Reseña: “Parasite” o “Parásitos” (2019)

Dirección: Bong Joon-ho

Guión: Bong Joon-ho y Han Jin-won

Elenco: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik y Park So-dam

El elemento sorpresa y la tensión son extremadamente buscados en el cine, con ejecuciones de todo tipo y con resultados diversos. Ahora, llega una cinta con una genuina sensación de nerviosismo puro a lo largo de su duración, con un lenguaje visual pasmoso y que por medio de sus capas narrativas, se vuelve más y más densa conforme se analiza y reflexiona. No por nada, Parasite logró llevarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes de este año.

En Parasite, tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares de inglés en casa de los Park, ambas familias iniciarán una relación poco ortodoxa y que atraerá un suceso que los pondrá a todos ante el temor de ser descubiertos. ¿Poca información? Mientras menos sepa el espectador de una cinta como Parasite, aún mejor será la experiencia de verla. 

La dirección de Bong Joon-ho (Snowpiercer) es simplemente soberbia y magistral, logrando presentar no solamente una cinematografía espectacular, sino que toda decisión técnica logra aportar a la historia y tiene una razón de ser. Por medio de sus planos y la estética de los mismos, Joon-ho logra decir muchísimo en tan solo unas cuantas imágenes, más allá de limitarse a un diálogo constantemente expositor que alentaría el flujo de la narrativa, la cual es creciente en su tensión e impresión. Es fascinante como Joon-ho logra tomar una historia que fácilmente podría apreciarse confinada o distante y presenta una narrativa con la que audiencias de todas partes del orbe pueden llegarse a sentir identificadas. Con sus dotes visuales, la película logra presentar la dicotomía de sus protagonistas de una forma sumamente interesante y su lenguaje visual permite diseccionar las intenciones del realizador conforme progresa el número de veces que la cinta se ve, descifrando desde las pistas que deja en el uso de sus colores, hasta el del orden de sus escenarios.

Todo personaje es creado de una forma excepcional, con diálogo inteligente e inclusive un humor que aunque sorpresivo, es bienvenido. Excelentes actuaciones forman parte de la cinta, con Song Kang-ho (Memories of a Murder) mostrando su calibre como actor y su comodidad al trabajar con Joon-ho. Por otro lado, Park So-dam (Ode to the Goose) también destaca en su papel de “maestra” de arte moderno, brindando una de las secuencias más icónicas de la cinta. 

El guión de Parasite es impactante y refinado, con una historia que que va más allá de un reflejo de la sociedad surcoreana, como se podría apreciar de forma superficial, sino que refleja el yugo bajo el que todos vivimos, sin importar la cultura de procedencia. La cinta no se esfuerza en antagonizar a alguna de las dos familias protagonistas, sino que presenta ambos mundos con sus realidades y retos del día a día, algunos desde la ignorancia y el privilegio, mientras que otros desde el deseo de salir de la miseria. La historia toma un rumbo inesperado conforme progresa, explotando elementos de tensión pura que son empujados por la excelente elección de música a cargo de Jung Jaeil, quien logra combinar notas alucinantes con visuales que se desenvuelven de una forma sumamente palpable. Su discurso de clases es sumamente bien llevado y se siente actualizado, respondiendo y reconociendo problemáticas sociales de nuestros tiempos. 

En conclusión, Parasite es sin duda alguna, una de las mejores películas del 2019, que se posiciona como una cinta que dará muchísimo de qué hablar, con una realización pulcra y envidiable, temáticas universales y una historia que refleja y crítica nuestro sistema desde todos los ángulos.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 96/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 99%

Rotten Tomatoes (promedio): 9.4/10

Es para ti si: Disfrutas del cine fuera de la norma, que reta al espectador y ofrece puntos de vista frescos.

