Reseña: “The Shape of Water” (2017)

The Shape of Water
Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro y Vanessa Taylor
Elenco: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins y Octavia Spencer

Creo que hay dos preguntas que el humano constantemente se pregunta a si mismo: ¿qué es el amor? y ¿qué significa ser humano? Son dos preguntas que han desencadenado en cientos de interpretaciones, desde poemas a canciones y desde películas a debates filosóficas. Probablemente, son preguntas las cuales nunca llegarán a tener un consenso definido, pero en “The Shape of Water”, Guillermo del Toro hace lo posible por desarrollarlas, y lo hace de una gran manera. 

En el Baltimore de los sesentas, la vida de Elisa (Sally Hawkins), una empleada de limpieza muda que trabaja en un departamento gubernamental altamente vigilado, se ve cambiada después de que conoce a una criatura atrapada por el gobierno, con la cual formará una conexión entrañable. 

La película es visualmente alucinante, con una cinematografía simplemente majestuosa y un diseño de producción que inmediatamente transporta al espectador a los sesenta. Es elegante en sus tomas, con colores verdosos predominando a lo largo de la cinta, los cuales son manejados brillantemente; probablemente, es la mayor virtud de la película. Otro aspecto positivo de la película son sus actuaciones, especialmente la de Michael Shannon (99 Homes) como Strickland, el agente federal a cargo del edificio gobernamental. También, Sally Hawkins (Paddington) brinda una brillante actuación, y a pesar de pronunciar palabra alguna, sus gestos y articulaciones son excelentes y hacen a uno olvidar que el personaje no puede hablar. 

La historia es encantadora y un cuento de hadas contemporáneo, con critícas sociales a la definición del amor que la sociedad tiene; la película busca representarlo en todas sus facetas y expresiones, sin importar condición fisíca, social, genéro o raza. El guión es tenaz e inteligente, además de cautivante. La película fluye de una manera satisfactoria hasta su tercer acto, en donde pierde potencia y entra en un ritmo por momentos demasiado frenético, con resoluciones que se dan de una manera apresurada y predecible. Aunque el ritmo difiere hacía su final, la película no sufre demasiado por ello. A final de todo, sigue siendo una obra maestra.

Nuestro lugar en el mundo es otro tema presente a lo largo de la película, con cuestionamientos constante sobre el propósito de nuestras vidas. La película plantea la pregunta: ¿qué es aquello que nos hace humanos? Si algo más puede tener sentimientos, ambiciones y deseos, ¿también es humano? Además de esto, la película explora los sentimientos del humano por medio de una criatura, como lo hace Del Toro brillantemente, dándole al espectador la oportunidad de verse de fuera hacía adentro.

En conclusión, “The Shape of Water” es una película, principalmente, hecha con corazón; explora los sentimientos y la mera raíz de nuestra humanidad. En tiempos como estos, es bienvenida una película que resalte facetas tanto positivas como bellas, que nos permitan sentir cierto escapismo y celebrar la otredad que existe en el amor.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore:  86

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.4/10

Reseña: “Justice League” (2017)

Justice League 

Dirección: Zack Snyder

Guión: Chris Terrio, Joss Whedon y Zack Snyder

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa y Ray Fisher.

2017 ha sido un gran año para las películas de superhéroes. En mi opinión, hemos visto dos de las mejores del género este año: “Logan” y “Wonder Woman”. Son películas que abren la brecha para algo nuevo y que cambian las reglas del juego. Son un antes y un después.

Para cerrar el año, llega “Justice League”. Es importante recordar que la película cuenta con el trabajo de dos directores, ya que Zack Snyder (Batman v Superman: Dawn of Justice) dejo el proyecto en mayo de este año debido a graves problemas personales, dejando las riendas de post-producción a Joss Whedon (The Avengers), quien además añadió algunas escenas. A pesar de esto, el crédito principal de director sigue siendo de Zack Snyder.

