Dirección: Gina Prince-Bythewood

Guión: Greg Rucka

Elenco: Charlize Theron, Chiwetel Ejiofor, KiKi Layne, Chico Kenzari, Matthias Schoenaerts, Luca Marinelli, Harry Melling, Veronica Ngo, Anamaria Marinca y Joey Ansah

“El verano que no fue,” se lee en la más reciente portada de The Hollywood Reporter, uno de los outlets más importantes en la industria del entretenimiento, al referirse a la temporada de estrenos de verano de este año, que día tras día se ve más lejana y menos viable, aún cuando Tenet se mantiene en una fecha de estreno del 12 de agosto. En una temporada sin blockbusters en salas y sin una película que domine la conversación por semanas, surge una gran contendiente para el título de “el gran blocksbuster de este año” en The Old Guard, reciente lanzamiento de Netflix.

En The Old Guard, Andy (Charlize Theron) lidera un grupo de mercenarios inmortales, conformado por Joe (Marwan Kenzari), Nicky (Luca Marinelli) y Booker (Matthias Schoenaerts), quienes durante cientos de años han protegido al mundo de todo tipo de amenazas. Un día, son reclutados por por Copley (Chiwetel Ejiofor), para una misteriosa misión, y sus habilidades únicas son expuestas, lo que pondrá a un grupo interesado en replicarlas, detrás de ellos. Al mismo tiempo, Nile (Kiki Lane), la más reciente inmortal en unirse al grupo, aprenderá a lidiar con sus nuevos poderes. The Old Guard se encuentra basada en la novela gráfica de Greg Rucka e ilustrada por Leandro Fernández. 

Gina Prince-Bythewood (Beyond the Lights), quien en algún momento fuera a dirigir una adaptación de Silver Sable y Black Cat para Sony y Marvel, da un gran salto de las películas románticas al cine de acción, logrando capturar la esencia de personajes que muy fácilmente podrían ser pobremente desarrollados en pantalla, pero que por medio del adecuado balance entre escenas de acción bien elaboradas, y también un diálogo que permite conocer más sobre ellos, logra presentar una cinta que se impulsa en sus puntos a favor. También, los flashbacks a lo largo de la cinta, ayudan a entender un lore muy rico que tiene este mundo narrativo, producto de los cientos de años que tienen los personajes en la Tierra. 

Charlize Theron (Atomic Blonde) sigue posicionándose como un estandarte del cine de acción actual, dando una gran actuación y robando la película con una excelente escena de acción en un avión. Además, hay una gran química entre Marwan Kenzari y Luca Marinelli, en especial en un emotivo discurso entre los dos, lo que propicia el sentimiento general de la película; poner a los personajes y a su historia por delante. El tener a Greg Rucka, escritor de la novela gráfica original, adaptando su historia a un guión, beneficia tremendamente a los personajes.

Es un triunfo para las películas de acción que se dedican a brindar más perspectiva y humanización a sus personajes, más allá de un sinfín de escenas de peleas en donde es complicado encontrar algo de empatía hacía los personajes. Al final del día, el personaje es la base de la historia, y es mucho mejor el buscar (y en este caso lograr) una clara empatía con el espectador. Las temáticas del cuestionamiento de la inmortalidad y la soledad se encuentran presentes, mostrando héroes tan poderosos como lo son humanos y frágiles. Eso sí, no se salva de tener defectos, ya que en desarrollar a sus héroes, dejan del lado a un villano que se presenta débil ante sus contrapartes, incluso cayendo en los caricaturesco. Además, la película tiene la tendencia de colocar canciones en escenas de tensión, pero su acierto es el lograr una conexión con sus personajes, y funcionar de una muy buena forma como el inicio de una nueva franquicia.

En conclusión, The Old Guard funciona como una sólida película de acción para el verano, y creo que puede tomar ese lugar tan ansiado en la temporada de blockbusters; aunque cuenta con tropos del género de acción de los cuales no puede escapar, su intención de posicionar a sus personajes de una forma tan relevante termina por funcionar.

Mi veredicto: 8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 70/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 80%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.5/10

Vela si: Buscas una buena película de acción, ideal para el verano.

Dirección: David Dobkin

Guión: David Dobkin

Elenco: Rachel McAdams, Will Ferrell, Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Jamie Demetriou y Natasia Demetriou

Creo que la comedia es uno de los géneros más subjetivos que existen en el cine, porque es extremadamente difícil hacer que las mismas cosas le causen risa a audiencias en todo el mundo, mucho más cuando el tema alrededor del cual giran es poco estudiado y no usado a favor de la película.

Lars (Will Ferrell) y Sigrit (Rachel McAdams) son dos músicos islandeses desconocidos, que por suerte más que cualquier otra cosa, son elegidos para representar a su país en el concurso musical Eurovision. En este concurso, estarán contra viento y marea para lograr la victoria de Islandia, y demostrarle a su pueblo de lo que están hechos.

