En los últimos años, el auge del cine de superhéroes ha sido tremendo. Podría decirse que esta nueva era nació con el estreno de “Iron Man” (2008), que es el surgimiento del Universo Cinematográfico de Marvel o MCU, por sus siglas en inglés. A lo largo de estos más de ocho años, hemos vivido historias que se puede decir se atienen a una fórmula que ha sido exitosa sin lugar a duda, generando incontables ganancias. “Doctor Strange” es más allá de una excepción de la fórmula; es una evolución de ella.

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un neurocirujano, que después de perder la movilidad parcial de sus manos en un accidente e intentar todo método posible de curación, se adentra en el mundo de las artes místicas en búsqueda de una mejora. Lo mejor de la película es la actuación de Cumberbatch, que a pesar de las dudas (no por la falta de talento, sino por la decisión de Marvel de apostar por lo seguro) nos demuestra de lo que está hecho y nos regala una actuación icónica dentro del género. Tilda Swinton es alguien más que, a pesar de las críticas sobre su casting, demuestra porqué fue la elegida para el papel de The Ancient One. Chiwetel Ejiofor como Mordo es muy bueno en su actuación, dándonos alguien con otra visión de la magia que se utiliza en la película y presentado a un personaje que aún tiene mucho más que dar en este universo.

Desgraciadamente, y como ya es costumbre en las películas de Marvel, el villano queda a deber. Mads Mikkelsen interpreta a Kaecilius, otro villano poco desarrollado y sin motivaciones lo suficientemente claras o relevantes para poder crear una verdadera sensación de antagonismo con nuestro personaje principal. Parece que Kaecilus aparece en la película sólamente porque la película demanda a un villano, pero como en ocasiones pasadas, termina sobrando en la historia.

Los visuales de la película son espectaculares (y se queda corta la palabra), con efectos revolucionarios tanto para el género como para la industria en su totalidad. Viajes astrales con colores psicodélicos y de viajes ácidos convierten a “Doctor Strange” en una película que deja una vara extremadamente alta para los efectos visuales de una película de superhéroes. Son contadas las veces (y esta película es una de ellas), en las que es recomendable ver na película en 3D.

El humor de la película funciona a la mitad, con algunos elementos notándose forzados y exigidos por el estudio, dándole más fundamentos a los rumores de que la película fue alterada de su versión original para acomodar más escenas cómicas y darle un tono más ligero.

De la mano de Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose) nos es presentada una historia de superhéroes completamente diferente, siendo esta la mayor virtud del filme. Cambiando y retando a la fórmula ya conocida, con elementos del cine de terror de Derrickson, actuaciones memorables y el inicio de una nueva era dentro del MCU, “Doctor Strange” es una película que a pesar de contar con carencias narrativas, divierte y cumple con su propósito.

Vela si: Te gusta el cine de superhéroes pero buscas algo diferente y refrescante.

No la veas si: ¡TODOS DEBEN VERLA!

Mi veredicto: 7.5/10

Aún recuerdo la primera vez que vi “A New Hope”. Era el año de 2006, me encontraba en un campamento de inglés y por alguna razón, Mr. Joshua decidió que ver Episodio IV nos ayudaría a mejorar nuestro léxico del idioma ingles. Vi la película inducido en un trance, disfrutando algo que nunca jamás había experimentado, totalmente atrapado por la historia y los personajes. Ese día marcó un antes y un después, ya que a partir de ese momento me introduciría en un fanatismo del cual diez años después no he salido. La culpable es la película de la que hablaremos el día de hoy…

“Star Wars Episode IV: A New Hope” nos presenta la historia de Luke Skywalker (Mark Hamill), un humilde campesino del planeta Tatooine que siempre ha tenido aspiraciones a ser algo más. Debido a un suceso de eventos, Luke debe abandonar su planeta junto a Ben Kenobi (Alec Guinness) en una nave piloteada por Han Solo (Harrison Ford) y su compañero Chewbacca (Peter Mayhew) y embarcarse en una aventura para salvar a la Princesa Leia (Carrie Fisher) de las manos del temible Darth Vader (David Prowse).

La película es una opera espacial por excelencia, con un gran número de elementos fantásticos. A pesar de contar con una simple premisa, la cantidad de mitología que la película alberga es inmensa, siendo sólo una pequeña porción para lo que es una galaxia mucho más grande. La película no presume una historia compleja, sino que utiliza a sus personajes entrañables e icónicos para enganchar al espectador. Es difícil limitarse sólamente a lo que se ve en pantalla, pero en cuanto a ello, muchos elementos de la película cambiaron al mundo del cine por completo.

La película es storytelling clásico y mitología moderna en toda su expresión, basándose en el libro de “The Hero with a Thousand Faces” de Joseph Campbell, en el que se discute el camino del héroe arquetípico. En una década llena de películas oscuras como “Taxi Driver”, “A New Hope” fue una bocanada de aire fresco para la industria, en donde se demostró que no es malo escaparse como espectador hacia un mundo nuevo, lo cual mucha gente hizo en los 125 minutos de duración de la película.

