“Star Wars: Episodio VIII” ya tiene título

El día de hoy, por medio de la página oficial de Star Wars se dio a conocer el título del nuevo capítulo en la saga.

“Tenemos los mejores fans en esta o cualquier otra galaxia. En apreciación a los fans, queríamos que fueran los primeros en conocer el título del próximo capítulo en la saga de los Skywalker: STAR WARS: THE LAST JEDI.

THE LAST JEDI está escrita y dirigida por Rian Johnson, producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman y producida ejecutivamente por J.J Abrams, Jason McGatlin y Tom Karnowski.

STAR WARS: THE LAST JEDI está programada para su lanzamiento el 15 de diciembre de 2017.”

Así que ya lo tenemos y ahora es momento de que inicie el juego de las preguntas, ¿quién es el último Jedi? ¿Se refiere a una sola persona? Recordemos que el plural de Jedi es Jedi entonces no necesariamente se trata de un solo individuo.

El color usado para la fuente también nos da un throwback al color usado originalmente para “Revenge of the Jedi”, que era el título original del Episodio VI, así como del logo utilizado para el Episodio III, “Revenge of the Sith”.

Fuente: http://www.starwars.com/news/the-official-title-for-star-wars-episode-viii-revealed?cmp=smc%7C785924754

 

Reseña: “Hacksaw Ridge” (2016)

“Hacksaw Ridge” o “Hasta el Último Hombre” nos cuenta la historia de Desmond Doss, un hombre que quiere servir a su país en el ocaso de la Segunda Guerra Mundial como un médico militar, pero con la particularidad de negarse a siquiera tomar un arma; alguien que en lugar de ir a quitar vidas a la guerra, busca salvarlas.

Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man) como Desmond Doss da la actuación de su carrera (y una que merece nominaciones), demostrando de que está hecho y atrapando al espectador inmediatamente. Otras actuaciones que sin lugar a dudas llaman la atención son Hugo Weaving (V for Vendetta), como el padre de Desmond y Teresa Palmer (Lights Out) como Dorothy. Dos actuaciones que son sorpresivas y con actores que salen de su zona de comfort son Vince Vaughn (Wedding Crashers) como el Sargento Howell y un Sam Worthington (Avatar) que busca renacer de sus cenizas interpretando al Capitán Glover. En general, todos los actores involucrados dieron lo mejor de sí.

El siempre polémico Mel Gibson, 10 años después de “Apocalypto”, regresa a la silla de director. Su dirección es espectacular, principalmente en las escenas de guerra, las cuales son violentas e impactantes. No se guarda nada y se compromete a darnos escenas brutalmente realistas y que demuestran lo despiadado que es un campo de batalla. En medio de la crueldad, en medio de las explosiones, tenemos a un hombre tratando de salvar vidas, en medio del total caos, de los instintos de supervivencia del ser humano, tenemos a alguien con convicciones fuertes dando todo y en eso radica la grandeza de “Hacksaw Ridge”.

La película tarda en arrancar, poco a poco mostrándonos al personaje principal y su situación, inclusive por momentos acariciando con ser cursi o inclusive exagerada, pero una vez que toma vuelo y la historia comienza a avanzar, se vuelve progresivamente mejor.

Siendo una película de Mel Gibson y con un personaje religioso, por un momento pensé que la religiosidad dominaría la película y disfrazaría un sermón de dos horas, pero no es el caso. Sí, el personaje es religioso, pero la película no trata de empujar las creencias, sino que simplemente muestra lo difícil que fue para Desmond Doss mantener sus convicciones en un escenario de guerra.

En conclusión, con escenas de batallas espectaculares y brutales, un gran personaje principal y convicciones probadas en las más duras de las pruebas, “Hacksaw Ridge” es un homenaje al heroísmo y las convicciones fuertes. Es una película de guerra que llega a lo más profundo del humano y toca los nervios más sensibles, para así convertirse en una película que perfectamente refleja el sacrificio y perseverancia incluso en los momentos más difíciles.

Vela si: Disfrutas de historias inspiradoras, la dirección de Mel Gibson o la capacidad actoral de Andrew Garfield.

