Reseña: “A Quiet Place” o “Un Lugar en Silencio” (2018)

Dirección: John Krasinski

Guión: John Krasinski, Scott Beck y Bryan Woods

Elenco: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds y Noah Jupe

¿Cuántas veces al día podemos decir que nos encontramos rodeados de un silencio total y absoluto? Un silencio en el cual podría, inclusive, ser escuchado con total claridad la caída de un alfiler al suelo. El silencio es uno de los lujos que han quedado olvidados en la época actual, en donde se vive siempre en un ritmo frenético y que no permite siquiera un momento de claridad.

En “A Quiet Place”, la Tierra ha sido invadida por criaturas con un avanzado sentido del oído, lo cual les ha permitido cazar a sus víctimas y poco a poco destruir todo rastro de vida en nuestro planeta. Una familia comandada por John Krasinski (The Office) y Emily Blunt (Edge of Tomorrow), busca sobrevivir en medio de un abismal silencio. Si no te escuchan, no pueden cazarte.

La sorpresa de la película se llama John Krasinski, quien demuestra grandes dotes de dirección con su filme, manejando perfectamente la tensión de la trama y aumentando las repercusiones de las acciones de la película conforme la historia progresa; es decir, cada vez se siente más importante el resultado final de la misma. Krasinski, tal como Jordan Peele con “Get Out” o “¡Huye!” el año pasado, prueba que las sorpresas del terror contemporáneo pueden perfectamente venir de personalidades con sus origines en la comedia.

Las actuaciones son de aplaudir, con una gran química entre la pareja detrás de escenas que conforman Krasinski y Blunt. La poca cantidad de diálogos hablados entre personajes no se extraña, ya que por medio de lenguaje de signos y un lenguaje no verbal (que incluye excelentes expresiones faciales), la intensidad de los eventos se ve reflejada en los personajes. Uno siente la tensión presente cuando el silencio debe de ser sepulcral e inclusive invita al espectador a replicarlo y callarse, como debe de ser en una sala de cine, durante los noventa minutos de la cinta.

La historia se centra en crear empatía desde sus primeros minutos, logrando una identificación inmediata de parte del espectador hacía la familia. Además, algo que igualmente es de admirar, es el magistral uso de la exposición no verbal, con largas tomas que nos permiten ver recortes de periódico o tableros, los cuales nos permiten ir recogiendo migajas de información para poder construir lo sucedido para que la Tierra se uniera en un silencio casi absoluto. La influencia de películas como “Alien” (1979) y “Jaws” (1975) es notable, debido a las esporádicas apariciones de los enemigos y la creciente voluntad de supervivencia de los protagonistas.

Los elementos técnicos de la película sobresalen, especialmente por su gran diseño de sonido. El encontrarse en medio de una sala, en un silencio abismal, ya es una ventaja para poder asustar al público con un sonido repentino, pero la ejecución es brillante. El sonido ambiente de la película se presta para inmediatamente transportar al espectador. Definitivamente, es una película que se debe de ver en una sala de cine. Otro elemento importante es la ya mencionada duración de noventa minutos, la cual ayuda a un progreso ágil de la historia, pero no por ello menos intenso ni carente de importancia; la historia es contenida y puramente personal.

En conclusión, “A Quiet Place” es una gran historia que se une a la nueva ola de cine de terror de la década. Es una película que deja atrás el terror barato y poco duradero, y que rodea al espectador de una experiencia única. Definitivamente, una de mis películas favoritas de lo que va del año.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 82

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 96%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.2/10

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MxSIK-jngVA 

Reseña: “Ready Player One” (2018)

Dirección: Steven Spielberg

Guión: Ernest Cline y Zak Penn

Elenco: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, T.J Miller, Simon Pegg y Mark Rylance.

La industria del entretenimiento del día de hoy recae fuertemente en la nostalgia; hay una película de “Star Wars” al año, la era del cine de superhéroes se encuentra en su mayor auge, constantemente vemos franquicias que son revividas en pantalla y una de las series de televisión más importantes de hoy en día, “Stranger Things”, tiene sus cimientos en la nostalgia ochentera.

En el año 2045, Wade Watts (Tye Sheridan) es un joven aficionado de pasar el tiempo en el OASIS, un mundo virtual diseñado por James Donovan Halliday (Mark Rylance) quien ha fallecido recientemente y ha dejado un desafío para los usuarios del OASIS: encuentra tres llaves que te llevarán a un huevo dorado, con el cual se podrán convertir en dueños del mundo virtual.

La dirección de Steven Spielberg es magia pura, entregándonos una aventura llena de su sello distinguido y con una sensación de emoción a lo largo de la cinta. Sus escenas de persecución son detalladamente realizadas, proporcionando un dinamismo que le permite al espectador no perderse entre toda la acción que se ve en pantalla. La película también proporciona visuales espectaculares y vibrantes, además de una escena en particular que logra replicar hasta su más minucioso detalle una locación de una película de culto. Alan Silvestri, compositor de “Back to the Future”, le proporciona a la película una banda sonora llena de corazón y que enaltece los sentimientos a los cuales alude.

Las actuaciones son muy buenas, con Tye Sheridan (Mud, X-Men: Apocalypse) brindándole dimensiones necesarias al personaje de Wade. Por otro lado, Ben Mendelsohn (Rogue One: A Star Wars Story, Bloodline) como el villano Nolan Sorrento es una actuación envidiable, recordando a villanos de antaño y presentándose como un ejecutivo arrogante y avaricioso. Pero quien se roba la película es Olivia Cooke (Me and Earl and the Dying Girl) como Art3mis, aportándole un lado mucho más humano a la historia y algo con lo que el público se puede relacionar de una mejor manera.

