Matthew Wood, supervisor de edición de sonido en Lucasfilm y la voz detrás del General Grievous en Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: Episode III, estará en La Mole 2020, anuncio la convención por medio de sus canales oficiales.
La Mole 2020 tendrá lugar en el Centro Citibanamex, los días 13, 14 y 15 de marzo de 2020.
Más información en: www.lamole.com.mx
Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee
Guión: Jennifer Lee
Elenco: Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad y Jonathan Groff
No puedo ni imaginar la tarea de crear una secuela para la película animada más exitosa de la historia, desde una creciente expectativa del público hasta una constante presión de parte del estudio para lograr que la cinta logre conectar nuevamente con las audiencias alrededor del mundo. Han pasado seis años desde que la cinta original llegó a los cines y me alegro de decir que eso es algo que Frozen 2 entiende, acepta y utiliza como motor para expandir su historia.
Elsa (Idina Menzel) y Anna (Kristen Bell), junto a Kristoff (Jonathan Groff), el reno Sven y el muñeco de nieve Olaf (Josh Gad), regresan en la continuación del éxito de 2013, Frozen. Ahora, el reino ha dejado de ser seguro desde que Elsa ha comenzado a escuchar un misterioso llamado más allá de su castillo. Un peligroso secreto de su pasado será la clave para restaurar la paz en el reino y terminar un conflicto de muchos años. Elsa, junto a sus fieles amigos, irán mucho más allá de su hogar a tratar de descubrir más sobre su pasado y el secreto de sus míticos poderes.
Frozen 2 logra retomar la esencia de su original y permite expandir su mundo de una forma efectiva, esto de la mano de los dos directores de la cinta original. Algo que me gustaría destacar y que mencione al principio, es que se nota que los creadores saben que gran parte de la audiencia de Frozen ha crecido, atreviéndose a presentar una dirección mucho más madura y con temáticas más acorde, como lo son los cambios a través de la vida. La cinta se siente más dinámica, con cambios de tono más ágiles e inclusive un humor más creativo. En el aspecto visual, es apreciable un considerable aumento de presupuesto, porque existen tomas dignas de una gran cinematografía. La música sigue siendo igual de entrañable que en la primera entrega, con “Into the Unknown”, la cual se puede considerar una sucesora simbólica de “Let It Go”, siendo de las mejores canciones de la cinta, logrando un gran y emotivo momento mientras su protagonista la canta.
En su idioma original, las actuaciones de voz siguen siendo de una gran calidad, Josh Gad (The Wedding Ringer) se presenta mucho mejor como Olaf, con varios chistes que soltarán más de una carcajada, mientras que Kristen Bell (The Good Place, Veronica Mars) como Anna sigue sosteniendo la película, acompañada de la gran voz que Idina Menzel (Uncut Gems) presenta como Elsa.
La cinta expande mucho en la mitología tanto de su mundo como en conocer aún más a sus personajes, despertando curiosidad en el espectador y manejando sus revelaciones de una forma interesante. Son los nuevos personajes quienes no tienen el suficiente tiempo para destacar o crear alguna conexión con el público, quedando totalmente relevados a un segundo plano, aún cuando varios de ellos podrían tener historias muy interesantes.
Para concluir, Frozen 2 es una gran película familiar, que en mi opinión supera a su antecesora de mano de una temática más madura, una refinada calidad en sus tomas, excelente animación y muy buenas canciones.
Mi veredicto: 8/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: 64/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 77%
Rotten Tomatoes (promedio): 6.7/10
Es para ti si: Fuiste fan de la primera o disfrutas las animaciones al más puro estilo Disney.
El día de hoy, durante el medio tiempo de la transmisión del Monday Night Football, fue lanzado el tráiler final de Star Wars: The Rise of Skywalker. Lo pueden ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=AXRAdmJvzcs.
El tráiler inicia con Rey entrenando en un planeta con jungla, imagen parecida a la vista en el segundo adelanto, que fue presentado en D23, e inclusive justo antes de saltar, lanza al suelo un casco muy parecido al de Luke en A New Hope.
Pasamos a un voiceover de Finn en donde platica que el trío principal de la nueva trilogía ha sido unido por la Fuerza, para después pasar a Poe Dameron diciendo que la gente se les unirá y luchará con ellos, además de que vemos a un grupo de soldados de La Resistencia, con Lando Calrissian entre ellos.
“La gente sigue diciendo que me conoce. Nadie me conoce.” dice Rey mientras la vemos rodeada por un océano y encima de una estructura que parece ser la segunda Estrella de La Muerte, destruida en Return of the Jedi tras la Batalla de Endor. Lista para afrontar su siguiente reto, se le ve con el clásico sable de luz azul ya reconstruido. Después, vemos a Kylo Ren aparecer entre una explosión de agua para recitar una línea, “Pero yo sí.” Después, parece prepararse para atacar y dar paso a lo que promete ser el enfrentamiento final entre los dos personajes principales de la nueva trilogía.
