Dirección: Rian Johnson

Guión: Rian Johnson

Elenco: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell y Christopher Plummer

Es increíble poder encontrar películas que retan a su público, que encuentran una voz única y envuelven tanto a su audiencia, que la invitan, inclusive motivan, a sentirse parte de la historia y perderse en ella. Son contadas ocaciones en que una cinta logra evocar una gama tan amplia de emociones, cada una de ellas proviniendo desde una fuente totalmente diferente, y aún así logra una coherencia general que nunca priva a uno de sentirse totalmente sumergido en la narrativa. Ha llegado una película que inmediatamente se abre paso entre lo mejor que el cine tiene que ofrecer este año, de manos de un creador que no le teme a subvertir expectativas y tomar las riendas de su propia historia.

Después de que el famoso escritor de misterio, Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su intrigante mansión, justo después de la celebración familiar de su cumpleaños número ochenta y cinco, el conocido detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es anónimamente contratado para poder encontrar al culpable de la muerte del patriarca de la familia. En un rompecabezas y un misterio que parece no tener respuesta, cada miembro de la familia se verá en el ojo del huracán. 

La dirección de Rian Johnson (Star Wars: The Last Jedi, Looper) es simplemente fenomenal y envidiable, jugando con su rompecabezas (en este caso su elenco) y logrando que cada pieza funcione de una manera majestuosa. Existe un equilibrio en lo que presenta en pantalla, desde el aspecto actoral del talento, haciendo a cada uno sentir como una pieza relevante y brindando las emociones requeridas, hasta el aspecto visual, que es sumamente detallista. La pasión de un creador es palpable en lo que presenta y no hay duda de que Johnson es un fiel amante del cine. 

El aspecto de las actuaciones es tan sorpresivo como excepcional, siendo Ana de Armas (Blade Runner 2049), a quien muy pronto veremos en No Time To Die, tomar el rol protagónico de la cinta y llevar el mayor peso narrativo de la historia. De Armas se mantiene a la altura e impresiona, logrando tener ejecuciones de diálogo increíbles a la par de actores como Daniel Craig (Skyfall) de una manera orgánica. Chris Evans (Avengers: Endgame) impresiona con un papel diferente al que nos tiene acostumbrado, pero demuestra que su gama actoral tendrá mucho más lugar para expandirse ahora que tiene tiempo para dedicarse a producciones más pequeñas, y aunque su tiempo en pantalla es corto, la infravalorada Toni Collette (Hereditary) demuestra que es una de las mejores actrices trabajando hoy en día. 

El guión es minucioso y atento, logrando tapar, por medio de escenas cruciales y diálogos creativos, cualquier tipo de pozo narrativo que pudiera dejar en su paso dinámico y con constantes giros imprevistos. Su historia es una oda al murder mystery que hemos visto en cintas como Clue (1985), pero se atreve a ser una reinvención que toma los arquetipos de personajes en ese tipo de historias, y logra voltearlos completamente a su favor, presentando algo que se siente fresco en este tipo de historias. La mano de Johnson en los personajes es notable, reflejando problemáticas sociales de hoy en día como una forma de crear división y distanciamiento en la familia, además de nutrir a los personajes de cualidades únicas. Por medio de estos reflejos de una sociedad contemporánea, es como algunos de los distanciamientos de sus personajes llegan a flote, lo que añade a la creciente tensión que existe a lo largo de la historia.

Para terminar, Knives Out es una película que destaca por su voz única, personajes reales, actuaciones tremendas y un trabajo tanto de dirección como de guión, digno de uno de los mejores talentos trabajando hoy en día. Definitivamente, mi película favorita en lo que va del año.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 82/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 96%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.3/10

Es para ti si: Eres fan de los misterios de asesinato, al estilo de historias de Agatha Christie pero apreciarías un giro moderno.

Dirección: Mike Flanagan

Guión: Mike Flanagan

Elenco: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran y Cliff Curtis

¿Cómo se sigue un clásico como The Shining (1980)? Una cinta que, sin duda alguna, marcó un precedente en el cine de terror y marcó época. Ahora, treinta y nueve años (se podría argumentar que más que tarde) después de su estreno, llega Doctor Sleep, cinta que continúa con su historia.