Reseña: “Cats” (2019)

Dirección: Tom Hooper

Guión: Lee Hall y Tom Hooper

Elenco: Idris Elba, Ian McKellen, Francesca Hayward, Taylor Swift, Judi Dench, Jason Derulo y Rebel Wilson

Hay películas que simplemente dejan una marca, se convierten en tal evento cinematográfico que existe un antes y un después de verlas. Las actuaciones, la música y la realización, simplemente dejan tal impresión que es difícil olvidar lo que uno vio en la pantalla de cine. Pero, algo es importante, no solamente son las buenas películas las que dejan estos sentimientos.

En el basurero de los gatos Jélicos, la tribu deberá decidir cuál de los gatos logrará obtener una nueva vida en otro plano. Conoceremos a la nueva gata, Victoria (Francesca Hayward), a Old Deuteronomy (Judi Dench), que es quien decide qué gato será el elegido de entre todos, además de al misterioso Mr. Mistoffelees (Laurie Davidson), al extravagante Rum Tum Tugger (Jason Derulo), al glotón Bustopher Jones (James Corden), al lado de Grizabella (Jennifer Hudson), Macavity (Idris Elba), Jennyanydots (Rebel Wilson), Gus (Ian McKellen) y Bombalurina (Taylor Swift).

En la dirección, Tom Hooper (Les Misérables) nunca logré darle rumbo a una cinta que inmediatamente se nota escasa de alma, inclusive una dirección narrativa, ya que simplemente salta entre escenarios para dar paso a sus canciones. Es difícil encontrar un personaje que guíe a la audiencia entre la vil locura que es la cinta, creando una atmósfera de desquicio y desesperación por poder encontrar una razón de ser de los personajes tan extraños y visualmente terroríficos que presenta. Los efectos de Cats son tristes y apresurados, probando que no absolutamente todo debe de realizarse a base de computadora. ¿Por qué algunos gatos usan abrigos de piel por encima de su piel? ¿Por qué a veces caminan en cuatro patas y a veces en dos? Son solamente algunas de las preguntas que se presentan por las deficiencias visuales que la cinta contiene. La decisión de dejar las manos de los actores de forma humana, logra una discrepancia visual total, al mismo tiempo que las exuberantes coreografías no logran traducirse a la pantalla grande debido a los efectos mal realizados. ¿Algo que salvar? Pueden ser las canciones, que no son mal interpretadas, pero provienen del musical original de Broadway.

Es difícil, muy difícil tratar de encontrar tan siquiera una actuación que no sea deficiente o que se encuentre totalmente fuera de lugar. Idris Elba (Luther) se encuentra casteado en una dirección totalmente errónea, mientras que Jason Derulo se esfuerza en ser uno de los actos más desconcertantes e incómodos de la cinta, al igual que Rebel Wilson (Pitch Perfect), que interpreta uno de los números musicales más singulares, insólitos y simplemente atemorizantes de la película, al grado de parecer inspirado en pesadillas infantiles de los creadores. Los agentes de Judi Dench (Skyfall) e Ian McKellen (X-Men) merecen un reconocimiento por convencer a dos actores de su talla a participar en una producción tan atroz. James Corden (Trolls) simplemente causa impresiones de incomodidad en su participación. 

Tratar de encontrar una historia en Cats no es fácil. La cinta es simplemente una sucesión de eventos sin un rumbo narrativo concreto, acciones que formulan más preguntas que respuestas y un sentimiento vivaz que rodea al cuestionamiento puro de cada acción de los personajes en pantalla. Nuevos escenarios son presentados sin contexto alguno, personajes importantes se agregan a media película sin explicación aparente y la cinta se convierte en una probatura a la paciencia del espectador. 

Cats es un reto a la cordura, una experiencia que te hará desear poder escapar al nuevo plano astral que los gatos Jélicos buscan ir y que en lugar de encantar al público con números musicales icónicos, logra mantener un pensamiento constante en la mente del público: ¿Cómo es que una película así logró realizarse?

