Mis 10 películas favoritas del 2019

Otro año de películas para despedir. Si pudiera describir el año en materia de cine, sin duda sería con la palabra: sorpresa. Películas que esperaba estuvieran en la siguiente lista no lograron el corte, mientras que más de alguna genuina sorpresa logró ganarse su lugar. Fue un año en que se vio de todo, desde la conclusión de capítulos importantes de sagas icónicas, como Avengers: EndgameStar Wars: The Rise Of Skywalker, hasta películas que causaron muchísima conversación como Joker. Eso sí, creo que el 2019 fue un gran año para el séptimo arte y a continuación presento mis diez películas favoritas del año. Atención, favoritas en cuanto a la resonancia que tuvieron conmigo y partiendo desde un lugar totalmente subjetivo. Ahora sí, les comparto las películas que me lograron atrapar y encantar.

10) Gloria Bell (dir. Sebastián Lelio)

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Una mujer divorciada y amante del baile, lleva a la audiencia por un viaje de auto descubrimiento, relaciones y familia. Una película guiada por la excelente actuación de Julianne Moore, llena de capas, conflictos y una humanidad total en su guión. A pesar de recontar la misma historia de su cinta, Gloria, Lelio logra brindarle una personalidad única a la cinta por medio de su actriz principal,

9) Doctor Sleep (dir. Mike Flanagan)

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Situada cuarenta años después de The Shining, Danny Torrance deberá enfrentar a su pasado ante una terrible amenaza que buscará terminar con las personas que poseen “el resplandor”. Una genuina sorpresa, con un Mike Flanagan que se posiciona como uno de los mejores directores de terror de nuestros tiempos y brindándole a una cinta con un peso tan importante, como lo es ser una secuela de The Shining, una individualidad que no es vista muy a menudo en este tipo de proyectos. Además, cuenta con grandes actuaciones de parte de Ewan McGregor, Rebecca Ferguson y la prácticamente desconocida, Kyliegh Curran.

8) Ford v Ferrari (dir. James Mangold)

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Basada en la historia real de Carroll Shelby y Ken Miles, que lograron lo imposible al enfrentar a la escudería Ferrari, representando a Ford, en la legendaria carrera de Le Mans 1966. Una cinta pulcra en su modo de abordar la narrativa, además de presentar un nivel de realización audiovisual envidiable y del más alto calibre. James Mangold demuestra su crecimiento y que finalmente parece haber encontrado su voz y rumbo. Acompañada de grandes actuaciones de Christian Bale y Matt Damon, se gana su lugar en la lista.

7) Ready Or Not (dir. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett)

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Situada en una mansión de una familia adinerada e influyente, Grace (Samara Weaving) deberá sobrevivir al extraño y violento ritual de la familia de su nuevo esposo, justo el día de su boda. Una película creativa, audaz, sumamente oscura, pero también extremadamente entretenida. Ready Or Not sabe jugar tanto con sus convenciones como con su audiencia.

6) Marriage Story (dir. Noah Baumbach)

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Baumbach nos adentra en el conflicto del proceso de divorcio de una familia dividida entre Nueva York y Los Ángeles, que llevará a extremos emocionales a ambos miembros del matrimonio. Las actuaciones de Scarlett Johansson y de Adam Driver, probablemente las mejores de su carrera, le brindan su alma a Marriage Story, y sin tomar posiciones, la historia simplemente se desenvuelve ante los ojos del espectador de una forma sumamente personal, emotiva e inclusive cruel.

5) Us (dir. Jordan Peele)

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Cuando la familia Wilson decide tomar unas vacaciones, no esperarían una invasión a su hogar, mucho menos por personas con apariencias idénticas a las de cada miembro de la familia. Probablemente Us llegó muy pronto en el año, por lo que la conversación alrededor de la increíble cinta de Jordan Peele se ha diluido. Peele se ha convertido en una voz única en el terror contemporáneo, abordando problemáticas sociales y manejándolos con alegorías fascinantes.

4) Avengers: Endgame (dir. Joe y Anthony Russo)

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El cierre de la Saga del Infinito del MCU fue simplemente monumental, desde su historia que se concentra en cerrar innumerables actos para personajes entrañables, hasta su valor técnico que muestra imágenes que muy pocas personas creyeron ver alguna vez en pantalla. Avengers: Endgame fue todo un evento cinematográfico, y pasará mucho tiempo para que volvamos a ver algo así.