La música de la película, a manos de John Williams, se convirtió en un himno, dandole el ritmo necesario a las escenas de tensión e increíbles marchas a las escenas de batalla, que sin duda pasaron a la historia. Pensar en Star Wars sin su música sería no colocar una pieza esencial del rompecabezas, de algo que le da cohesión a la historia.

El villano, en este caso Darth Vader, terminaría por convertirse, sin duda, en el antagonista más icónico de la historia del cine. Tan solo basta recordar la espeluznante escena de apertura, en donde sin decir ni una palabra podemos deducir las intenciones de este extraño enmascarado. Las motivaciones de Darth Vader son claras, pero el misterio que envuelve a su personaje lo convierte en alguien mucho más aterrador, ¿quién se esconde detrás de su máscara? La primera vez que vi la película conocía la historia de las precuelas, por ende su identidad e historia, pero aún así el impacto es inmediato, efectivo y latente.

Luke Skywalker es un héroe con el cual nos podemos identificar; cansado de su vida monótona, en un trabajo que no lo completa, con aspiraciones de saber que puede ser mucho más, pero con una realidad que lo contiene.

Es un clásico enfrentamiento del bien y del mal, de la luz contra la oscuridad, la Rebelión contra el Imperio, pero a la vez es mucho más. Con un cascarón que puede sonar simple e inclusive aburrido para algunas personas, el filme lidia con problemáticas que hasta el día de hoy son relevantes: segregación, racismo y fascismo. Es una película de entretenimiento, pero que cada vez que se disfruta se saca algo diferente de ella.

“A New Hope” no es una película perfecta, no tiene un dialogo satisfactorio, pero va mucho más allá; George Lucas crea un mundo de la nada, basado en mitología y creencias religiosas. De manos de Lucas, Star Wars se convierte en mitología moderna, en una película que pasara a la historia, que creará un imperio, lineas incontables de productos y también convertirá a la saga en la más influyente de la historia del cine.

Inclusive, una reseña de “A New Hope” no tiene mucho sentido, ya que más que una película es una experiencia, así que el día de hoy me retractaré de dar una calificación, de decir porqué verla o porqué no…y dejaré que usted juzgue con sus propios sentidos a la película que cambió el rumbo de la historia.

 

La llamada “summer movie season” o temporada de blockbusters del 2016 ha sido decepcionante, carente, con tan solo un par de destellos entre secuelas innecesarias y flojas; entre remakes que no brindan más que la versión original y carecen de una audiencia que las irá a ver. Entre extraterrestres invasores, fantasmas, mascotas con doble vida…surge un grupo de tres madres que cambian el juego.

“Bad Moms” o “El Club de las Madres Rebeldes” (De verdad, con ese nombre fue estrenada en salas mexicanas) nos presenta a Amy Mitchell (Mila Kunis), madre modelo de dos hijos y casada con un hombre poco brillante. Amy trabaja, lleva y trae a sus hijos de la escuela y actividades extraescolares, prepara la comida todos los días, trata de asistir a las juntas de padres de la escuela…Hasta que un día decide que es suficiente. En su cambio de estilo de vida, Amy conoce a Kiki (Kristen Bell) y a Carla (Kathryn Hahn), dos madres completamente diferentes, pero que coinciden con Amy en que necesitan un descanso de la dura vida maternal y tratar de ser la madre perfecta. Juntas, evitan sus responsabilidades por una búsqueda de requerida libertad.

La mayor virtud del filme es la química entre las protagonistas, la cual hace que la comedia funcione perfectamente, siendo Hahn la que se destaca sobre el resto. Además, la película juega de una manera brillante con la cotidianidad de las escenas, haciendo que el público inmediatamente se sienta identificado con las situaciones por las que nuestra protagonista pasa. De manos de Christina Applegate surge una antagonista que no tiene muchas diferencias con madres presidentas de la Sociedad de Padres de Familia que he conocido; conservadora por naturaleza, controladora de equipos deportivos escolares, además de una total enemiga de un sistema escolar menos estricto.

Por momentos, la película sufre de algunas inconsistencias en el guión, teniendo un tercer acto que deja ligeramente a deber, aunque no es suficiente para opacar la creatividad que vemos anteriormente. La trama de la cinta es sencilla, sin tratar de tomarse demasiado en serio, aunque dando un mensaje importante sobre la maternidad moderna y el ritmo de vida del siglo XXI.

Como bien publicó Forbes, la película fue dirigida a un público que Hollywood ha olvidado por años, que no se toma en serio, pero que ha demostrado ser un sector de la sociedad importante: Las madres. Pero más allá, la cinta no se centra solamente en ese demográfico, sino que es una película con la que cualquiera se puede identificar. La trama es personal y le habla de frente al espectador, sin rodeos ni temor a mostrar a tres madres soltando los frenos y tomando un respiro de un estilo de vida en el que solo buscan complacer a alguien más.