En un mundo de luto por la muerte de Superman, Bruce Wayne (Ben Affleck), junto a Diana Prince (Gal Gadot), deberán armar un equipo para contrarrestar el ataque de un ser de otro mundo y su ejército, que busca acabar con la Tierra como la conocemos.

La película tiene una gran virtud: sus personajes. La dinámica del equipo es excelente, con los personajes de antaño mostrando una gran dinámica. Las actuaciones son buenas, con Jason Momoa (Game of Thrones) y principalmente Ezra Miller (The Perks of Being a Wallflower) brillando excepcionalmente en sus papeles. Miller no es el Barry Allen tradicional, pero sus líneas de diálogo únicas y sus excelente timing cómico le dan una frescura bienvenida a un universo que abusa de lo oscuro. Gal Gadot (Wonder Woman) una vez más demuestra sus aptitudes como la Amazona y el porqué este papel es suyo, en menos de cinco meses desde la última vez que la vimos en pantalla. Ben Affleck (The Town) como Batman una vez más silencia críticos del casting y brilla en pantalla, aunque con los rumores de su posible salida de la franquicia, puede ser una de las últimas veces que lo veamos como el icónico personaje. La sorpresa de la película es Ray Fisher, un relativo desconocido que interpreta a Cyborg de una gran manera y que logra conectar con el personaje.

La mano de Snyder se aprecia en el aspecto visual de la película, mostrando tomas impresionantes. Las escenas en slow motion de la película son increíbles. Las escenas añadidas por Whedon se pueden diferenciar y son bienvenidas debido a su humor, además de que el cambio de tono no es tan agresivo. La paleta de colores cambia para la película, pasando de los tonos opacos, con baja saturación y carentes de esperanza de “Batman v Superman” a tonos más vivos, colores más brillantes y un sentimiento general de esperanza. Se nota un cambio, y  un cambio necesario. Desde estructuración, ritmo y hasta visuales; y aunque no es suficiente, es un paso en la dirección correcta.

La película carece de una narrativa coherente, con saltos de edición demasiado extraños y que llevan a los personajes de punto A a punto B sin una explicación lo suficientemente razonable. En resumen, las cosas simplemente pasan como pasan, porque así están escritas, no porque sean lo mejor para la historia. Uno de sus mayores problemas es su villano, el cual es poco desarrollado, genérico y sin una motivación real. Además, el CGI en él no es de lo mejor y por momentos se ve como un villano de videojuego.

Otro problema de la película es su duración: 120 minutos. Para una película con cuatro personajes que no han recibido su propia película, es muy poco tiempo para lograr crear un desarrollo de personaje eficiente. Principalmente durante el primer acto, se puede apreciar la rapidez con la que los eventos ante nosotros se desenvuelven.

En conclusión, “Justice League” es un paso en la dirección correcta para DC, una corrección necesaria y un buen ensamble de personajes. A pesar de ello, no se pueden dejar pasar los problemas de edición, el villano poco desarrollado y la trama débil.

Vela si: Las películas de superhéroes y las popcorn flicks son lo tuyo. Aunque no aporta nada nuevo, es la primera vez que vemos a la Liga de la Justicia en pantalla y eso no es de perderse.

No la veas si: Las películas de superhéroes no son lo tuyo y buscas algo un poco más profundo en una ida al cine.

Mi veredicto: 6.8/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 46

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 40%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.3/10

Mis 10 películas más esperadas del 2017

Una lista de las 10 películas más esperadas es muy útil al final del año, para saber que tanto una película cumplió o no con mis expectativas. Aquí, la mayoría de las películas que hay, son de una mayor escala. Las películas de premios para el próximo año siguen tras la cortina, ya que el Sundance Film Festival aún no llega y ahí es donde comienza el llamado “Oscar buzz” para el próximo año.