3) Booksmart (dir. Olivia Wilde)

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Dos estudiantes de preparatoria que en la noche anterior a su graduación, deciden hacer todo lo que no pudieron en unas cuantas horaas. En su debut como directora, Olivia Wilde demuestra ser una voz fresca para el género de las teen comedies, presentando una historia con mucho corazón, completamente honesta, además de contar con una calidad visual que ayuda a refinar su ejecución.

2) Parasite (dir. Bong Joon-ho)

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Dos familias surcoreanas, de clases sociales opuestas, iniciarán una relación poco ortodoxa, que desencadenará sucesos que pondrán a todos en peligro. Con una realización magistral, una historia creativa, actuaciones soberbias y temáticas relevantes, Parasite es toda una experiencia para el espectador.

1) Knives Out (dir. Rian Johnson)

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Cuando Harlan Thrombey muere en su excéntrica mansión, cada uno de los miembros de su familia se convierte en un sospechoso, hasta que el distinguido detective Benoit Blanc es contratado misteriosamente para investigar el asesinato. Rian Johnson logra tomar un ensamble espectacular, una historia original, una maestría visual y una historia tanto impredecible como divertida, para presentar la que para mi es la mejor película del 2019.

Reseña: “Parasite” o “Parásitos” (2019)

Dirección: Bong Joon-ho

Guión: Bong Joon-ho y Han Jin-won

Elenco: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik y Park So-dam

El elemento sorpresa y la tensión son extremadamente buscados en el cine, con ejecuciones de todo tipo y con resultados diversos. Ahora, llega una cinta con una genuina sensación de nerviosismo puro a lo largo de su duración, con un lenguaje visual pasmoso y que por medio de sus capas narrativas, se vuelve más y más densa conforme se analiza y reflexiona. No por nada, Parasite logró llevarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes de este año.

En Parasite, tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares de inglés en casa de los Park, ambas familias iniciarán una relación poco ortodoxa y que atraerá un suceso que los pondrá a todos ante el temor de ser descubiertos. ¿Poca información? Mientras menos sepa el espectador de una cinta como Parasite, aún mejor será la experiencia de verla. 

La dirección de Bong Joon-ho (Snowpiercer) es simplemente soberbia y magistral, logrando presentar no solamente una cinematografía espectacular, sino que toda decisión técnica logra aportar a la historia y tiene una razón de ser. Por medio de sus planos y la estética de los mismos, Joon-ho logra decir muchísimo en tan solo unas cuantas imágenes, más allá de limitarse a un diálogo constantemente expositor que alentaría el flujo de la narrativa, la cual es creciente en su tensión e impresión. Es fascinante como Joon-ho logra tomar una historia que fácilmente podría apreciarse confinada o distante y presenta una narrativa con la que audiencias de todas partes del orbe pueden llegarse a sentir identificadas. Con sus dotes visuales, la película logra presentar la dicotomía de sus protagonistas de una forma sumamente interesante y su lenguaje visual permite diseccionar las intenciones del realizador conforme progresa el número de veces que la cinta se ve, descifrando desde las pistas que deja en el uso de sus colores, hasta el del orden de sus escenarios.

Todo personaje es creado de una forma excepcional, con diálogo inteligente e inclusive un humor que aunque sorpresivo, es bienvenido. Excelentes actuaciones forman parte de la cinta, con Song Kang-ho (Memories of a Murder) mostrando su calibre como actor y su comodidad al trabajar con Joon-ho. Por otro lado, Park So-dam (Ode to the Goose) también destaca en su papel de “maestra” de arte moderno, brindando una de las secuencias más icónicas de la cinta. 

