Black Panther 

Dirección: Ryan Coogler

Guión: Ryan Coogler y Joe Robert Cole

Elenco: Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Letitia Wright, Danai Gurira, Martin Freeman.

El cine de superhéroes ya ha tocado temas variados a lo largo de los últimos años: una película de guerra con “Wonder Woman” (2017) , el thriller político que es “Captain America: The Winter Soldier” (2014) o el postmodernismo de “Deadpool” (2016). A pesar de su éxito y las incontables ganancias que han generado, las películas del género han fallado en un tema crucial: la representación. Incontables son las películas que hemos visto con protagonistas masculinos blancos, y aunque “Wonder Woman” dio un importante paso hacía adelante, el tema de la representación racial no se debía quedar atrás. Es una constante que los personajes afroamericanos tomen un rol secundario en el cine de superheroes, y aunque “Blade” (1998) ya había tenido a un protagonista así, no se puede comparar con el movimiento cultural y cinematográfico que es “Black Panther”, la cual además pertenece al universo cinematográfico más exitoso del momento.

“Black Panther” inicia después de los eventos de “Captain America: Civil War” (2014), con T’Challa (Chadwick Boseman) a punto de ser nombrado rey en su natal Wakanda, un país africano, apartado del mundo y tecnológicamente avanzado. Todo cambia cuando T’Challa descubre los secretos de su padre y la posibilidad de que alguien más lo rete al trono.

La dirección de Ryan Coogler (Fruitvale Station, Creed) es espectacular, con un entendimiento total de la importancia de la película, un profundo amor al personaje y un respeto a la mitología que lo rodea. Coogler es, sin duda alguna, uno de los directores más importantes de hoy en día, y con “Black Panther” prueba que puede entregar un blockbuster de millones de dólares de presupuesto y no fallar en el intento; su futuro es más que prometedor. Las actuaciones de Michael B. Jordan como Killmonger y Letitia Wright como Shuri son las que se roban la película, inclusive opacando a Boseman como T’Challa. Michael B. Jordan interpreta al mejor villano de Marvel después de Loki (Tom Hiddleston), logrando crear empatía de alguien que no simplemente quiere ver el mundo destruido, sino que quiere salvar a su gente, cueste lo que cueste.

La película maneja aspectos importantes del imperialismo y  colonialismo, cuestionando acciones de grupos dominantes; cuenta con una historia relevante para el día de hoy y con temas bienvenidos en un género que tan fácilmente y constantemente puede caer en las mismas convenciones, y que ha sido criticado por la similitud de sus historias. El guión de “Black Panther” no es perfecto, con algunas inconsistencias en cuanto a ritmo, y con un tercer acto que no se encuentra al mismo nivel del resto de la película, aunque no la deteriora ni demerita. Un gran valor de “Black Panther” es la prioridad que se le da a las escenas; claro, la película tiene sus secuencias de acción y de persecución, pero las escenas con política e identidad se ven y son más importantes que el resto, algo que se aprecia en este tipo de cine. 

En la materia visual, la película contiene elementos frescos y bienvenidos, aunque algunos de los efectos visuales por momentos lucen descuidados y no terminados. La cinematografía es envidiable, especialmente en las escenas de paisajes africanos. Algunas de las escenas de pelea caen en errores comunes del cine, haciendo sentir al espectador perdido por momentos. 

Al analizar una película perteneciente a un universo cinematográfico, es inevitable pensar en qué tan buen trabajo hace como una película en solitario y si se ven forzados los elementos que la unen al resto de las películas. A excepción de un par de elementos, “Black Panther” se puede ver como una película stand-alone, sin necesidad de tener demasiado conocimiento de los eventos de otras entregas.

Sin duda alguna, “Black Panther” es la película más real del Universo Cinematográfico de Marvel, con temáticas relevantes, un sentimiento de identidad bienvenido y un paso firme en la representación en el cine.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 88

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 97%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.2/10

The Killing of a Sacred Deer 

Director: Yorgos Lanthimos

Guión: Yorgos Lanthimos y Efthymis Filippou

Elenco: Nicole Kidman, Colin Farrell, Alicia Silverstone, Raffey Cassidy, Barry Keoghan y Bill Camp

Muchas sorpresas son completamente inesperadas. Es sano ver una película sin haber visto un trailer o algún tipo de promocional y ser totalmente tomado con la guardia en bajo ante una latente incomodidad y un terror que no requiere de monstruos a base de gráficas de computadora. A veces, el mayor terror se encuentra en nuestras propias vidas, y “The Killing of a Sacreed Deer” lo deja claro.

Dar una sinopsis detallada de este filme sería negarle parte de su mera esencia, aunque el mieto griego de Ifigenia es una gran influencia en la historia. Un cirujano, Steven (Colin Farrell), tiene una amistad con un joven: Martin (Barry Keoghan), de la cual derivará un sacrificio inimaginable antes de que la vida de Steven y su familia se desmorone. 

El director Yorgos Lanthimos (The Lobster) da una película que en una palabra debe ser descrita como: perturbadora. No perturbadora en un sentido negativo, sino de una total manipulación de los sentidos, debido a la muestra de elementos sumamente viscerales. La película es un thriller psicológico que se desenvuelve en el mundo contenido de sus pocos personajes y permite una identificación inmediata de parte del público. El hecho de pensar que algo nos podría pasar se presta para ponerle la piel de gallina a cualquiera. La película juega con los sentidos del público, además de manejar temas de culpabilidad y arrepentimiento de una manera sumamente humana y pasional.

Las actuaciones de la película son excelentes, con Barry Keoghan (Dunkirk) destacando con una impresionante interpretación de Martin, la cual llega a atormentar y mostrar un número de facetas sumamente desgarradoras y ansiosas. La historia es centrada y sin dejar espacio para cabos sueltos, sumamente reservada a la vida familiar y las terribles consecuencias que llegan con la llegada de Martin a sus vidas, aunque por momentos el ritmo es inconsistente y deja momentos muertos de manera innecesaria; definitivamente, la película se podría ver beneficiada con una disminución de tiempo de unos veinte minutos. Visualmente, la película es brillante, con tomas realizadas en formas siniestras, lo cual refleja lo siniestro de los personajes ante nosotros. Hay una escena en un parque entre dos personajes que destaca por su excelente fotografía y manejo de cámara.

Este estudio de personajes es difícil de digerir, principalmente por su temática tan oscura; estudia nuestra humanidad, sentido de supervivencia y la confrontación ante la pérdida. Es una película emotiva, original y sumamente siniestra, con temas que definitivamente no se tocan todos los días. Además, es una película sumamente original, con una premisa atrevida y diferente, que no teme salir de lo convencional y experimentar con la audiencia. No teme dejar una cicatriz en el espectador y atormentarlo.

En conclusión, “The Killing of a Sacred Deer” es una historia perturbadora pero sumamente cautivadora. Es una película que permanece en la mente constantemente, además de tener imágenes y sentimientos que permanecen por mucho tiempo en el espectador. No es fácil de procesar, en lo absoluto, pero eso la hace más intrigante.

Vela si: Disfrutas una película con un gran peso psicológico, te gustó “The Lobster” (2015) y no le temes a ver algo atrevido en la pantalla.

No la veas si: Las películas de horror psicológico no son lo tuyo y fácilmente te llegas a incomodar con temáticas claramente oscuras en el cine.

Mi veredicto: 8/10