No la veas si: Las escenas con violencia gráfica no son lo tuyo.

Mi veredicto: 8.5/10

Mis 10 películas más esperadas del 2017

Una lista de las 10 películas más esperadas es muy útil al final del año, para saber que tanto una película cumplió o no con mis expectativas. Aquí, la mayoría de las películas que hay, son de una mayor escala. Las películas de premios para el próximo año siguen tras la cortina, ya que el Sundance Film Festival aún no llega y ahí es donde comienza el llamado “Oscar buzz” para el próximo año.

Primero, algunas menciones honoríficas que se quedaron fuera de la lista:

Beauty and the Beast

The Dark Tower

Thor: Ragnarok 

The Circle 

John Wick: Chapter 2

Alien: Covenant

Aquí va mi lista:

10) Kong: Skull Island

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Una nueva interpretación de King Kong con Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y John C. Riley, solamente necesito ese elenco para tener a “Kong: Skull Island” en la lista. La influencia de películas como “Apocalypse Now” es notable y promete para darle un giro interesante a la historia del simio más famoso de la cultura popular.

Estreno: 10 de marzo

9) Dunkirk

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El visionario Christopher Nolan regresa después de “Interstellar” (2014) con una película situada en la Segunda Guerra Mundial, y eso es todo lo que se sabe. Actualmente, tan solo el nombre de un director es necesario para estar interesado en el proyecto y “Dunkirk” es un ejemplo perfecto.

Estreno: 19 de julio

8) Justice League

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Después de una mala recepción de “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), DC y Zack Snyder necesitan corregir el rumbo de un Universo Extendido que no ha dado lo que prometía. Después de cambios estructurales importantes, cambios en el tono del guión y la mano de Ben Affleck, “Justice League” debe de levantar un universo que va en declive. ¿Resultará?

Estreno: 17 de noviembre

7) Logan 

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Parece que alguien se dio cuenta de que las películas de videojuegos no funcionan y adapto “The Last of Us” para una película de superhéroes. Después del éxito de “Deadpool” (2016),  al convertirse en la película clasificación R más taquillera de la historia, Fox dejó de temerle a este tipo de historias. Ahora llega “Logan”, que será la última interpretación de parte de Hugh Jackman, todo esto en una historia que promete un tono más serio y profundo.

Estreno: 3 de marzo

6) War for the Planet of the Apes

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El cierre de la trilogía promete ser una de las mejores películas del año, con actuaciones de Woody Harrelson y la última vez que veremos a Andy Serkis como Caesar. “War for the Planet of the Apes” promete una mayor escala que sus predecesoras, memorable acción y grandes innovaciones tecnológicas.

Estreno: 14 de julio

5) Wonder Woman 

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Aún más importante que “Justice League”, se encuentra “Wonder Woman”, la cual es en realidad la película que puede salvar a DC en sus adaptaciones cinematográficas. No depende de otras historias, ya que se desarrolla en la Primera Guerra Mundial, y esa independencia es lo que le da todo para ser su propia historia y brillar mientras lo hace. La presión que existe para que “Wonder Woman” la convierte probablemente en la película que -tiene- que funcionar en este 2017.

Estreno: 2 de junio

4) Kingsman: The Golden Circle 

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La secuela de “Kingsman: The Secret Circle” de Mathew Vaughn promete continuar con el estilo irreverente y grandes escenas de acción de su antecesora y ahora nos llevará a Estados Unidos. Además, contará con grades adiciones a su ya estelar elenco como Julianne Moore, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum y Jeff Bridges. ¿Algo más?

Estreno: 29 de septiembre

3) Guardians of the Galaxy Vol. 2 

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La secuela a la que probablemente fue mi película favorita del 2014 y una cinta que probó que Marvel puede tomar literalmente cualquier propiedad y hacerla funcionar. De la mano de James Gunn, los Guardianes regresan con una mayor escala en la historia, Karen Gillan ahora en un papel estelar (inserte emoji de corazón aquí), además de contar con Kurt Russell y nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Estreno: 5 de mayo

2) Spider-Man: Homecoming 

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Desde niño, mi superhéroe favorito, ha sido Spider-Man. Un superhéroe que en lugar de sentirse superior al resto de las personas, vive los mismos problemas que los demás día tras día. Después de probar que tiene lo que se necesita en “Captain America: Civil War” (2016), Tom Holland ahora toma las riendas de la historia y de la mano de Tony Stark y un tono a lo John Hughes (Sixteen Candles, The Breakfast Club), esta película tiene todo para cimentar al Spider-Man definitivo.

