Reseña: “Rogue One: A Star Wars Story” (2016)

Sin duda alguna, “Rogue One: A Star Wars Story” es mi película más esperada del año. Como un gran fan de la saga de Star Wars, siempre me había preguntado la historia detrás del inicio de Episodio IV, ¿cómo habían robado los planos de la Estrella de la Muerte los Rebeldes?

“Rogue One: A Star Wars Story” nos cuenta la historia de Jyn Erso (Felicity Jones) y un grupo de rebeldes que tienen la misión de robar los planos de la primera Estrella de la Muerte, y es la primer película de antología o “Star Wars Story”, las cuales se separan de la saga principal para convertirse en películas “stand-alone”.

Nunca fue secreto la problemática que “Rogue One” tuvo a lo largo de su producción, siendo los famosos “reshoots” de mediados del año una noticia que llamó la atención y preocupo a más de uno, incluyéndome. A pesar de ello, la película que Gareth Edwards (Godzilla) entrega es impresionante. Jyn Erso (Felicity Jones) es una protagonista relevante, tridimensional y aguerrida, que lleva el peso de la película y cumple brillantemente, aunque por desgracia, es casi el único personaje que recibe una historia previa y por lo tanto puede conectar de una manera más sencilla con el público en general. Diego Luna como Cassian Andor es alguien que logra humanizar a los Rebeldes, enseñándonos que no todo en la guerra es negro o blanco, y que los parámetros morales de cada uno de los bandos siempre son puestos a prueba. Un personaje que sin lugar a duda se convertirá en un ícono es K-2SO, traído a la vida por Alan Tudyk, el cual aparece en los momentos justos para darle un toque cómico a la película y brindarle un equilibrio necesario a una historia que es oscura.

El resto de los miembros del grupo de rebeldes, aunque Chirrut Îmwe (Donnie Yen) a un menor grado, no terminan de ser lo suficientemente relevantes y lograr conectar con el público, siendo esto el efecto de un primer acto problemático en momentos y que no permite que las historias de los personajes se desenvuelvan de una manera más orgánica.

La manera en que la película se antepone a los eventos de Episodio IV es muy creativa y completamente lógica, llenando huecos dentro de la narrativa y dándonos el “porqué” de eventos y situaciones que han sido fuentes de discusión a lo largo de los años. Los guiños tanto a las polémicas precuelas, a la entrañable trilogía original y a las series de televisión “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars: Rebels” son incontables y necesarios, e inclusive rompen barreras narrativas de una gran manera.

La mayor problemática de la película se encuentra en la construcción de sus personajes, la cual en momentos los compromete y no nos muestra sus motivaciones o el porque están ahí, sino que se salta todo un proceso y los personajes terminan formando un grupo simplemente porque el guión requiere que lo hagan. También, el segundo acto de la película que en momentos acaricia con lo tedioso y da un ritmo lento.

La decisión de incluir a Darth Vader fue completamente acertada y su aparición era absolutamente requerida. Con una presencia mesurada, nos demuestra que sigue siendo el villano más icónico del cine. Orson Krennic (Ben Mendelssohn) logra impactar como el villano de la película y un elemento importante en la creación de la Estrella de la Muerte.

En conclusión, “Rogue One” no es un festival de nostalgia innecesaria ni una aprensión a una formula preestablecida, sino una historia diferente, con un tono y un estilo diferente. Nos demuestra que se puede hacer una película de Star Wars de un género diferente (en este caso una película de guerra) y que sea efectiva. Así que, el futuro de esta franquicia es simplemente brillante.

Mi veredicto: 8.5/10

Vela si: Eres un fan de cualquier era de Star Wars, ya que tiene algo para cada quien. También, si disfrutas películas de guerra como “Saving Private Ryan” o “Blackhawk Down”. Por último, si nunca has visto una película de Star Wars, esta es la mejor forma de introducirte al universo.

No la veas si: Star Wars nunca ha sido lo tuyo o le temes a una formula diferente de la ya conocida en las previas películas.

Reseña: “Fantastic Beasts and Where to Find Them” (2016)

Hace más de 5 años que las audiencias del mundo visitaron por última vez el universo de Harry Potter en una sala de cine. La saga marcó, sin duda, una época en el cine. Ahora, es momento de adentrarnos en un nuevo capítulo del mundo mágico, situado 70 años antes. “Fantastic Beasts and Where to Find Them” nos cuenta la historia de Newt Scamander (Eddie Redmayne), un zoólogo mágico que llega a la ciudad de Nueva York con una maleta llena de animales fantásticos y se adentra en la comunidad de magos de Estados Unidos.

