Por medio de sus canales oficiales, La Mole anunció que Dolph Lundgren, conocido por sus roles de Deathsroke en Arrow, Crixus en Spartacus y Azrog en la trilogía de The Hobbit, participará en la edición 2020 de la convención de cultura pop.
La Mole 2020 tendrá lugar en el Centro Citibanamex, los días 13, 14 y 15 de marzo de 2020.
Más información en: www.lamole.com.mx
Dirección: Trey Edward Shults
Guión: Trey Edward Shults
Elenco: Sterling K. Brown, Alexa Demie, Clifton Collins Jr., Lucas Hedges, Taylor Russell, Kelvin Harrison Jr. y David Garelik
Atrás ha quedado la temporada de estrenos de enero, en donde salas fueron apoderadas por terribles películas de terror y otros títulos que estudios quisieron esconder. Ahora, llega a salas mexicanas, Waves, la nueva película de A24, estudio detrás de títulos como Uncut Gems (2019) y The Lighthouse (2019).
Waves narra el emotivo y caudaloso viaje de una familia afroamericana que vive en los suburbios del sur de Florida, la cual deberá enfrentarse a una terrible pérdida en su vida y abrirse paso entre el amor, la aceptación y la unión.
La dirección de Trey Edwards Shults (It Comes At Night) propone algo único y el realizador imprime su estilo, lo cual es algo que siempre encuentro bienvenido. Su lenguaje visual es basto y lleno de propuestas de cámara inusuales (aunque siempre con un propósito), un manejo de iluminación cautivador y técnicas de sonido excelentes, con lo que la película adquiere una identidad propia que la ayuda a destacar y sostenerse, además de que su propuesta visual ayuda a aumentar la visión humana y absolutamente personal de la cinta. De la misma forma, la elección del soundtrack logra amplificar la intención de las escenas, orquestado de una forma tanto efectiva como en pro de la estética de la cinta.
Sterling K. Brown (Black Panther) es quien logra una de las mejores actuaciones de la película, mostrándose como el padre que intenta, muchas veces de formas polarizantes, tratar de mantener a su familia unida a toda costa y de lograr el éxito de su hijo, sin importar las consecuencias. Kelvin Harrison Jr. (It Comes At Night) muestra que es un actor que tiene mucho que dar y no sería sorpresivo verlo en un mayor número de proyectos en el próximo año. Pero es Taylor Russell (Lost in Space) quien presenta la que creo es la mejor actuación de la cinta, aunque sea un personaje en el fondo durante la primera parte de la historia, logra tomar el protagonismo y brindar una auténtica sorpresa en su actuación.
Los problemas de ritmo no son innegables en Waves, propiciados por su duración de dos horas y quince minutos, que llega a pesar. En su forma de contar la historia, la película cuenta con dos arcos narrativos importantes, los cuales siguen a la familia a lo largo de su camino a la perdición y la forma en que sus meros cimientos se van, poco a poco, desmoronando y cayendo. Hay un aspecto, en donde el final álgido y tenso de su primer gran arco, puede hacer que el espectador llegue a esperar lo mismo en su segunda parte. Pero más allá de imperfecciones técnicas en su historia, el trasfondo que hay es que se logra presentar una historia emotiva que nunca cae en lo barato, acompañada de un sinfín de emociones que van desde la felicidad y el orgullo, a la más clara expresión de nerviosismo y ansiedad; es una -ola- narrativa de principio a fin. Aunque la base de Waves no es necesariamente su historia, ya que no es muy convencional, son los personajes y el cuidado que se nota en su construcción y desarrollo, los que permiten que la película logre trascender y llegar a un entendimiento con el espectador.
En conclusión, Waves es una historia tanto emotiva como personal, una mirada a una vida ajena, pero que logra resonar con cualquiera a lo largo de los diferentes temas que maneja, y que es auspiciada por un envidiable trabajo técnico, principalmente en el manejo de cámara y propuesta audiovisual.
Mi veredicto: 8/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metascore: 80/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 83%
Rotten Tomatoes (promedio): 7.7/10
Vela si: Buscas una historia sensible, acompañada de una gran dirección y actuaciones envidiables.
Dirección: Nicolas Pesce
Guión: Nicolas Pesce y Jeff Buhler
Elenco: Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin, Lin Shaye y Jacki Weaver
El terror de principio de año continúa, y después de haber tenido The Turning hace algunas semanas, ahora llega una nueva versión de The Grudge, con Sam Raimi produciendo y Nicolas Pesce, director de The Eyes of My Mother (2016), tomando el rol de director.