¿Un planeta de hielo con un lago gigante o un iceberg flotando en el espacio? Una de las imágenes más curiosas del tráiler, en donde podemos ver a un grupo de First Order TIE Fighters dirigiéndose hacía la figura de hielo.
“He esperado tanto tiempo.” Se escucha decir al mismísimo Emperador Palpatine mientras vemos lo que parece ser su Sala del Trono, que se encuentra directamente inspirada en imágenes de Ralph McQuarrie que no fueron usadas para Return of the Jedi, confirmado por Phil Szostak, artista creativo de Lucasfilm y autor de The Art of Star Wars: The Rise of Skywalker.
¿Será el llamado de la Resistencia escuchado en toda la galaxia? En tráilers anteriores, hemos podido ver vistazos de lo que podría ser una de las mayores batallas espaciales en la historia de la saga. En el grupo de naves, se puede inclusive llegar a apreciar, a la derecha del Millenium Falcon, una nave muy parecida al Ghost de Star Wars: Rebels, ¿podríamos ver a Jacen Syndulla aparecer en una película?
Finalmente, el trío de las nuevas películas se embarcará en una aventura juntos y Chewbacca se les une a bordo del Millenium Falcon. El Emperador les trata de advertir, después de que escuchamos su voz decir: “Su unión será su ruina.” ¿Se referirá a Rey y Kylo Ren?
Junto a Poe, Finn, Rey y Zorri Bliss, C-3PO parece encontrarse en una especia de taller, parecido a la toma del adelanto pasado en donde pudimos ver sus ojos cambiar a rojo. “Miro por última vez, señor, a mis amigos,” ¿se lo dice C-3PO a Poe Dameron o en realidad nos lo dice a nosotros?
“Enfrentar el miedo es el destino de un Jedi,” dice Luke Skwywalker justo antes de que vemos un poco más de la persecución con Finn y Poe en el nuevo planeta desértico Pasaana, un vistazo de Lando y Chewbacca en el Halcón Milenario y una Y-Wing (sí, están de regreso) atacando un Destructor Estelar.
Después, llega una de las mejores tomas del tráiler: Finn y Jannah liderando un grupo de la Resistencia, mientras montan Orbaks encima de un Destructor Estelar.
La sala del trono regresa. La misma sala que pudimos ver en Return of the Jedi, vuelve a aparecer y parece ser uno de los escenarios en donde Rey y Kylo Ren continuarán lo que sería su enfrentamiento final.
¿Qué es lo que destruyen Rey y Kylo? ¿Es el mismo enfrentamiento? Porque ahora Kylo usa su máscara, además de que Rey sostiene una daga en su mano izquierda. Sin duda alguna, la imagen que levanta más preguntas del tráiler.
Enfrentando el miedo. Cara a cara, Rey y el Emperador se conocen. ¿Ha sido derrotado Kylo? ¿Se encuentra luchando al lado de la Resistencia? Y lo más importante, ¿cómo ha regresado el Emperador después de tantos años? Más que adecuado que el último episodio de la Saga Skywalker termine con el villano que lo inició todo.
“Que la Fuerza te acompañe. Siempre.”
Dirección: Jill Culton
Guión: Jill Culton
Elenco: Chloe Bennet, Albert Tsai, Tenzing Norgay Trainor, Eddie Izzard, Sarah Paulson, Tsai Chin y Michelle Wong
La carrera de Jill Culton es fascinante; una animadora que trabajó en títulos como Toy Story (1997), A Bug’s Life (1998) y Shrek (2001) como artista de storyboards, desarrolladora visual en Monster’s Inc (2001) y directora en Open Season (2006). Ahora, en Abominable o Un Amigo Abominable, Culton se desempeña tanto como directora como guionista, trayendo a la pantalla una producción de Dreamwork Studios y Pearl Studio, productora localizada en China.
Yi (Chloe Bennett) es una adolescente más en la enorme ciudad de Shanghai. Un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La supuestamente “abominable” criatura, que se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrado, está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarle a huir, le bautizan como “Everest” y los cuatro se embarcan en una increíble aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo.
La dirección de Jill Cultron es buena y se nota una intrínseca conexión con la historia, beneficiándose la película por su rol tanto de guionista como de directora. Aunque el ritmo llega a detenerse por momentos, en búsqueda de alguna situación cómica o para brindar exposición necesaria para los miembros más pequeños del público, se entiende por el tipo de público al que tiene en mente de forma primordial, como lo es el infantil, pero nunca sacrifica demasiado en su cometido.