Mi veredicto: 3/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 32/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 18%

Rotten Tomatoes (promedio): 3.77/10

Es para ti si: Eres muy, pero muy fan de la obra y te interesa escuchar las canciones con un nuevo elenco.

Reseña: “Star Wars: The Rise of Skywalker” o “Star Wars: El Ascenso de Skywalker” (2019)

Dirección: J.J. Abrams

Guión: Chris Terrio y J.J. Abrams

Elenco: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Billie Lourd, Naomi Ackie, Anthony Daniels, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran, Keri Russell e Ian McDiarmid

Amo Star Wars. Desde mis diez años, Star Wars siempre ha estado ahí, en diferentes presentaciones, pero siempre ha sido algo constante y algo mágico. He disfrutado mucho de lo que la saga ha ofrecido en la Trilogía Secuela, desde la introducción de nuevos personajes en Star Wars: The Force Awakens (2015), hasta la controversial, pero a mi parecer, increíble película que es Star Wars: The Last Jedi (2017), en donde se busca retar a la audiencia, expandir lo establecido y se logra un estudio de personaje sumamente interesante con Luke Skywalker. 

En Star Wars: The Rise Of Skywalker, han transcurrido un año tras los eventos de The Last Jedi, y los miembros restantes de la Resistencia se enfrentarán una vez más a la Primera Orden. Mientras tanto, el conflicto milenario entre los Jedi y los Sith llegará a un punto álgido y de crucial importancia, lo que llevará a la Saga de los Skywalker a un final definitivo.

Es más que notable que J.J. Abrams (Super 8) se esfuerza en vincular The Force Awakens con The Rise Of Skywalker, ambas sus películas, y dejar del lado elementos de la trama que fueron explorados en The Last Jedi, algo que a mí parecer, no era necesario en lo absoluto. En la nueva cinta, acciones y momentos específicos de The Last Jedi son, de cierta forma parchados (muchos de una forma sumamente pobre), probablemente por temor a represalias de algunos sectores de la audiencia. Personajes clave en The Last Jedi son relegados a ser extras glorificados y revelaciones son corregidas para lograr “cumplir con expectativas”, aunque signifique presentar argumentos que se notan sacados de la manga. Abrams cumple en el aspecto visual y no es de sorprender, presentando una cinta que en sus escenas de acción es simplemente espectacular, complementadas por un tremendo score de John Williams. Las secuencias de acción son muy buenas y ayudan a lucir el alto valor de producción, pero apelan al espectáculo más que a cualquier otra cosa.

Los actores hacen lo que pueden con un guión mediano cuando mucho, con Adam Driver (Marriage Story) brindando una excelente actuación como Kylo Ren, el personaje mejor construido y llevado en la nueva trilogía, presentando un arco que aunque predecible, sigue siendo emocionante de ver, además de tener una palpable química junto a Daisy Ridley (Murder on the Orient Express), quien ha dado un gran salto como actriz como el personaje de Rey. A pesar de ser el fin de la Saga Skywalker, espero no sea la última vez que veamos a alguno de ellos en una galaxia muy, muy lejana.

La historia de The Rise Of Skywalker es desordenada y laberíntica, plagada de exposición que solamente deja en evidencia un guión pobremente construido, un excesivo uso de MacGuffins a lo largo de la cinta, aquellos objetos que actúan como catalizadores de acción en la trama, y personajes nuevos que parecen ser interesantes pero nunca se va más allá de lo superficial con ellos. La cinta trata de incluir momentos de nostalgia y emoción por encima de la construcción de un verdadero arco narrativo, casi como si Abrams y su equipo tuvieran una lista de momentos que hay que tachar;  aunque algunos de ellos logran tocar hilos sentimentales y apelar a la nostalgia de una forma efectiva, no son suficientes para olvidar que se encuentran en una cinta que carece de una historia cohesiva. The Rise Of Skywalker se siente como dos películas y tanto su esfuerzo en tratar de ser un control de daños hacía algunos sectores de la audiencia, como su búsqueda de actuar como una secuela a The Force Awakens más que The Last Jedi y encima una aparente conclusión para la Saga Skywalker, hacen que la cinta carezca de un nervio necesario e inclusive una identidad propia. 