Estreno: 7 de julio

1) Star Wars: Episode VIII

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Si me conocen, creo que no es una sorpresa que esta sea mi película más esperada del año. Con “Star Wars: The Force Awakens” (2015), J.J Abrams revitalizó la saga, regresándola a sus orígenes, pero ahora de la mano de Rian Johnson (Looper), es momento de darle un giro y ofrecer algo que las audiencias no hayan visto. Con Rey, Finn y Poe ya cimentados, es hora de expandir la historia y darle un tono más oscuro, el cual Johnson promete.

Estreno: 15 de diciembre

Reseña: “Rogue One: A Star Wars Story” (2016)

Sin duda alguna, “Rogue One: A Star Wars Story” es mi película más esperada del año. Como un gran fan de la saga de Star Wars, siempre me había preguntado la historia detrás del inicio de Episodio IV, ¿cómo habían robado los planos de la Estrella de la Muerte los Rebeldes?

“Rogue One: A Star Wars Story” nos cuenta la historia de Jyn Erso (Felicity Jones) y un grupo de rebeldes que tienen la misión de robar los planos de la primera Estrella de la Muerte, y es la primer película de antología o “Star Wars Story”, las cuales se separan de la saga principal para convertirse en películas “stand-alone”.

Nunca fue secreto la problemática que “Rogue One” tuvo a lo largo de su producción, siendo los famosos “reshoots” de mediados del año una noticia que llamó la atención y preocupo a más de uno, incluyéndome. A pesar de ello, la película que Gareth Edwards (Godzilla) entrega es impresionante. Jyn Erso (Felicity Jones) es una protagonista relevante, tridimensional y aguerrida, que lleva el peso de la película y cumple brillantemente, aunque por desgracia, es casi el único personaje que recibe una historia previa y por lo tanto puede conectar de una manera más sencilla con el público en general. Diego Luna como Cassian Andor es alguien que logra humanizar a los Rebeldes, enseñándonos que no todo en la guerra es negro o blanco, y que los parámetros morales de cada uno de los bandos siempre son puestos a prueba. Un personaje que sin lugar a duda se convertirá en un ícono es K-2SO, traído a la vida por Alan Tudyk, el cual aparece en los momentos justos para darle un toque cómico a la película y brindarle un equilibrio necesario a una historia que es oscura.

El resto de los miembros del grupo de rebeldes, aunque Chirrut Îmwe (Donnie Yen) a un menor grado, no terminan de ser lo suficientemente relevantes y lograr conectar con el público, siendo esto el efecto de un primer acto problemático en momentos y que no permite que las historias de los personajes se desenvuelvan de una manera más orgánica.

La manera en que la película se antepone a los eventos de Episodio IV es muy creativa y completamente lógica, llenando huecos dentro de la narrativa y dándonos el “porqué” de eventos y situaciones que han sido fuentes de discusión a lo largo de los años. Los guiños tanto a las polémicas precuelas, a la entrañable trilogía original y a las series de televisión “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars: Rebels” son incontables y necesarios, e inclusive rompen barreras narrativas de una gran manera.

La mayor problemática de la película se encuentra en la construcción de sus personajes, la cual en momentos los compromete y no nos muestra sus motivaciones o el porque están ahí, sino que se salta todo un proceso y los personajes terminan formando un grupo simplemente porque el guión requiere que lo hagan. También, el segundo acto de la película que en momentos acaricia con lo tedioso y da un ritmo lento.

La decisión de incluir a Darth Vader fue completamente acertada y su aparición era absolutamente requerida. Con una presencia mesurada, nos demuestra que sigue siendo el villano más icónico del cine. Orson Krennic (Ben Mendelssohn) logra impactar como el villano de la película y un elemento importante en la creación de la Estrella de la Muerte.