Primero, algunas menciones honoríficas que se quedaron fuera de la lista:

Beauty and the Beast

The Dark Tower

Thor: Ragnarok 

The Circle 

John Wick: Chapter 2

Alien: Covenant

Aquí va mi lista:

10) Kong: Skull Island

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Una nueva interpretación de King Kong con Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y John C. Riley, solamente necesito ese elenco para tener a “Kong: Skull Island” en la lista. La influencia de películas como “Apocalypse Now” es notable y promete para darle un giro interesante a la historia del simio más famoso de la cultura popular.

Estreno: 10 de marzo

9) Dunkirk

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El visionario Christopher Nolan regresa después de “Interstellar” (2014) con una película situada en la Segunda Guerra Mundial, y eso es todo lo que se sabe. Actualmente, tan solo el nombre de un director es necesario para estar interesado en el proyecto y “Dunkirk” es un ejemplo perfecto.

Estreno: 19 de julio

8) Justice League

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Después de una mala recepción de “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), DC y Zack Snyder necesitan corregir el rumbo de un Universo Extendido que no ha dado lo que prometía. Después de cambios estructurales importantes, cambios en el tono del guión y la mano de Ben Affleck, “Justice League” debe de levantar un universo que va en declive. ¿Resultará?

Estreno: 17 de noviembre

7) Logan 

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Parece que alguien se dio cuenta de que las películas de videojuegos no funcionan y adapto “The Last of Us” para una película de superhéroes. Después del éxito de “Deadpool” (2016),  al convertirse en la película clasificación R más taquillera de la historia, Fox dejó de temerle a este tipo de historias. Ahora llega “Logan”, que será la última interpretación de parte de Hugh Jackman, todo esto en una historia que promete un tono más serio y profundo.

Estreno: 3 de marzo

6) War for the Planet of the Apes

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El cierre de la trilogía promete ser una de las mejores películas del año, con actuaciones de Woody Harrelson y la última vez que veremos a Andy Serkis como Caesar. “War for the Planet of the Apes” promete una mayor escala que sus predecesoras, memorable acción y grandes innovaciones tecnológicas.

Estreno: 14 de julio

5) Wonder Woman 

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Aún más importante que “Justice League”, se encuentra “Wonder Woman”, la cual es en realidad la película que puede salvar a DC en sus adaptaciones cinematográficas. No depende de otras historias, ya que se desarrolla en la Primera Guerra Mundial, y esa independencia es lo que le da todo para ser su propia historia y brillar mientras lo hace. La presión que existe para que “Wonder Woman” la convierte probablemente en la película que -tiene- que funcionar en este 2017.

Estreno: 2 de junio

4) Kingsman: The Golden Circle 

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La secuela de “Kingsman: The Secret Circle” de Mathew Vaughn promete continuar con el estilo irreverente y grandes escenas de acción de su antecesora y ahora nos llevará a Estados Unidos. Además, contará con grades adiciones a su ya estelar elenco como Julianne Moore, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum y Jeff Bridges. ¿Algo más?

Estreno: 29 de septiembre

3) Guardians of the Galaxy Vol. 2 

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La secuela a la que probablemente fue mi película favorita del 2014 y una cinta que probó que Marvel puede tomar literalmente cualquier propiedad y hacerla funcionar. De la mano de James Gunn, los Guardianes regresan con una mayor escala en la historia, Karen Gillan ahora en un papel estelar (inserte emoji de corazón aquí), además de contar con Kurt Russell y nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Estreno: 5 de mayo

2) Spider-Man: Homecoming 

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Desde niño, mi superhéroe favorito, ha sido Spider-Man. Un superhéroe que en lugar de sentirse superior al resto de las personas, vive los mismos problemas que los demás día tras día. Después de probar que tiene lo que se necesita en “Captain America: Civil War” (2016), Tom Holland ahora toma las riendas de la historia y de la mano de Tony Stark y un tono a lo John Hughes (Sixteen Candles, The Breakfast Club), esta película tiene todo para cimentar al Spider-Man definitivo.