En conclusión, The Rise Of Skywalker trata de ser tantas cosas a la vez que falla en ser siquiera alguna. Con un guión desigual, apelando a la nostalgia antes que a su historia y con una falta de visión, simplemente no llega a la par de lo mejor de la saga.

Mi veredicto: 6/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 53/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 57%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.2/10

Es para ti si: Quieres ver el final de la Saga Skywalker.

Reseña: “Jumanji: The Next Level” o “Jumanji: El Siguiente Nivel” (2019)

Dirección: Jake Kasdan

Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg y Jeff Pinkner

Elenco: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Awkwafina, Nick Jonas, Bobby Cannavale, Danny Devito y Danny Glover

En Jumanji: The Next Level, los cuatro miembros de la pandilla se encuentran de regreso en el juego, después de que deben de ir a rescatar a uno de sus integrantes. Pero, el juego no es el mismo que recordaban, y deberán valerse de su amistad e ingenio para derrotar a la nueva versión de Jumanji y en el trayecto, reparar viejas amistades al lado de algunos nuevos personajes que se agregan en su aventura. 

Jake Kasdan (Jumanji: Welcome to the Jungle) regresa para dirigir la segunda entrega de la continuación de la película de 1995 y uno de los aspectos que más resaltan es que sabe equilibrar su elenco de una mucho mejor forma que en la cinta pasada: cada personaje tiene un momento para brillar. Kasdan, curiosamente hijo de Lawrence Kasdan, guionista de  The Empire Strikes Back (1980) y hermano de Jonathan Kasdan, guionista de Solo: A Star Wars Story (2018), prueba que sus dotes para dirigir comedia han mejorado mucho y, ¿por qué no?, puede llevar un blockbuster aún mayor en los próximos años. Uno de los aspectos más sorpresivos, y que se abordará más adelante con una de las actuaciones, es lo fácil que la cinta puede ir de un momento cómico a uno dramático sin restarle importancia. 

Uno de los mayores beneficios de la cinta es la adición tanto de Danny Devito (Batman Returns) como de Danny Glover (Lethal Weapon), y aunque su participación es menor de la esperada, logran mostrar la gran calidad de comediantes que son, cuando es momento de intercambiar diálogos uno al otro. Otra de las excelentes adiciones al cast es Awkwafina (Crazy Rich Asians), quien presenta un personaje sumamente divertido e inclusive sorprende con sus momentos dramáticos. Karen Gillan (Avengers: Endgame) tiene mucho más que hacer en la nueva cinta y continúa su rápido ascenso en Hollywood.

Jumanji: The Next Level presenta una historia, más que nada, divertida, elevando una guión aceptable por medio de las muy atinadas actuaciones del elenco. Existe un elemento narrativo de la cinta que, en mi opinión, la revitaliza e impide que pierda ritmo por mucho tiempo, lo cual sería muy fácil. Sin spoilers, pero permite que los actores se desenvuelvan de una mucho mejor forma y permite lograr escenas muy bien logradas. Aún así, al acercarse el tercer acto, la cinta pierde fuerza y puede llegar a perder a más de algún miembro del público.

En conclusión, Jumanji: The Next Level es un rato divertido en el cine, gracias a sus buenas actuaciones y un guión que agrega suficientes elementos frescos para que la historia no se sienta repetitiva, aunque hacía el final puede titubear y perder ritmo. 

Mi veredicto: 7.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 58/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 68%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.9/10

Es para ti si: Disfrutas de las películas de Jumanji o de comedia bien escrita.