Danny Torrance (Ewan McGregor) es un adulto que vive atormentado con los hechos que ocurrieron décadas atrás en el Hotel Overlook, cuando era un niño de apenas cinco años. Ahora, tantos años después, lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por aquel trauma. Danny conocerá a Abra (Kyliegh Curran), una niña que también tiene el don que él llama “El Resplandor”. La joven le pedirá ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose (Rebecca Ferguson) y a sus seguidores sedientos de personas con ese don. Junto con Abra, Dan deberá enfrentarse a sus miedos a la vez que revive los fantasmas que ya creía enterrados, mientras inician una lucha impredecible contra Rose.

La dirección de Mike Flanagan (Oculus) es uno de los aspectos que más me gustaría destacar, porque es uno de los que mejor funcionan. Flanagan, a diferencia de otros directores que hacen secuelas mucho tiempo después de la original, no busca repetir o emular lo que el director de la primera, en este caso Stanley Kubrick, realizó en The Shining, ¿cuál sería el punto? Para revivir la cinta, es tan sencillo como volver a verla. Al contrario, Flanagan reta a la narrativa al imprimirle su propio sello característico, distinguiéndola de su predecesora, pero siempre consciente de lo que fue. Flanagan propone en lugar de simplemente copiar y eso es algo que me llamó mucho la atención, además de lograr brindarle una identidad propia a la cinta y no depender en exceso de su predecesora. 

Ewan McGregor (Trainspotting) demuestra que es uno de los mejores actores trabajando hoy en día, brindando una gran levedad al personaje de Danny, pero es la desconocida Kyliegh Curran es quien logra una actuación soberbia y ponerse al nivel de los nombres tan importantes que la rodean. Por otro lado, Rebecca Ferguson (Mission: Impossible – Fallout) logra una de las mejores actuaciones de su carrera, presentando una villana tan atemorizante como importante para el desarrollo de la historia.

La historia, pesada en mitología propia de Stephen King, podría ser algo complejo de explicar a simple vista, pero Flanagan logra hacerlo de una forma amigable hacía la audiencia e impide que la misma se pierda en un exceso de información. Son sus dos horas y media de duración lo que le restan ritmo a la cinta, pudiendo haber cortado unos veinte o treinta minutos, especialmente en un tercer acto que se prolonga demasiado, pero que en sus momentos más tensos es increíble.

En conclusión, Doctor Sleep es una muy buena película que logra presentar una historia intrigante, con un sello muy distintivo de su director, excelentes actuaciones y a pesar de que dura un poco más de lo necesario, no deja de disfrutarse. No esperaba salir tan maravillado, pero la cinta de Mike Flanagan es una de mis películas de terror favoritas de los últimos años.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 60/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 76%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.9/10

Es para ti si: Te gusta el estilo de Mike Flanagan, también director de la exitosa serie de Netflix, The Haunting of Hill House, disfrutaste de The Shining o eres fan de los actores que aparecen.

Dirección: Michael Engler

Guión: Julian Fellowes

Elenco: Hugh Bonneville, Jim Carter, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Maggie Smith, Imelda Staunton y Penelope Wilton

Nunca he visto la serie de Downton Abbey y más de una vez he escuchado que me pierdo de algo que sería totalmente mi estilo de serie. Una película que se presenta como continuación de una serie, debe presentar lo suficiente para que los fans vayan al cine a verla, pero también presentar elementos que permitan atrapar a nuevos espectadores. Afortunadamente, Downton Abbey logra presentar una historia lo suficientemente contenida y fácil de seguir, para que el nuevo espectador pueda sentirse cómodo en la historia e inclusive despertar el interés de más de uno. Por lo menos, en mi caso, ha hecho que haya comenzado a ver la serie al momento de salir de ver la película.

En Downton Abbey, la galardonada serie hace un salto a la gran pantalla en una esperada reunión con la inolvidable familia Crawley y su carismático personal de servicio que, en esta ocasión, se preparan para un momento sumamente importante: una visita del rey y la reina de Inglaterra, que vendrá a retar la dinámica de la vida de la familia y la de sus criados, además de revelar más de un secreto que esconde la casa.

El primer aspecto con el que la cinta maravilla es con su espectacular cinematografía, la cual logra ambientarla de una forma inmediata en la campiña inglesa. Sus valores estéticos logran responder muy bien a los personajes que se presentan en pantalla: luces brillantes, majestuosidad y glamour para los de la clase alta, mientras que cambia a un manejo de sombras para las escenas con la servidumbre de la casa, quienes se desenvuelven en la parte inferior de la misma. Michael Engler, director de la cinta, también estuvo en el mismo rol en cuatro capítulos anteriores de la serie, incluido el final, y es notable que se encuentra en territorio conocido al momento de regresar a manejar a los personajes, que conlleva sus intrigas y preocupaciones. 