Estreno: 7 de julio

1) Star Wars: Episode VIII

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Si me conocen, creo que no es una sorpresa que esta sea mi película más esperada del año. Con “Star Wars: The Force Awakens” (2015), J.J Abrams revitalizó la saga, regresándola a sus orígenes, pero ahora de la mano de Rian Johnson (Looper), es momento de darle un giro y ofrecer algo que las audiencias no hayan visto. Con Rey, Finn y Poe ya cimentados, es hora de expandir la historia y darle un tono más oscuro, el cual Johnson promete.

Estreno: 15 de diciembre

Reseña: “Sing Street” (2016)

No creo en la perfección, nunca lo he hecho, porque: ¿qué hay más allá de lo perfecto? ¿Qué sigue después de llegar al punto más alto? No creo en la perfección, mucho menos creo en la perfección en el cine…¿Qué hay después de ver una película qué catalogamos como perfecta? ¿Nunca más ver una película porque ya se llegó al punto más alto? No creo en la perfección y nunca lo haré, pero “Sing Street”, creo que eres una de las películas más cercanas a ella.

Me encuentro ante una hoja en blanco, sinceramente sin palabras. El día de hoy, cuando decidí ir a ver “Sing Street”, después de ver una gran respuesta por parte de audiencias y críticos profesionales, no pensé que terminaría con una de las experiencias más gratas y relevantes que he vivido en una sala de cine.

“Sing Street” nos cuenta la historia de Conor (Ferdia Walsh-Peelo), un chico irlandés que ante la crisis económica que atraviesa su familia, debe salir de su escuela privada y entrar a una escuela católica en contra de su voluntad. Después de no ser aceptado por sus compañeros, trata de convencer a Raphina (Lucy Boynton, y grábense este nombre, porque definitivamente no será la ultima vez que lo escuchen) de salir en el próximo video de su ficticia banda. Así que de lado de desadaptados, se embarca en la difícil tarea de crear una banda.

El guión es excelente, con personajes tridimensionales, brillantemente estructurados y con motivaciones claras. Con la dosis exacta de humor casual, drama, romance y amistad, John Carney le da cimientos a algo que se convierte en una obra maestra. Una de las grandezas del guión es como Carney maneja temas relevantes, inclusive oscuros, pero sin convertir a la película en un melodrama innecesario, sino que dejándola ser la película con un corazón ligero que promete en un principio. Los personajes no serán algo que olvidaré pronto, ya que sus problemas y situaciones son las que muchos de nosotros hemos pasado.

Las actuaciones son increíbles, dandole una mención honorífica a Jack Reynor, que interpreta a Brendan, el hermano mayor de Conor; Brendan termina por convertirse en un guía y mentor, pero no desde un punto de vista arcaico, sino como alguien aterrizado que no ve a su hermano como alguien inferior e insignificante, sino como alguien que él fue anteriormente. Una de las temáticas principales de la película es la hermandad y el como damos el todo por alguien con quien crecimos y compartimos un lazo profundo. Otra gran actuación es la de Lucy Boynton, que magistralmente nos presenta a uno de los mejores personajes del año y seguramente la veremos en producciones cada vez más grandes.

¡La música!… Las melodías de la canción inmediatamente nos transportan a una época de cambio en la industria musical, pero más allá, complementan a la película en los momentos indicados, sin opacarla. Juntos; visuales y canciones, crean una cohesión increíble que transportan al espectador al otro lado del mundo. La dirección de arte es de un nivel excepcional, con paisajes irlandeses y visuales de interiores que riman perfectamente con la película en general; hasta el más mínimo detalle es cuidado.

