspectiva innovadora y relevante. Santa Mozzarella!

La cinta toma lugar en la Riviera Italiana, en donde un niño (que además es un monstruo marino) vivirá un verano como ningún otro, en donde creará nuevos amigos, aprenderá sobre los humanos, despertará su curiosidad por aprender y enseñará que todos merecemos aceptación por quienes somos.

Enrico Casarosa hace su debut directorial en largometraje, luego de haber dirigido el cortometraje La Luna (2012) y haber participado como artista en otros títulos de Pixar, tales como Ratatouille (2007) y Coco (2017). En su cinta, Casarosa logra tomar una historia que sí, comparada a algunos otros títulos del estudio, puede resultar mucho más simple, pero creo que ese es parte de su encanto. No todas las películas de Pixar tienen que ser un cuestionamiento sobre la vida después de la muerte o nuestra mera existencia humana, sino que también deben y pueden ser historias más sencillas. Existe un discurso en el que se le llama a Luca una película “no a la par” o inclusive “un retroceso” para Pixar, y no podría estar más en desacuerdo; la cinta presenta una historia que brinda perspectiva, y es que a final de cuentas, Pixar es un estudio que se dirige principalmente a un público infantil. A pesar del éxito de Soul (2020), es una película con muchísimas más capas e información, y no necesariamente una que podría ser la película más entretenida para este público.

En Luca, son presentes las temáticas de aceptación, amistad y una increíble historia coming of age que presenta, casi literalmente, a un pez fuera del agua conociendo todo lo que hace diferente y fascinante al mundo de los humanos. Es una celebración de las diferencias, de la otredad, de lo que nos hace particulares como personas y de la valentía de ir a la superficie a explorar algo nuevo. En sus líneas, se le puede dar decenas de lecturas a la cinta, todas bienvenidas y dignas de ser celebradas.

En el trabajo de voces, Jacob Tremblay (Room), Jack Dylan Grazer (Shazam!) y Emma Berman (Go! Go! Cory Carson), hacen un gran trabajo como las voces de nuestros tres protagonistas: Luca, Alberto y Giulia, brindando no solamente credibilidad a los roles, sino una esencia auténtica. Además, Maya Rudolph (Bridesmaids) en su rol de Daniela, la madre de Luca, también hace un trabajo formidable.

El ritmo de la película no fluctúa, beneficiándose de ser relativamente corta, con poco más de una hora y media de duración, y permitiendo que la dinámica siempre progrese. La historia, una mucho más contenida que algunas otras películas de Pixar, permite que nuestros personajes lleven de la mano y mantengan a flote una historia que, sin carisma en sus protagonistas, fácilmente podría caer. Es su encanto, sus grandísimo nivel de animación, su mensaje relevante y necesario, lo que da para que la película sea más que entretenida, y se convierta en la perfecta aventura del verano.

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 71/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 89%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.2/10

Vela si: Buscas una película llena de aventura e importantes lecciones.

Dirección: Mike Rianda, co-dirigida por Jeff Rowe

Guión: Mike Rianda y Jeff Rowe

Elenco: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Mike Rianda, Eric Andre y Olivia Colman

Cultura de internet, robo-apocalipsis, referencias de cultura pop, estilo de animación increíble, personajes diversos, gran soundtrack y un amor al cine genuino. Es complicado, en medio de una multitud de películas basadas en propiedades inmensas y en un estado en el que Hollywood prefiere no arriesgar con historias originales, el encontrar una que sea genuina y con un palpable amor al mundo del cine; empezando desde la creación de su personaje principal, una vivaz amante del cine, a un sinfin de referencias, las cuales no simplemente se presentan como premios por encontrarse, sino como elementos que aportan a la historia y le ayudan en su rumbo.

En The Mitchells Vs The Machines, Katie Mitchell (Abby Jacobson) se encuentra a punto de irse de su casa a estudiar cine en California, pero cuando su familia decide armar un viaje atravesando el país para llevarla a la universidad, las cosas comienzan a complicarse. Hay que añadirle que además de los problemas familiares de los Mitchell, los robots de nueva generación de la empresa de tecnología más importante a nivel mundial, han decidido tomar nuestro mundo por la fuerza.

La dirección de la película es simplemente espectacular, esto por varios aspectos. Primero, el desarrollo de los personajes en pantalla se establece muy bien desde un inicio, logrando crear una conexión casi inmediata con el espectador. En un ritmo vertiginoso, la película logra tener momentos para cada uno de sus personajes, brindándoles el desarrollo no solamente necesario, sino que también merecido. En cuanto a la animación, que es muy al estilo de Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), también producida por Phil Lord y Christopher Miller, aporta mucho a este sentimiento de dinamismo, lo cual es apoyado por sus cambios constantes de escenarios y gran soundtrack. Entre sus temáticas, encontramos grandes mensajes sobre la tolerancia, el respeto y nuestra particularidad como personas, además de lo que representa que grandes organizaciones de tecnología tengan nuestros datos a disposición.

Sí, la película alberga un gran número de historias dentro de si misma, y puede parecer tres de ellas sumamente diferentes dentro de un solo gran arco narrativo, pero es su gran dinamismo, agilidad para contar su historia sin perder los estribos, y dinámicas de personajes que mantienen la historia novedosa, lo que permite que fluya sin mayor problema. Y es impresionante, el cómo al momento de intentar tener a las fichas separadas y a los diferentes elementos de la película por si mismas, sería complicado el que una historia así funcionará: Familia disfuncional se va de road trip y pelea contra el apocalipsis robot. Pero es el gran guión de Mike Rianda, el también director y Jeff Rowe, su colaborador en varios guiones de Gravity Falls, lo que le brinda a la película la dirección adecuada. Sumamente emotiva, sin caer en el melodrama; genuinamente para toda la familia y con un sinfin de importantes lecciones, se coloca como una cinta que se debe ver.

En verdad, The Mitchells Vs The Machines es una de las mejores películas que he visto en este 2021, de la mano de un increíble estilo de animación, una espectacular historia y personajes increíbles.

The Mitchells Vs The Machines ya se encuentra disponible en Netflix.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 81/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 97%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.2/10

Vela si: Buscas una película que toda la familia podrá disfrutar, con importantes mensajes y enseñanzas, además de visuales espectaculares.