Conocido por dirigir películas de comedia como Change-Up (2011) y Wedding Crashers (2005), David Dobkin, en este caso, no logra utilizar completamente el grandioso escenario que es Eurovision a favor de la película, apenas dando lugar a las dinámicas de la famosa competencia y dejando de lado muchos elementos que podrían haber sido muy bien explotados, como lo es una mayor cantidad de números musicales o la exploración de lo que hace a este concurso tan especial. Además, decide poner el mayor peso cómico en Will Ferrell (Elf), lo cual no funciona, notándose discrepante del resto de la película, e inclusive conteniéndola de ser algo mucho mejor. Pero Dobkin, en los momentos en que Ferrell desaparece de pantalla, logra presentar una película con mucha más levedad, y definitivamente, una mucho mejor comedia.

Aquí, definitivamente es Rachel McAdams (Mean Girls) quien da la mejor actuación de la cinta, demostrando una vez más su excelente timing cómico y su facilidad de adaptación ante diferentes géneros de cine, tal como en su actuación en Game Night (2018) o también los dotes para el drama que demostró en Spotight (2015). Además, Dan Stevens (Downton Abbey), quien sorprende con una nata habilidad para la comedia, también logra dar una excelente actuación con un personaje sumamente carismático.

La historia de Eurovision tarda en arrancar y en encontrarse, nada ayudada por su duración de poco más de dos horas, cuando este tipo de películas funcionan muy bien con alrededor de noventa minutos. La película es desigual e inconsistente, con algunas escenas que logran presentar una comedia efectiva, pero también muchos elementos que simplemente no funcionan, chistes que no logran conectar y mucho tiempo que simplemente sobra en la película. Uno de estos momentos altos, es un excelente número musical en el que se agregan los cameos de antiguos concursantes de Eurovision. Aún así, creo que es una comedia, en una palabra: “cumplidora”. No es la mejor del año, ni tampoco el mejor trabajo de varios de los integrantes del elenco y equipo creativo, pero sí logra sacar algunas risas y presentar, por lo menos, algunos momentos divertidos, y eso siempre es bienvenido.

En conclusión, Eurovision es una película apenas pasable, que se queda corta en el escenario del concurso musical más famoso del mundo, pero que se mantiene a flote con un par de excelentes actuaciones y buenos números musicales.

Mi veredicto: 6.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 49/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 64%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.8/10

Vela si: Buscas una comedia ligera, para pasar el rato y con buena música.

Dirección: Patrick Vollrath

Guión: Patrick Vollrath

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Omid Memar, Aylin Tezel, Carlo Kitzlinger, Murathan Muslu y Paul Wollin

No es extraño, que ahora más de algún lanzamiento en streaming se vea y uno piense que, casi seguramente, era una cinta destinada para tener un lanzamiento en cines. Tal es el caso de la nueva película de Amazon Studios.

En 7500, Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer) interpreta a Tobias, un joven copiloto que ve su avión secuestrado en una ruta de Berlín a Paris. Al quedar como el único negociador, queda en el dilema de abrir la cabina sellada o dejar que los secuestradores comiencen a matar a los pasajeros del vuelo. 

El alemán Patrick Vollrath presenta su primer largometraje, después de haber sido nominado en los Premios de la Academia por su cortometraje, Everything Will Be Okay (2015). Volltrath entiende a su thriller, mucho más al inicio, y además le añade un recurso bastante creativo, al mantener la historia dentro de la cabina del avión, brindando una sensación constante de tensión al espectador. Al lado del piloto, la película también busca que el espectador se sienta alienado del caos que se desarrolla del otro lado de la puerta de la cabina. En su manejo del suspenso, el director se vale de interesantes recursos visuales, como lo son ángulos de cámara o juegos de iluminación que aportan a la atmósfera de la cinta. Además, al correr en momento real y contar con tecnicismos del mundo de la aviación, la película es bastante convincente.

Una gran actuación de Joseph Gordon-Levitt es algo que mantiene a 7500 en el aire, ya que el guión exige una actuación con una gran rango emocional, pasando de la tensión al miedo. La cinta va de más a menos, iniciando con un excelente primer acto que logra poner a la historia en marcha y entrar en este viaje tenso. Además, un reto técnico que la dirección sabe afrontar muy bien. Pero la película, conforme avanza, comienza a perder su momentum y empieza un descenso precipitado, valiéndose de clichés y momentos desperdiciados, para terminar en un final que se siente extendido en exceso; curioso cuando la cinta dura poco más de noventa minutos en total. Un claro ejemplo de una buena premisa, un gran inicio, pero fallas que se encuentran en el momento en que el guión se queda sin ideas y comienza a caer en lo convencional. Aún así, creo que los aciertos superan a las inconsistencias, y la cinta sigue siendo efectiva en su propósito.

En conclusión, 7500 es una historia, que a pesar de ir de más a menos, logra lo suficiente a su favor para enganchar al espectador en un tenso viaje, que desde un inicio se ve beneficiado por su ambientación creativa. Además, se ve acompañada y guiada por una excelente actuación de Joseph Gordon-Levitt.

Mi veredicto: 7.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 58/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 66%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.42/10

Vela si: Buscas un thriller que te mantendrá al borde del asiento.