Maggie Smith. Maggie Smith. Maggie Smith. Hay una dueña de la cinta y es la dos veces ganadora al Premio de la Academia, que convierte cada momento que aparece en pantalla en algo único, ayudada por un guión que le brinda las mejores líneas de diálogo de la cinta. Michelle Dockery (Anna Karenina), por otra parte, también logra una excelente actuación como Mary Crawley, quien es el personajes principal de la cinta. 

El guión maneja un número de pequeños subtramas que se desarrollan alrededor de la visita real y en realidad, ninguno se siente más o menos importante que el otro, logrando una visión común para la historia y una desenvoltura de personajes interesantes, además de bien construidos. Es notable que el guión presenta situaciones que hacen un homenaje a la serie, pero no representan una distracción alguna de la historia, siendo un fan service que funciona.

En conclusión, Downton Abbey hace un gran trabajo en introducir nuevos espectadores a la serie, encanta con su elegancia, presenta una historia tan intrigante como llamativa e incluye temas actualizados a pesar de ubicarse tan en el pasado,

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 64/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 84%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.9/10

Es para ti si: Eres fan de la serie o buscas una buena period piece.

Dirección: Ruben Fleischer

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick y Dave Callaham

Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin, Emma Stone, Rosario Dawson y Zoey Deutch

Diez largos años han pasado para que la secuela de una de mis películas favoritas finalmente llegue. Diez años en que se ha esperado que los creadores recreen la genialidad que es la primera cinta, guiada por su irreverencia, creatividad narrativa y un tan particular sentido del humor.

En Zombieland: Double Tap, Columbus (Jesse Eisenberg), Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin) se mudan al corazón de Estados Unidos, específicamente a la Casa Blanca, desde donde deben enfrentar nuevos tipos de zombis, que han evolucionado desde la primera película, así como a otros sobrevivientes humanos que cambiarán todos sus planes. Pero, sobre todo, tienen que enfrentar los problemas de crecimiento de su improvisada familia.

Es un excelente elemento que el director de la primera cinta, Ruben Flesicher (Venom) se encuentre de regreso para la realización de la secuela y es inmediatamente notable que su visión es la ideal para este tipo de cintas. Fleischer logra, de una admirable forma, unir los elementos que hicieron tan especial a la primera cinta, añadirles el carisma de nuevos miembros del elenco y orquestrar una historia que responde mejor a los tiempos actuales. Otro de los valores principales que Fleischer brinda a la cinta es que se siente cohesiva con su primera entrega, desde su narrativa a su estética visual. Por otro lado, se siente lo bien que conoce a sus personajes y a pesar de volver a verlos diez años después, se aprecia el crecimiento que han tenido, sus cambios y evolución, pero siempre siguiendo los fundamentos puestos por la cinta original. Puede haber momentos en que haya cambios bruscos de ritmo en la cinta y un tercer acto que no es llevado de la mejor manera, pero en general no terminan por opacar la película.

Las actuaciones son muy buenas y se nota que los actores, los cuales en su mayoría se han convertido en nombres importantes en Hollywood, han crecido a la par de sus personajes. Jesse Eisenberg (The Social Network) brinda su ya clásico sentido del humor, Emma Stone (La La Land) aporta su gran timing cómico a la cinta, Woody Harrelson (Natural Born Killers) vive y respira al personaje de Tallahasse con algunas de las mejores ñíneas de la película y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) demuestra que sigue siendo un gran talento a usar de no haber encontrado los grandes reflectores, a diferencia de los ya mencionados. Pero es Zoey Deutch (Set It Up) quien en realidad se roba la cinta, presenta a un personaje sumamente divertido y que aporta a la historia mucho más de lo que se esperaría, al igual que a la dinámica del ensamble.

Su guión prueba ser consistente con sus personajes y aunque la cinta puede parecer con una estructural formulaica en lo exterior, su escritura es irreverente, con un humor muy particular y con referencias al universo de los zombies que tanto ha cambiado desde 2009. Pero hay que decirlo y es algo que mucha gente se preguntará: ¿es mejor que la primera entrega? No, pero eso no significa que no sea una gran película. 

En conclusión, Zombieland: Double Tap es una cinta que aunque no logre superar a la original, asegura el humor tan particular de la franquicia, nuevos personajes que ayudan a avivar y desafiar la historia, además de toda la dosis de zombies que se podría pedir. 

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 56/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 68%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.2/10

Es para ti si: Disfrutaste de la primera entrega de Zombieland, eres fan de los zombies o te gustan las comedias irreverentes.