Su historia, aunque puede caer en una estructura familiar por momentos, presenta una visión que se ve sumamente beneficiada por el escenario en donde la cinta toma lugar: China. Se convierte en una introspección de una cultura diferente pero desde la visión de sus propias personas, aquellas que la viven diariamente, y no de un personaje ajeno a su ella, lo cual es visto constantemente en diferentes películas por medio de un white savior mesiánico que llega a solucionar todos los problemas. Uno de mis aspectos favoritos de la película es la universalidad de sus mensajes y de sus temáticas: la amistad, el respeto a la naturaleza y la familia, logrando resonar con el público sin importar de dónde sea, pero presentándolo por medio de personajes que no han sido lo suficientemente representados en pantalla, como lo es la comunidad asiática. Sí, la cinta busca llegar a un mercado más amplio como lo es el chino, pero en ello continúa con la tendencia actual de mostrar historias desde otras visiones, lo cual es importante y aporta a la expansión de historias, de encontrar nuevas interpretaciones de la realidad y de hacer que la industria crezca cada vez más. Es una película que chicos y grandes podrán disfrutar, tomar sus diferentes mensajes y ver reflejada una cultura diferente en pantalla.
Mi veredicto: 7/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: 61/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 80%
Rotten Tomatoes (promedio): 6.7/10
Es para ti si: Buscas una película que podrá disfrutar toda la familia, en donde cada miembro podrá tomar una lección diferente.
Dirección: Luc Besson
Guión: Luc Besson
Elenco: Sasha Luss, Luke Evans, Cillian Murphy y Helen Mirren
El cine de acción vive un momento importante, con franquicias que lo han vuelto a poner en el mapa, además de personajes de acción femeninos tomando un lugar cada vez más importante. En Anna, regresa un arquetipo de personaje ya conocido, pero que por medio de una forma inusual de contar su historia, buscará destacar.
Anna Poliatova (Sasha Luss) es una chica que esconde un secreto a donde sea que vaya: es una de las asesinas a sueldo más temidas por los gobiernos de todo el planeta. De la mano de Luc Besson (The Fifth Element) y con una forma particular de ensamblar su narrativa, Anna cuenta la historia de una femme fatale que buscará su libertad de la KGB a toda costa.
La dirección de Besson no es lo mejor de su carrera y esto deriva en problemas técnicos, como lo son pobres sincronizaciones de audio que resultan en golpes que suenan tiempo después de la acción o cortes de cámara abruptos en algunas de sus escenas, que terminan por provocar confusión en la audiencia. Eso sí, la pasión de Besson por contar una historia es notable y aunque emula elementos de La Femme Nikkita (1990), Anna también se nota influenciada por películas recientes como la franquicia de John Wick, Red Sparrow (2018) y Atomic Blonde (2017); respondiendo a una narrativa más actual.
La actuación de Sasha Luss como Anna es buena, siendo el suyo de los pocos personajes que reciben un desarrollo pleno y brindan un verdadero conocimiento de sus motivaciones, mientras que actuaciones como la de Cillian Murphy (Peaky Blinders) se ven reducidas por personajes acartonados, al igual que la de Luke Evans (Beauty and the Beast); no tenían mucho que hacer con personajes creados deficientemente. Por otro lado Helen Mirren se luce en su papel de Olga, importante elemento de la KGB, brindando una actuación tan entretenida como llena de su conocido talento.
Es en el guión en donde la película logra destacar; mantiene al público especulando, lo que hace que traté de descifrar el siguiente giro de la historia. Por medio de un método in medias res, que es cuando la narrativa empieza en un momento intenso de la historia para después regresar a un punto anterior y desenvolver todo, la cinta logra mantener un buen ritmo y elevar lo que de lo contrario podría ser una historia plana, todo esto mediante constantes retornos a momentos que pasaron fuera de cámara y dándoles una explicación que no se veía venir, terminando por armar un gran rompecabezas.
En conclusión, Anna es una película con pocos personajes rescatables y un valor técnico que queda a deber, pero la forma de contar su historia la mantiene a flote y logra presentar una entretenida cinta de acción a base de intriga y plot twists creativos, aunque definitivamente no llega a revolucionar el género ni llegar a lo más alto de las películas de su estilo.
Mi veredicto: 6.5/10
¿Cómo le fue en otros sitios?
Metacritic: 59/100
Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 36%
Rotten Tomatoes (promedio): 4.93/10
Vela si: Te gustan las películas de acción con protagonistas femeninas.
No la veas si: Lo tuyo no es el cine de acción.
El Boletín del Machas 