La Detective Moldoon (Andrea Riseborough) investiga una escena de asesinatos que tiene una conexión con un caso que su nuevo compañero ha trabajado en el pasado. Todos los asesinatos han tenido lugar en una casa embrujada, que maldice a todo aquel que se atreva a poner pie dentro de ella, ahora buscará detener la maldición después de que comienza a experimentar extraños sucesos.
La dirección de Nicolas Pesce (The Caretaker) nunca logra hilar la historia ni llegar a dominar el flujo de su narrativa. El constante uso de jump scares termina sobrando y no aporta nada a la historia, la edición le quita cualquier peso a los intentos de sustos, y por encima, la cinta pretende ser mucho más interesante de lo que en realidad es. Técnicamente, el audio de la cinta es algo que inclusive llega a fallar, con escenas desajustando su volumen para intentar dar un susto, pero lo prometido nunca llega.
Las actuaciones es uno de los puntos en que terminé más frustrado con The Grudge, ya que varios muy buenos actores fueron completamente desperdiciados por medio de diálogos simplemente deficientes y una historia sin rumbo. Los ejemplos más claros son John Cho (Searching), Betty Gilpin (GLOW) y Demián Bichir (A Better Life), los tres con importantes credenciales, pero sin la oportunidad de lucir sus rangos actorales, debido a los constantes saltos temporales en la historia, lo cual resulta en muy poco tiempo para desarrollar a los personajes que se presentan.
A pesar de contar con una premisa interesante, que es abordar la historia desde el punto de vista de los policías y contar con una técnica narrativa que da saltos en el tiempo entre diferentes grupos de personajes, la película nunca llega cerca de su potencial. Desgraciadamente, la historia que intenta contar es totalmente plana, lo cual se nota hasta el último segundo de la cinta, brindando un final abrupto y no ganado.
En conclusión, The Grudge es una película plana, con una historia inconsistente, valores técnicos deficientes y una promesa de sustos que simplemente nunca llega.
Mi veredicto: 3/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metascore: 41/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 20%
Rotten Tomatoes (promedio): 4.2/10
Vela si: Eres -demasiado- fan del terror y tienes que ver todo lo relacionado con este género.
Dirección: Guy Ritchie
Guión: Ivan Atkinson, Marn Davies y Guy Ritchie
Elenco: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrell y Hugh Grant
Guy Ritchie, ya muy lejos de Snatch (2000), no ha tenido los mejores últimos años, con películas como King Arthur: Legend of the Sword (2017) y Aladdin (2019), las cuales han fallado en que el director inglés logré imprimirle su particular estilo y visión, además de no lograr encantar ya sea a las audiencias o a los críticos de una manera uniforme. Una de sus cintas que no es muy mencionada, pero en mi opinión es una de sus mejores producciones, es The Man from U.N.C.L.E. (2015), la cual insisto, merece una secuela en el futuro próximo.
Mickey Pearson (Matthew McCounaghey) es un estadounidense que se ha enriquecido al crear un imperio de distribución de marihuana alrededor del Reino Unido. Cuando se comienza a esparcir la voz de que busca vender el negocio, crea un número de consecuencias de parte de muchas personas que buscan quedarse con su territorio y contactos.
La dirección de Guy Ritchie le permite traer a la pantalla su mejor película desde The Man from U.N.C.L.E. (2015). Se nota que el director ha regresado a lo que mejor sabe hacer, a lo que verdaderamente disfruta, que es género del crimen. Su estilo visual voraz y de cortes rápidos, permite que la cinta se sienta como un viaje de cientos de kilómetros por hora y sin escalas hacía el más puro estilo del inglés, también sabiendo llevar un elenco plagado de estrellas y dándole a cada quien lo necesario para no opacarse demasiado los unos a los otros. Es decir, Ritchie logra imprimir un balance actoral en donde, naturalmente, es muy difícil conseguir uno.
En general, las actuaciones de la cinta son muy buenas, propiciadas por un diálogo dinámico. Matthew McCounaghey (Interstellar) da una gran actuación que lo vuelve a colocar en el carril adecuado, Charlie Hunnam (Pacific Rim) tiene una sorpresiva y fuerte presencia en pantalla, Michelle Dockery (Downton Abbey) es alguien extrañada en pantalla y que debió haber tenido mucha más presencia a lo largo de la película, Colin Farrell (The Lobster) marca un antes y un después en la cinta, mientras que Henry Golding (Crazy Rich Asians) da una sumamente divertida actuación. Pero es Hugh Grant (Notting Hill) quien se roba la película como el personaje de Fletcher, quien básicamente nos va guiando, como espectadores, a lo largo de la historia, todo esto de una forma muy original, ya que incluso ha escrito su propio guión para poder vender la historia que vemos en pantalla.