La película no es una precuela de Harry Potter, sino que toma parte dentro del mismo universo. De manera brillante y osada, no abusa de las referencias a las ya conocidas películas y se concentra primordialmente en crear su propia historia y construir a sus propios personajes. Es común que películas dentro de un mismo universo traten de brindarle familiaridad al espectador, y “Fantastic Beasts” lo hace, pero de una manera sutil, confiando en que uno ya sabe lo necesario sobre el mundo mágico. La película es rica en mitología, ya que nos presenta un mundo nunca antes explorado y en su meta de presentarnos estos elementos, y funciona para dar cimientos a la que está destinada a ser una nueva franquicia que tome lugar durante 19 años de historia en el mundo mágico, desde 1926 a 1945.

El casting de Eddie Redmayne como Newt Scamander es brillante, brindándole luz y empatía. Dan Fogler como Kowaski es el personaje que nos adentra en el mundo mágico, dándole una fórmula nueva pero efectiva a la película. Katherine Waterston como Tina funciona, mostrando nueva química con nuestro protagonista. Collin Farrell como Graves funciona bien, aunque el guión no pide nada extraordinario de parte de el. Ezra Miller como Credence no funciona del todo, no dando nada más que un personaje bidimensional con aspiraciones nunca explicadas del todo.

El mayor problema de la película reside en el ritmo que tiene, ya que a veces los animales fantásticos parecen estorbar dentro de la historia, inclusive opocando una historia que conforme progresa la película se vuelve más oscura. Los animales le tratan de dar cierto equilibrio a la trama, pero al final se convierten en cambios bruscos de tono que no contribuyen a la fluidez de la película.

El guión de J.K Rowling es profundamente imaginativo, respaldando su decisión de que la nueva saga se haría solamente con guiones escritos por ella. Nos adentra de una manera orgánica dentro de esta nueva era, exponiéndola de una manera brillante y sin comprometer la historia. En mi opinión, el director David Yates logró rectificar errores de ejecución que tuvo en películas basadas de Harry Potter, y demuestra que, a pesar de mis dudas y las de muchos, es un director indicado para este capítulo del mundo mágico.

Al final, “Fantastic Beasts and Where to Find Them” es una película imaginativa, mágica y que cumple su propósito de brindarle cimientos a una futura franquicia. Sus errores de ritmo no opacan el producto final por completo, el cual brinda un gran primer capítulo de una nueva era.

No la veas si: Harry Potter nunca fue lo tuyo, porque a pesar de tratarse de una historia separada, usa los mismos elementos que tal vez nunca fueron de tu agrado.

Vela si: Quieres conocer más de como es el universo de Harry Potter fuera de la burbuja de ese personaje.

Mi veredicto: 8.5/10

Reseña: “Sing Street” (2016)

No creo en la perfección, nunca lo he hecho, porque: ¿qué hay más allá de lo perfecto? ¿Qué sigue después de llegar al punto más alto? No creo en la perfección, mucho menos creo en la perfección en el cine…¿Qué hay después de ver una película qué catalogamos como perfecta? ¿Nunca más ver una película porque ya se llegó al punto más alto? No creo en la perfección y nunca lo haré, pero “Sing Street”, creo que eres una de las películas más cercanas a ella.

Me encuentro ante una hoja en blanco, sinceramente sin palabras. El día de hoy, cuando decidí ir a ver “Sing Street”, después de ver una gran respuesta por parte de audiencias y críticos profesionales, no pensé que terminaría con una de las experiencias más gratas y relevantes que he vivido en una sala de cine.

“Sing Street” nos cuenta la historia de Conor (Ferdia Walsh-Peelo), un chico irlandés que ante la crisis económica que atraviesa su familia, debe salir de su escuela privada y entrar a una escuela católica en contra de su voluntad. Después de no ser aceptado por sus compañeros, trata de convencer a Raphina (Lucy Boynton, y grábense este nombre, porque definitivamente no será la ultima vez que lo escuchen) de salir en el próximo video de su ficticia banda. Así que de lado de desadaptados, se embarca en la difícil tarea de crear una banda.

El guión es excelente, con personajes tridimensionales, brillantemente estructurados y con motivaciones claras. Con la dosis exacta de humor casual, drama, romance y amistad, John Carney le da cimientos a algo que se convierte en una obra maestra. Una de las grandezas del guión es como Carney maneja temas relevantes, inclusive oscuros, pero sin convertir a la película en un melodrama innecesario, sino que dejándola ser la película con un corazón ligero que promete en un principio. Los personajes no serán algo que olvidaré pronto, ya que sus problemas y situaciones son las que muchos de nosotros hemos pasado.

Las actuaciones son increíbles, dandole una mención honorífica a Jack Reynor, que interpreta a Brendan, el hermano mayor de Conor; Brendan termina por convertirse en un guía y mentor, pero no desde un punto de vista arcaico, sino como alguien aterrizado que no ve a su hermano como alguien inferior e insignificante, sino como alguien que él fue anteriormente. Una de las temáticas principales de la película es la hermandad y el como damos el todo por alguien con quien crecimos y compartimos un lazo profundo. Otra gran actuación es la de Lucy Boynton, que magistralmente nos presenta a uno de los mejores personajes del año y seguramente la veremos en producciones cada vez más grandes.