El guión de Parasite es impactante y refinado, con una historia que que va más allá de un reflejo de la sociedad surcoreana, como se podría apreciar de forma superficial, sino que refleja el yugo bajo el que todos vivimos, sin importar la cultura de procedencia. La cinta no se esfuerza en antagonizar a alguna de las dos familias protagonistas, sino que presenta ambos mundos con sus realidades y retos del día a día, algunos desde la ignorancia y el privilegio, mientras que otros desde el deseo de salir de la miseria. La historia toma un rumbo inesperado conforme progresa, explotando elementos de tensión pura que son empujados por la excelente elección de música a cargo de Jung Jaeil, quien logra combinar notas alucinantes con visuales que se desenvuelven de una forma sumamente palpable. Su discurso de clases es sumamente bien llevado y se siente actualizado, respondiendo y reconociendo problemáticas sociales de nuestros tiempos. 

En conclusión, Parasite es sin duda alguna, una de las mejores películas del 2019, que se posiciona como una cinta que dará muchísimo de qué hablar, con una realización pulcra y envidiable, temáticas universales y una historia que refleja y crítica nuestro sistema desde todos los ángulos.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 96/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 99%

Rotten Tomatoes (promedio): 9.4/10

Es para ti si: Disfrutas del cine fuera de la norma, que reta al espectador y ofrece puntos de vista frescos.

Reseña: “Cats” (2019)

Dirección: Tom Hooper

Guión: Lee Hall y Tom Hooper

Elenco: Idris Elba, Ian McKellen, Francesca Hayward, Taylor Swift, Judi Dench, Jason Derulo y Rebel Wilson

Hay películas que simplemente dejan una marca, se convierten en tal evento cinematográfico que existe un antes y un después de verlas. Las actuaciones, la música y la realización, simplemente dejan tal impresión que es difícil olvidar lo que uno vio en la pantalla de cine. Pero, algo es importante, no solamente son las buenas películas las que dejan estos sentimientos.

En el basurero de los gatos Jélicos, la tribu deberá decidir cuál de los gatos logrará obtener una nueva vida en otro plano. Conoceremos a la nueva gata, Victoria (Francesca Hayward), a Old Deuteronomy (Judi Dench), que es quien decide qué gato será el elegido de entre todos, además de al misterioso Mr. Mistoffelees (Laurie Davidson), al extravagante Rum Tum Tugger (Jason Derulo), al glotón Bustopher Jones (James Corden), al lado de Grizabella (Jennifer Hudson), Macavity (Idris Elba), Jennyanydots (Rebel Wilson), Gus (Ian McKellen) y Bombalurina (Taylor Swift).

En la dirección, Tom Hooper (Les Misérables) nunca logré darle rumbo a una cinta que inmediatamente se nota escasa de alma, inclusive una dirección narrativa, ya que simplemente salta entre escenarios para dar paso a sus canciones. Es difícil encontrar un personaje que guíe a la audiencia entre la vil locura que es la cinta, creando una atmósfera de desquicio y desesperación por poder encontrar una razón de ser de los personajes tan extraños y visualmente terroríficos que presenta. Los efectos de Cats son tristes y apresurados, probando que no absolutamente todo debe de realizarse a base de computadora. ¿Por qué algunos gatos usan abrigos de piel por encima de su piel? ¿Por qué a veces caminan en cuatro patas y a veces en dos? Son solamente algunas de las preguntas que se presentan por las deficiencias visuales que la cinta contiene. La decisión de dejar las manos de los actores de forma humana, logra una discrepancia visual total, al mismo tiempo que las exuberantes coreografías no logran traducirse a la pantalla grande debido a los efectos mal realizados. ¿Algo que salvar? Pueden ser las canciones, que no son mal interpretadas, pero provienen del musical original de Broadway.

Es difícil, muy difícil tratar de encontrar tan siquiera una actuación que no sea deficiente o que se encuentre totalmente fuera de lugar. Idris Elba (Luther) se encuentra casteado en una dirección totalmente errónea, mientras que Jason Derulo se esfuerza en ser uno de los actos más desconcertantes e incómodos de la cinta, al igual que Rebel Wilson (Pitch Perfect), que interpreta uno de los números musicales más singulares, insólitos y simplemente atemorizantes de la película, al grado de parecer inspirado en pesadillas infantiles de los creadores. Los agentes de Judi Dench (Skyfall) e Ian McKellen (X-Men) merecen un reconocimiento por convencer a dos actores de su talla a participar en una producción tan atroz. James Corden (Trolls) simplemente causa impresiones de incomodidad en su participación. 