Reseña: “Knives Out” o “Entre Navajas y Secretos” (2019)

Dirección: Rian Johnson

Guión: Rian Johnson

Elenco: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Collette, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell y Christopher Plummer

Es increíble poder encontrar películas que retan a su público, que encuentran una voz única y envuelven tanto a su audiencia, que la invitan, inclusive motivan, a sentirse parte de la historia y perderse en ella. Son contadas ocaciones en que una cinta logra evocar una gama tan amplia de emociones, cada una de ellas proviniendo desde una fuente totalmente diferente, y aún así logra una coherencia general que nunca priva a uno de sentirse totalmente sumergido en la narrativa. Ha llegado una película que inmediatamente se abre paso entre lo mejor que el cine tiene que ofrecer este año, de manos de un creador que no le teme a subvertir expectativas y tomar las riendas de su propia historia.

Después de que el famoso escritor de misterio, Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su intrigante mansión, justo después de la celebración familiar de su cumpleaños número ochenta y cinco, el conocido detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es anónimamente contratado para poder encontrar al culpable de la muerte del patriarca de la familia. En un rompecabezas y un misterio que parece no tener respuesta, cada miembro de la familia se verá en el ojo del huracán. 

La dirección de Rian Johnson (Star Wars: The Last Jedi, Looper) es simplemente fenomenal y envidiable, jugando con su rompecabezas (en este caso su elenco) y logrando que cada pieza funcione de una manera majestuosa. Existe un equilibrio en lo que presenta en pantalla, desde el aspecto actoral del talento, haciendo a cada uno sentir como una pieza relevante y brindando las emociones requeridas, hasta el aspecto visual, que es sumamente detallista. La pasión de un creador es palpable en lo que presenta y no hay duda de que Johnson es un fiel amante del cine. 

El aspecto de las actuaciones es tan sorpresivo como excepcional, siendo Ana de Armas (Blade Runner 2049), a quien muy pronto veremos en No Time To Die, tomar el rol protagónico de la cinta y llevar el mayor peso narrativo de la historia. De Armas se mantiene a la altura e impresiona, logrando tener ejecuciones de diálogo increíbles a la par de actores como Daniel Craig (Skyfall) de una manera orgánica. Chris Evans (Avengers: Endgame) impresiona con un papel diferente al que nos tiene acostumbrado, pero demuestra que su gama actoral tendrá mucho más lugar para expandirse ahora que tiene tiempo para dedicarse a producciones más pequeñas, y aunque su tiempo en pantalla es corto, la infravalorada Toni Collette (Hereditary) demuestra que es una de las mejores actrices trabajando hoy en día. 

El guión es minucioso y atento, logrando tapar, por medio de escenas cruciales y diálogos creativos, cualquier tipo de pozo narrativo que pudiera dejar en su paso dinámico y con constantes giros imprevistos. Su historia es una oda al murder mystery que hemos visto en cintas como Clue (1985), pero se atreve a ser una reinvención que toma los arquetipos de personajes en ese tipo de historias, y logra voltearlos completamente a su favor, presentando algo que se siente fresco en este tipo de historias. La mano de Johnson en los personajes es notable, reflejando problemáticas sociales de hoy en día como una forma de crear división y distanciamiento en la familia, además de nutrir a los personajes de cualidades únicas. Por medio de estos reflejos de una sociedad contemporánea, es como algunos de los distanciamientos de sus personajes llegan a flote, lo que añade a la creciente tensión que existe a lo largo de la historia.

Para terminar, Knives Out es una película que destaca por su voz única, personajes reales, actuaciones tremendas y un trabajo tanto de dirección como de guión, digno de uno de los mejores talentos trabajando hoy en día. Definitivamente, mi película favorita en lo que va del año.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 82/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 96%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.3/10

Es para ti si: Eres fan de los misterios de asesinato, al estilo de historias de Agatha Christie pero apreciarías un giro moderno.