¡La música!… Las melodías de la canción inmediatamente nos transportan a una época de cambio en la industria musical, pero más allá, complementan a la película en los momentos indicados, sin opacarla. Juntos; visuales y canciones, crean una cohesión increíble que transportan al espectador al otro lado del mundo. La dirección de arte es de un nivel excepcional, con paisajes irlandeses y visuales de interiores que riman perfectamente con la película en general; hasta el más mínimo detalle es cuidado.

Son contadas las películas que exaltan el nivel de emociones que “Sing Street” logró darme, pero eso no significa que no sean bienvenidas. “Sing Street” es de esas películas que me recuerdan por qué amo el cine y celebran ese amor a sentarse en una sala con extraños y compartir, por un par de horas, el mismo entorno y la misma experiencia. “”Sing Street” celebra a los creadores y el proceso que se encuentra detrás de sus creaciones. El cómo es que nuestras experiencias nos alimentan para tener la capacidad de crear algo de la nada y poder impactar a otros.

Finalmente, su excelente guión, sus actuaciones memorables, sus temáticas importantes, hacen de “Sing Street” no solo una de las mejores películas del año, sino una de las mejores experiencias que he tenido la oportunidad de vivir. Así que, el título de mejor película del año le duró poco a “Bad Moms”, porque “Sing Street” es, sin duda, el mejor filme que he visto en el 2016.

Vela si: Disfrutas el cine, la música de los 80’s, una historia que te atrapa y personajes memorables. Si alguna vez has estado enamorado, tienes que ver esta película; si tienes un hermano, tienes que ver esta película; si amas la música, tienes que ver esta película.

No la veas si: ¡Eres un desalmado!

Mi veredicto: 9/10

Spider-Man aparecerá en el MCU

Un rumor que se ha ido tejiendo, literalmente, durante los últimos años, finalmente ha tomado forma: Spider-Man formará parte del Universo Cinemático de Marvel, después de años de especulaciones, un hackeo y miles de fans presionando a ambas empresas para lograr un acuerdo.

Las condiciones no han sido claras, pero ya se sabe algo de información clara:

  1. Sony Entertainment Pictures retiene la distribución, financiación y la decisión final creativa en cuanto a Spider-Man.
  2. Spidey hará su aparición en una película del MCU (Marvel Cinematic Universe) antes de lanzarse su propio film stand-alone el 28 de julio de 2017. También, cabe recalcar que ahora personajes del MCU pueden aparecer en películas de Sony y viceversa.
  3. Cuatro películas del MCU han sufrido cambios en sus fechas de estreno: ‘Thor: Ragnarok’ ahora pasa al 3 de noviembre de 2017, ‘Black Panther’ ahora tendrá su lanzamiento el 6 de julio de 2018, ‘Captain Marvel’ toma la fecha del 2 de noviembre del 2018 e ‘Inhumans’ llegará a los cines el 12 de julio de 2019.
  4. Andrew Garfield NO REPETIRÁ su rol como el arácnido, mientras que Marc Webb no volverá a la silla de director.
  5. Kevin Feige y Amy Pascal coproducirán la película stand-alone.

Ahora, ¿a qué nos puede llevar todo esto? La especulación ha sido impresionante durante estos años, que tanto Marvel y Sony saben que no se pueden permitir un fracaso. Las opciones sobre cómo introducir a uno de los superhéroes más icónicos son incontables, pero existe una que ha tomado más fuerza que las otras: Introducir con un breve cameo a Spider-Man en ‘Captain America: Civil War’, a estrenarse el 6 de mayo de 2016. ¿Por qué? Recordemos que Spidey es una pieza central de la historia de Civil War dentro de los cómics, y sería el momento indicado. Ahora, ¿por qué solamente un cameo o una aparición breve? Black Panther será introducido en está película también y según los rumores, su personaje tomará la especie de rol que Spider-Man tiene en la visión original; dividido entre dos bandos, mientras estos tratan de convencerlo de cuál puede ser mejor.

También, no se debe descartar la posibilidad de ver a Miles Morales (Spider-Man en el universo ultimate) como el nuevo Spider-Man en el cine, debido a la búsqueda de algo nuevo y fresco, ya que sería la tercera encarnación de Peter Parker que veríamos en 14 años, en caso de ser este el elegido.

Lo único que queda es esperar a que se tomen las decisiones correctas y así poder disfrutar de algo que los fans siempre hemos querido: Spider-Man lanzando una telaraña a la boca de Tony Stark.