En conclusión, “Rogue One” no es un festival de nostalgia innecesaria ni una aprensión a una formula preestablecida, sino una historia diferente, con un tono y un estilo diferente. Nos demuestra que se puede hacer una película de Star Wars de un género diferente (en este caso una película de guerra) y que sea efectiva. Así que, el futuro de esta franquicia es simplemente brillante.

Mi veredicto: 8.5/10

Vela si: Eres un fan de cualquier era de Star Wars, ya que tiene algo para cada quien. También, si disfrutas películas de guerra como “Saving Private Ryan” o “Blackhawk Down”. Por último, si nunca has visto una película de Star Wars, esta es la mejor forma de introducirte al universo.

No la veas si: Star Wars nunca ha sido lo tuyo o le temes a una formula diferente de la ya conocida en las previas películas.

Reseña: “Fantastic Beasts and Where to Find Them” (2016)

Hace más de 5 años que las audiencias del mundo visitaron por última vez el universo de Harry Potter en una sala de cine. La saga marcó, sin duda, una época en el cine. Ahora, es momento de adentrarnos en un nuevo capítulo del mundo mágico, situado 70 años antes. “Fantastic Beasts and Where to Find Them” nos cuenta la historia de Newt Scamander (Eddie Redmayne), un zoólogo mágico que llega a la ciudad de Nueva York con una maleta llena de animales fantásticos y se adentra en la comunidad de magos de Estados Unidos.

La película no es una precuela de Harry Potter, sino que toma parte dentro del mismo universo. De manera brillante y osada, no abusa de las referencias a las ya conocidas películas y se concentra primordialmente en crear su propia historia y construir a sus propios personajes. Es común que películas dentro de un mismo universo traten de brindarle familiaridad al espectador, y “Fantastic Beasts” lo hace, pero de una manera sutil, confiando en que uno ya sabe lo necesario sobre el mundo mágico. La película es rica en mitología, ya que nos presenta un mundo nunca antes explorado y en su meta de presentarnos estos elementos, y funciona para dar cimientos a la que está destinada a ser una nueva franquicia que tome lugar durante 19 años de historia en el mundo mágico, desde 1926 a 1945.

El casting de Eddie Redmayne como Newt Scamander es brillante, brindándole luz y empatía. Dan Fogler como Kowaski es el personaje que nos adentra en el mundo mágico, dándole una fórmula nueva pero efectiva a la película. Katherine Waterston como Tina funciona, mostrando nueva química con nuestro protagonista. Collin Farrell como Graves funciona bien, aunque el guión no pide nada extraordinario de parte de el. Ezra Miller como Credence no funciona del todo, no dando nada más que un personaje bidimensional con aspiraciones nunca explicadas del todo.

El mayor problema de la película reside en el ritmo que tiene, ya que a veces los animales fantásticos parecen estorbar dentro de la historia, inclusive opocando una historia que conforme progresa la película se vuelve más oscura. Los animales le tratan de dar cierto equilibrio a la trama, pero al final se convierten en cambios bruscos de tono que no contribuyen a la fluidez de la película.

El guión de J.K Rowling es profundamente imaginativo, respaldando su decisión de que la nueva saga se haría solamente con guiones escritos por ella. Nos adentra de una manera orgánica dentro de esta nueva era, exponiéndola de una manera brillante y sin comprometer la historia. En mi opinión, el director David Yates logró rectificar errores de ejecución que tuvo en películas basadas de Harry Potter, y demuestra que, a pesar de mis dudas y las de muchos, es un director indicado para este capítulo del mundo mágico.

Al final, “Fantastic Beasts and Where to Find Them” es una película imaginativa, mágica y que cumple su propósito de brindarle cimientos a una futura franquicia. Sus errores de ritmo no opacan el producto final por completo, el cual brinda un gran primer capítulo de una nueva era.

No la veas si: Harry Potter nunca fue lo tuyo, porque a pesar de tratarse de una historia separada, usa los mismos elementos que tal vez nunca fueron de tu agrado.

Vela si: Quieres conocer más de como es el universo de Harry Potter fuera de la burbuja de ese personaje.

Mi veredicto: 8.5/10