Tratar de encontrar una historia en Cats no es fácil. La cinta es simplemente una sucesión de eventos sin un rumbo narrativo concreto, acciones que formulan más preguntas que respuestas y un sentimiento vivaz que rodea al cuestionamiento puro de cada acción de los personajes en pantalla. Nuevos escenarios son presentados sin contexto alguno, personajes importantes se agregan a media película sin explicación aparente y la cinta se convierte en una probatura a la paciencia del espectador. 

Cats es un reto a la cordura, una experiencia que te hará desear poder escapar al nuevo plano astral que los gatos Jélicos buscan ir y que en lugar de encantar al público con números musicales icónicos, logra mantener un pensamiento constante en la mente del público: ¿Cómo es que una película así logró realizarse?

Mi veredicto: 3/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 32/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 18%

Rotten Tomatoes (promedio): 3.77/10

Es para ti si: Eres muy, pero muy fan de la obra y te interesa escuchar las canciones con un nuevo elenco.

Reseña: “Star Wars: The Rise of Skywalker” o “Star Wars: El Ascenso de Skywalker” (2019)

Dirección: J.J. Abrams

Guión: Chris Terrio y J.J. Abrams

Elenco: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Billie Lourd, Naomi Ackie, Anthony Daniels, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Keri Russell e Ian McDiarmid

Amo Star Wars. Desde mis diez años, Star Wars siempre ha estado ahí, en diferentes presentaciones, pero siempre ha sido algo constante y algo mágico. He disfrutado mucho de lo que la saga ha ofrecido en la Trilogía Secuela, desde la introducción de nuevos personajes en Star Wars: The Force Awakens (2015), hasta la controversial, pero a mi parecer, increíble película que es Star Wars: The Last Jedi (2017), en donde se busca retar a la audiencia, expandir lo establecido y se logra un estudio de personaje sumamente interesante con Luke Skywalker. 

En Star Wars: The Rise Of Skywalker, han transcurrido un año tras los eventos de The Last Jedi, y los miembros restantes de la Resistencia se enfrentarán una vez más a la Primera Orden. Mientras tanto, el conflicto milenario entre los Jedi y los Sith llegará a un punto álgido y de crucial importancia, lo que llevará a la Saga de los Skywalker a un final definitivo.

Es más que notable que J.J. Abrams (Super 8) se esfuerza en vincular The Force Awakens con The Rise Of Skywalker, ambas sus películas, y dejar del lado elementos de la trama que fueron explorados en The Last Jedi, algo que a mí parecer, no era necesario en lo absoluto. En la nueva cinta, acciones y momentos específicos de The Last Jedi son, de cierta forma parchados (muchos de una forma sumamente pobre), probablemente por temor a represalias de algunos sectores de la audiencia. Personajes clave en The Last Jedi son relegados a ser extras glorificados y revelaciones son corregidas para lograr “cumplir con expectativas”, aunque signifique presentar argumentos que se notan sacados de la manga. Abrams cumple en el aspecto visual y no es de sorprender, presentando una cinta que en sus escenas de acción es simplemente espectacular, complementadas por un tremendo score de John Williams. Las secuencias de acción son muy buenas y ayudan a lucir el alto valor de producción, pero apelan al espectáculo más que a cualquier otra cosa.

Los actores hacen lo que pueden con un guión mediano cuando mucho, con Adam Driver (Marriage Story) brindando una excelente actuación como Kylo Ren, el personaje mejor construido y llevado en la nueva trilogía, presentando un arco que aunque predecible, sigue siendo emocionante de ver, además de tener una palpable química junto a Daisy Ridley (Murder on the Orient Express), quien ha dado un gran salto como actriz como el personaje de Rey. A pesar de ser el fin de la Saga Skywalker, espero no sea la última vez que veamos a alguno de ellos en una galaxia muy, muy lejana.