Hablando de la historia, los primeros minutos de la película marcan el rumbo que tendrá, y el dinamismo intrínseco de Ritchie, el cual se extrañaba, puede dejar atrás a más de un miembro de la audiencia y olvidarlo completamente; directo y sin escalas a preguntarse qué es lo que está pasando durante el resto de la película. El guión es dinámico, aunque no siempre sabe a dónde canalizar toda su energía, pero más allá de todo eso, el diálogo es fenomenal y le imprime mucha personalidad a cada uno de los personajes.
En conclusión, The Gentlemen es un regreso a forma para Guy Ritchie y una prueba de que debería dejar atrás las grandes películas de estudios y dedicarse de lleno a lo que en realidad sabe hacer, y además, se nota que disfruta.
Mi veredicto: 8/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metascore: 51/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 73%
Rotten Tomatoes (promedio): 6.3/10
Vela si: Te gustaron las primeras películas de Guy Ritchie o buscas una divertida cinta de acción, con un muy buen elenco.
Dirección: Jeff Fowler
Guión: Pat Casey y Josh Miller
Elenco: James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter y Jim Carrey
Las películas basadas en videojuegos no tienen el mejor historial en Hollywood, y aunque Detective Pikachu (2019) logró enderezar el camino para el género el año pasado, queda aún mucho por hacer para lograr borrar de la memoria el sinfín de títulos que han fracasado tanto con fans como con críticos. Ahora, es turno de Sonic, el veloz erizo de Sega, de tener su propia adaptación a la pantalla grande; todo esto después de rediseñar al personaje completamente, por la revuelta que causó en línea el primer tráiler, provocando un retraso de varios meses en el estreno de la película.
Después de llegar a nuestro mundo, el famoso erizo azul llamado Sonic (Ben Schwartz) deberá detener al Doctor Robotnik (Jim Carrey), el cual solamente busca apoderarse de la criatura azul para estudiar su velocidad, después de ser contratado por el gobierno. A su lado estará Tom Wachowski (James Marsden), el sheriff del pequeño pueblo de Green Hills, quien decidirá ayudarlo a escapar.
El debut cinematográfico de Jeff Fowler como director no permite imprimirle un estilo visual particular y se nota confinado por su historia, pero es de aplaudir su compromiso con el proyecto, después de atrasar la película por el rediseño del personaje. El manejo de su humor es bueno, mas no excepcional, y cuenta con algunas buenas secuencias de persecuciones de autos. Por otro lado, el flujo de su historia es pobre y con altibajos constantes, con secuencias que se perciben innecesarias. La película no es el desastre que se veía, pero tampoco es un gran trabajo de parte de los realizadores. Algo que sigo sin entender es el constante uso de la temática del “pez fuera del agua”, que en este caso es Sonic en nuestro mundo, ¿por qué no mejor una película en el mundo de Sonic?
Al ver la película doblada, es difícil poder juzgar las actuaciones de los actores de una forma completa, pero en el trabajo de las voces en español, Mario Castañeda doblando a Jim Carrey, que tiene un excelente manejo del humor no verbal, realiza un buen trabajo. Luisito Comunica hace un trabajo aceptable, aunque es notable la diferencia con alguien como Castañeda, un profesional de la industria. Algo que afecta los diálogos es el intento de regionalización del diálogo, el cual simplemente no funciona. Notablemente, y como es costumbre, muchos chistes se notan perdidos en la traducción.
El guión es simple y no pide demasiado de la audiencia, inmediatamente agregando elementos ya conocidos de películas similares, además de que llega a tener momentos en que simplemente es aburrido y parece no llevar a ningún lado, aquellos ya mencionados momentos sobrantes. Eso sí, para el fan de los títulos de Sonic, hay muchísimas referencias e easter eggs que definitivamente no querrán perderse y que dejarán a más de alguna con la expectativa de una nueva cinta para seguir con la historia.
En conclusión, Sonic The Hedgehog definitivamente no es el desastre que se veía con aquel lejano primer tráiler, pero las buenas intenciones en el rediseño de su personaje no fueron suficientes para levantar una historia formulaica y plana.
Mi veredicto: 6/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: [Por anunciarse]
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): [Por anunciarse]
Rotten Tomatoes (promedio): [Por anunciarse]
Vela si: Eres muy fan de Sonic y de sus videojuegos.
El Boletín del Machas 