Jon Lucas y Scott Moore (The Hangover) demuestran que saben escribir mujeres de una manera interesante, tridimensional y con arquetipos más que estereotipos, convirtiendo a “Bad Moms” en una comedia fresca y bienvenida por su contenido original, aún más en un verano que se ha destacado por carencia de contenido original y por el auge de cine de terror veraniego, con cintas como “The Conjuring 2”, “Lights Out” y “Don’t Breathe”.

Así que no fue “Captain America: Civil War”, ni “The Nice Guys”, ni mucho menos “Suicide Squad” mí película favorita del verano, sino que fue “Bad Moms”…Si alguien me hubiera dicho que terminaría tan encantado con una película como esta, en realidad hubiera dudado, pero con una química estelar, con comedia inteligente, con personajes bien estructurados y un mensaje importante, “Bad Moms” no solamente se ha convertido en mí película favorita del verano, sino en una de mis favoritas de todo el año.

Mi veredicto: 8/10

Vela si: Buscas una comedia diferente, con bienvenidas mujeres protagonistas y que desafía los roles de género.

No la veas si: Lo tuyo de plano no son las comedias o te espantas ante la primera obscenidad en una película.

No hagas nada bueno que parezca malo o algo malo que parezca bueno; eso escuché más de una vez en mi infancia. El cine de superhéroes se encuentra en su auge, entrando a una era en la que tendremos tres cintas por año, con dos estudios principales acaparando la atención…y una latente necesidad de traer cosas nuevas a la pantalla, buscando nuevos métodos para una fórmula que lentamente se desgasta. “Suicide Squad” es la más reciente entrega del DCEU (DC Extended Universe) y nos presenta a un grupo de villanos que son reclutados por una cédula confidencial del gobierno para realizar las misiones que no le destinarían a nadie más, bajo la amenaza de ser asesinados en plena acción en caso de no querer acatar las ordenes que se les proporcionan.

David Ayer, el director de la película, trata de mostrar química entre un grupo que se le da muy poco tiempo para mostrarse cohesivo y venderle al espectador que son un equipo. Margot Robbie y Will Smith como Harley Quinn y Deadshot respectivamente, se roban la película. Robbie se adentra completamente en el icónico personaje, llevándolo satisfactoriamente a la pantalla grande por primera vez. Con gran carisma, una actuación memorable, completa irreverencia y teniendo la oportunidad de brillar por si misma, Robbie brilla. Will Smith, un hombre ya experimentado en la industria, actua como no lo ha hecho en años. Sin la presión de tener que cargar una película en sus hombros, se desenvuelve libremente y logra darnos los mejores “one-liners” de la película. El polémico Joker de Jared Leto deja a uno deseando más que ver, jugando con el público. Es notable que varias de sus escenas fueron eliminadas de la película y sus acciones no impactan de una manera importante en la trama, haciendo ver su participación forzada en algunos segmentos. El Diablo (Jay Hernandez) y Amanda Waller (Viola Davis) brillan en momentos y se desenvuelven a lo largo del arco de la cinta, pero al final quedan opacados por un ensamble que no tiene química alguna.

El soundtrack de la película es memorable y apela a la nostalgia, teniendo cierta similitud con “Guardianes de la Galaxia” (2014), pero no logra cimentar la música de una manera eficiente y en puntos nos hace creer que estamos viendo un video musical debido a la carencia de diálogos que existen. Innegablemente, son canciones excelentes, pero es una formula ya vista y no innovadora para una cinta que tenía todo para retar al género.

Con un guión desordenado y con cambios extraños, una edición que pierde al espectador y despierta dudas sobre la cronología de la historia y un claro exceso de personajes que no reciben la cantidad adecuada de tiempo para desarrollarse, “Suicide Squad” no logra corregir el rumbo de un DCEU que ha dejado mucho que desear hasta el momento, concentrándose en el estilo sobre la sustancia. En un inicio, la película promete y coquetea con convertirse en una cinta que revolucionará el género que poco a poco se desgasta, llegando a un segundo acto sale de rumbo y termina por convertirse en una película de superhéroes genérica, concluyendo de una forma que ya hemos visto incontables veces y no trae nada nuevo a la mesa. Una mesurada cantidad de momentos brillantes no son suficientes para soportar algo sin estructura y dejan a uno queriendo ver la película que en algún momento existía, antes de la intervención del estudio y los famosos reshoots que tuvieron lugar después de la recepción negativa de “Batman v Superman: Dawn of Justice”.

DC tiene que corregir el rumbo de su universo cinematográfico y creo que con el nombramiento de Geoff Johns como Presidente de DC Entertainment, lograremos verlos en la próxima cinta: “Wonder Woman”, a estrenarse en junio del próximo año. Es decir, aún hay esperanza para un estudio que entró a la carrera de forma apresurada y colosal, pero no por ello brillante. Con la cantidad de cambios últimamente, DC aún tiene el beneficia de la duda.

Mi veredicto: 5/10

Vela si: El cine de comics es lo tuyo y eres fan de los personajes que aparecen en pantalla. También, si te interesa el rumbo que está tomando el cine del género y el rumbo de la historia que está llevando el DCEU.

No la veas si: No toleras el cine de superhéroes…está no es la película que cambiará tu punto de vista.