La historia de The Rise Of Skywalker es desordenada y laberíntica, plagada de exposición que solamente deja en evidencia un guión pobremente construido, un excesivo uso de MacGuffins a lo largo de la cinta, aquellos objetos que actúan como catalizadores de acción en la trama, y personajes nuevos que parecen ser interesantes pero nunca se va más allá de lo superficial con ellos. La cinta trata de incluir momentos de nostalgia y emoción por encima de la construcción de un verdadero arco narrativo, casi como si Abrams y su equipo tuvieran una lista de momentos que hay que tachar;  aunque algunos de ellos logran tocar hilos sentimentales y apelar a la nostalgia de una forma efectiva, no son suficientes para olvidar que se encuentran en una cinta que carece de una historia cohesiva. The Rise Of Skywalker se siente como dos películas y tanto su esfuerzo en tratar de ser un control de daños hacía algunos sectores de la audiencia, como su búsqueda de actuar como una secuela a The Force Awakens más que The Last Jedi y encima una aparente conclusión para la Saga Skywalker, hacen que la cinta carezca de un nervio necesario e inclusive una identidad propia. 

En conclusión, The Rise Of Skywalker trata de ser tantas cosas a la vez que falla en ser siquiera alguna. Con un guión desigual, apelando a la nostalgia antes que a su historia y con una falta de visión, simplemente no llega a la par de lo mejor de la saga.

Mi veredicto: 6/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 53/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 57%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.2/10

Es para ti si: Quieres ver el final de la Saga Skywalker.

Reseña: “Jumanji: The Next Level” o “Jumanji: El Siguiente Nivel” (2019)

Dirección: Jake Kasdan

Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg y Jeff Pinkner

Elenco: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Awkwafina, Nick Jonas, Bobby Cannavale, Danny Devito y Danny Glover

En Jumanji: The Next Level, los cuatro miembros de la pandilla se encuentran de regreso en el juego, después de que deben de ir a rescatar a uno de sus integrantes. Pero, el juego no es el mismo que recordaban, y deberán valerse de su amistad e ingenio para derrotar a la nueva versión de Jumanji y en el trayecto, reparar viejas amistades al lado de algunos nuevos personajes que se agregan en su aventura. 

Jake Kasdan (Jumanji: Welcome to the Jungle) regresa para dirigir la segunda entrega de la continuación de la película de 1995 y uno de los aspectos que más resaltan es que sabe equilibrar su elenco de una mucho mejor forma que en la cinta pasada: cada personaje tiene un momento para brillar. Kasdan, curiosamente hijo de Lawrence Kasdan, guionista de  The Empire Strikes Back (1980) y hermano de Jonathan Kasdan, guionista de Solo: A Star Wars Story (2018), prueba que sus dotes para dirigir comedia han mejorado mucho y, ¿por qué no?, puede llevar un blockbuster aún mayor en los próximos años. Uno de los aspectos más sorpresivos, y que se abordará más adelante con una de las actuaciones, es lo fácil que la cinta puede ir de un momento cómico a uno dramático sin restarle importancia. 

Uno de los mayores beneficios de la cinta es la adición tanto de Danny Devito (Batman Returns) como de Danny Glover (Lethal Weapon), y aunque su participación es menor de la esperada, logran mostrar la gran calidad de comediantes que son, cuando es momento de intercambiar diálogos uno al otro. Otra de las excelentes adiciones al cast es Awkwafina (Crazy Rich Asians), quien presenta un personaje sumamente divertido e inclusive sorprende con sus momentos dramáticos. Karen Gillan (Avengers: Endgame) tiene mucho más que hacer en la nueva cinta y continúa su rápido ascenso en Hollywood.

Jumanji: The Next Level presenta una historia, más que nada, divertida, elevando una guión aceptable por medio de las muy atinadas actuaciones del elenco. Existe un elemento narrativo de la cinta que, en mi opinión, la revitaliza e impide que pierda ritmo por mucho tiempo, lo cual sería muy fácil. Sin spoilers, pero permite que los actores se desenvuelvan de una mucho mejor forma y permite lograr escenas muy bien logradas. Aún así, al acercarse el tercer acto, la cinta pierde fuerza y puede llegar a perder a más de algún miembro del público.

En conclusión, Jumanji: The Next Level es un rato divertido en el cine, gracias a sus buenas actuaciones y un guión que agrega suficientes elementos frescos para que la historia no se sienta repetitiva, aunque hacía el final puede titubear y perder ritmo. 

Mi veredicto: 7.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 58/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 68%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.9/10

Es para ti si: Disfrutas de las películas de Jumanji o de comedia bien escrita.