Son contadas las películas que exaltan el nivel de emociones que “Sing Street” logró darme, pero eso no significa que no sean bienvenidas. “Sing Street” es de esas películas que me recuerdan por qué amo el cine y celebran ese amor a sentarse en una sala con extraños y compartir, por un par de horas, el mismo entorno y la misma experiencia. “”Sing Street” celebra a los creadores y el proceso que se encuentra detrás de sus creaciones. El cómo es que nuestras experiencias nos alimentan para tener la capacidad de crear algo de la nada y poder impactar a otros.

Finalmente, su excelente guión, sus actuaciones memorables, sus temáticas importantes, hacen de “Sing Street” no solo una de las mejores películas del año, sino una de las mejores experiencias que he tenido la oportunidad de vivir. Así que, el título de mejor película del año le duró poco a “Bad Moms”, porque “Sing Street” es, sin duda, el mejor filme que he visto en el 2016.

Vela si: Disfrutas el cine, la música de los 80’s, una historia que te atrapa y personajes memorables. Si alguna vez has estado enamorado, tienes que ver esta película; si tienes un hermano, tienes que ver esta película; si amas la música, tienes que ver esta película.

No la veas si: ¡Eres un desalmado!

Mi veredicto: 9/10

Spider-Man aparecerá en el MCU

Un rumor que se ha ido tejiendo, literalmente, durante los últimos años, finalmente ha tomado forma: Spider-Man formará parte del Universo Cinemático de Marvel, después de años de especulaciones, un hackeo y miles de fans presionando a ambas empresas para lograr un acuerdo.

Las condiciones no han sido claras, pero ya se sabe algo de información clara:

  1. Sony Entertainment Pictures retiene la distribución, financiación y la decisión final creativa en cuanto a Spider-Man.
  2. Spidey hará su aparición en una película del MCU (Marvel Cinematic Universe) antes de lanzarse su propio film stand-alone el 28 de julio de 2017. También, cabe recalcar que ahora personajes del MCU pueden aparecer en películas de Sony y viceversa.
  3. Cuatro películas del MCU han sufrido cambios en sus fechas de estreno: ‘Thor: Ragnarok’ ahora pasa al 3 de noviembre de 2017, ‘Black Panther’ ahora tendrá su lanzamiento el 6 de julio de 2018, ‘Captain Marvel’ toma la fecha del 2 de noviembre del 2018 e ‘Inhumans’ llegará a los cines el 12 de julio de 2019.
  4. Andrew Garfield NO REPETIRÁ su rol como el arácnido, mientras que Marc Webb no volverá a la silla de director.
  5. Kevin Feige y Amy Pascal coproducirán la película stand-alone.

Ahora, ¿a qué nos puede llevar todo esto? La especulación ha sido impresionante durante estos años, que tanto Marvel y Sony saben que no se pueden permitir un fracaso. Las opciones sobre cómo introducir a uno de los superhéroes más icónicos son incontables, pero existe una que ha tomado más fuerza que las otras: Introducir con un breve cameo a Spider-Man en ‘Captain America: Civil War’, a estrenarse el 6 de mayo de 2016. ¿Por qué? Recordemos que Spidey es una pieza central de la historia de Civil War dentro de los cómics, y sería el momento indicado. Ahora, ¿por qué solamente un cameo o una aparición breve? Black Panther será introducido en está película también y según los rumores, su personaje tomará la especie de rol que Spider-Man tiene en la visión original; dividido entre dos bandos, mientras estos tratan de convencerlo de cuál puede ser mejor.

También, no se debe descartar la posibilidad de ver a Miles Morales (Spider-Man en el universo ultimate) como el nuevo Spider-Man en el cine, debido a la búsqueda de algo nuevo y fresco, ya que sería la tercera encarnación de Peter Parker que veríamos en 14 años, en caso de ser este el elegido.

Lo único que queda es esperar a que se tomen las decisiones correctas y así poder disfrutar de algo que los fans siempre hemos querido: Spider-Man lanzando una telaraña a la boca de Tony Stark.