En un año sumamente atípico, solamente tuvimos poco más de dos meses de estrenos en cartelera, con un gran número de títulos llegando en streaming en estos días. Ahora, ¿será momento de que los cines regresen? Hasta este momento, Mulan sigue teniendo una fecha de estreno del 24 de julio y Tenet del 31 del mismo mes; el panorama se ve más que complicado.

Les comparto las que son mis cinco películas favoritas del año, hasta este momento, cada una con link a su reseña.

5) Da 5 Bloods (dir. Spike Lee)

En su nueva cinta, Spike Lee explora los estragos de la guerra, de la deuda histórica y ofrece un contexto histórico sumamente necesario y relevante para un tema, que desafortunadamente sigue siendo actual: el racismo.

4) The Invisible Man (dir. Leigh Whannell)

Un thriller psicológico que surge después del fracaso del Dark Universe, The Invisible Man es una re-imaginación del clásico, que más allá de su gran guión y aspectos técnicos que resaltan sus escenas de terror, es el show de Elisabeth Moss, quien da una de las mejores actuaciones de su carrera.

3) Birds of Prey (dir. Cathy Yan)

Lo que logra Cathy Yan en Birds of Prey sigue guiando al Universo de DC en el cine por la dirección correcta. Con una comedia irreverente, una clasificación R que ayuda a sus escenas de acción, un tono explosivo y una excelente actuación de Margot Robbie, la cinta se coloca en la lista.

2) The Vast of Night (dir. Andrew Peterson)

Una thriller de ciencia ficción con bajo presupuesto, sumamente auténtico y de un director primerizo, llega a este lugar de la lista, valiéndose de una gran creatividad en su realización y la visión novedosa que ofrece.

1) Ya No Estoy Aquí  (dir. Fernando Frías de la Parra) 

Mi película favorita de lo que va del 2020 es una historia de un mundo que muchas veces pasa desapercibido o que literalmente desaparece sin que lo sepamos. A principios de los 2000’s, existía la subcultura de los kolombias, en la ciudad de Monterrey. Ahora, con un país cambiante, este movimiento ha quedado en recuerdos que ahora son llevados a la pantalla por medio de la historia de Ulises, de la mano de una gran dirección de Fernando Frías de la Parra.

Dirección: Andrew Patterson

Guión: James Montague y Craig W. Sanger

Elenco: Sierra McCormick, Jake Horowitz, Bruce Davis, Gail Cronauer, Mollie Milligan y Richard Jackson

Los estrenos en servicios de streaming no se detienen; es una oportunidad para descubrir títulos que tal vez no tendrían el mismo impacto entre grandes estrenos en salas y de encontrar, en la infinidad de los catálogos, pequeñas joyas de creadores primerizos, que logran presentar proyectos sumamente particulares e interesantes. Lanzada en el Slamdance Festival después de muchísimos rechazos en otros festivales, llega The Vast of Night, una pequeña cinta independiente de ciencia ficción que se encuentra disponible en Prime Video. 

Transcurren los años 50, y en un pequeño pueblo de Nuevo México, un presentador de radio local y una operadora de teléfono, descubren una frecuencia auditiva que podría poner en peligro a su pueblo. 

En su debut como director, Andrew Patterson demuestra creatividad en su realización, pero tampoco deja del lado ese sentimiento de película de bajo presupuesto y amateur, lo cual no solo le otorga autenticidad a la cinta, sino también una tangible sensación de proyecto de pasión. En su trabajo de cámara, en donde resalta una increíble tracking shot que recorre todo el pueblo, Patterson presenta una visión novedosa. No me sorprendería, que en los próximos años, le fueran ofrecidos proyectos de mucha mayor escala y presupuesto. 

Dos actores poco conocidos, Sierra McCormick (VFW) y Jake Horowitz (A Midsummer Night’s Dream), guían a la película y demuestran grandes dotes actorales. No solamente de Patterson veremos mucho más, sino también de sus dos grandes estrellas. 

Con una historia muy bien contenida y con elementos de The Twilight Zone, los primeros años de Steven Spielberg e inclusive Doctor Who, The Vast of Night se vale de una narrativa creativa y propositiva, que además logra incluir temáticas actuales y necesarias en un ambiente de años atrás, del cual se debería pensar, hemos avanzado bastante, aunque no sea el caso. A pesar de tratarse de un thriller de ciencia ficción, su alcance no se concentra en llegar a lo que podrían ser repercusiones ante todo nuestro mundo, sino ante lo que sería tan solo el pueblo en donde habitan sus personajes principales, brindándole cierta intimidad a la historia, algo bienvenido en este género. Con bastante diálogo, pocas locaciones y una duración de hora y media, la cinta sabe a lo que va y no desperdicia tiempo, brindándole un adecuado nivel de importancia a cada uno de sus acontecimientos, los cuales se envuelven de forma satisfactoria en su final.

En conclusión, The Vast Of Night es definitivamente una de las mejores películas que he visto este año, con una propuesta técnica interesante, una narrativa creativa y una historia intrigante.

Mi veredicto: 9/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 84/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.86/10

Vela si: Buscas una película de ciencia ficción con una excelente realización.