La historia es distante a la de su material original, pero la esencia del libro de Ernest Cline no se pierde. El trabajo de adaptación es beneficioso para la historia, y los cambios que la historia tiene son mayormente para bien, siempre buscando un flujo narrativo constante para una película de poco más de dos horas. Precisamente esto es uno de los puntos más fuertes de la cinta, el cómo una película puede llegar a reinventar su material original, mantener su esencia intacta y convertirse en una película digna de admirarse a niveles de adaptación. Porque las mejores adaptaciones no son aquellas que replican exactamente lo que sucede en su material original. Por ejemplo, “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”.

Un problema de “Ready Player One” es el poco tiempo que tienen sus personajes para mostrarnos quiénes son en realidad, la mayoría de ellos careciendo de un arco a lo largo de la cinta, aunque la temática de la cinta llega a justificarlo: la soledad de la era digital, el desconocimiento del usuario y el reflejo de emociones por medio de una personalidad modificada.

En conclusión, “Ready Player One” se basa en la nostalgia de la cultura popular, es la película más nerd de los últimos años y termina por convertirse en una entretenida aventura que no se basa en sus referencias, sino que crea una historia con la cual es fácil identificarse y que nos lleva en una aventura como solo Spielberg sabe hacerlas.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 64

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 76%

Rotten Tomatoes (promedio): 7/10

Reseña: “Tiempo Compartido” (2018)

Tiempo Compartido

Dirección: Sebastián Hofmann

Guión: Sebastián Hofmann y Julio Chavézmontes

Elenco: Luis Gerardo Méndez, Miguel Rodarte, Cassandra Ciangherotti, Montserrat Marañon y RJ Mitte.

Los famosos tiempos compartidos; aquellas ofertas con precios ridículos que inmediatamente hacen a uno pensar y dudar, pero que con la promesa de un escape de la cotidianidad y la rutina, la reflexión se convierte en casi nula a la hora de aceptar la propuesta.  Una promesa de felicidad en un aparente mundo gris y monótono, además del reflejo del éxito en un mundo conflictivo y sin oportunidades. Una “escalera” para superarse a uno mismo y llegar a la cumbre de la vida como promesa de parte de una transnacional para comprar su producto. 

En “Tiempo Compartido”, una familia llega a un paradisíaco resort, solo para encontrarse con que su tiempo compartido también se reservó para otra familia. Esto desencadenará una serie de eventos que pondrán a prueba a Pedro (Luis Gerardo Méndez) y lo enfrentarán ante una empresa con doctrina de culto que hará todo lo posible por que sus visitantes compren un tiempo compartido, ante la promesa del éxito. Por otro lado, se encuentra el matrimonio de Andrés (Miguel Rodarte) y Gloria (Montserrat Marañón), el cual se encuentra quebrantado debido a la gran oportunidad laboral que Gloria recibe de parte del resort. 

La dirección de Sebastián Hoffman (Halley) es de admirar junto a su gran manejo de cámara. A pesar de contar con pocas locaciones, la sensación de majestuosidad del resort y la pequeñez del huésped siempre son palpables y presentes a lo largo de la cinta. Visualmente, la película tiene una iluminación impecable , que además aporta a los sentimientos de aislamiento que evoca la cinta. Existen pequeños detalles a lo largo de la película que la vuelven más humana y que además brindan empatía hacía nuestro personaje principal. La música a cargo de Giorgio Giampà aporta a la sensación de inseguridad e incomodidad que la cinta constantemente provoca, además de elevar la tensión en los momentos indicados y precisos. El guión es meticuloso, con diálogos que le dan humanidad a los personajes y una tridimensionalidad bienvenida. Por medio de su narrativa, al espectador le es posible sentirse identificado con el protagonista; sintiendo la misma angustia y el mismo estrés ante la situación que vive. 

La película es una crítica al consumismo excesivo que se da durante la época vacacional al igual que a la banalidad que rodea a la misma. También, la película critica la recolonización de México de parte de empresas transnacionales; el resort en la película acaba de ser adquirida por una gran empresa estadounidense, siendo antiguamente un negocio con dueños mexicanos.

La película mantiene un ritmo de constante inseguridad, angustia y agobio, hasta que llega a su tercer acto, en donde las cosas parecen suceder a un ritmo más rápido pero no por ello con mayor intensidad. No todas las preguntas son respondidas y la sensación de una falta de cierre se encuentra latente. No recuerdo muchas veces en que diga que una película necesitaba más tiempo, pero “Tiempo Compartido” es una de ellas.

En conclusión, “Tiempo Compartido” es una película con una gran premisa, visuales impresionantes, actuaciones destacadas, música que aporta a su narrativa, aunque en su final pierda un poco lo que venía manejando y deje al espectador deseando conocer más.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 91%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.2/10

Reseña: “The Shape of Water” (2017)

The Shape of Water
Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro y Vanessa Taylor
Elenco: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins y Octavia Spencer

Creo que hay dos preguntas que el humano constantemente se pregunta a si mismo: ¿qué es el amor? y ¿qué significa ser humano? Son dos preguntas que han desencadenado en cientos de interpretaciones, desde poemas a canciones y desde películas a debates filosóficas. Probablemente, son preguntas las cuales nunca llegarán a tener un consenso definido, pero en “The Shape of Water”, Guillermo del Toro hace lo posible por desarrollarlas, y lo hace de una gran manera. 

En el Baltimore de los sesentas, la vida de Elisa (Sally Hawkins), una empleada de limpieza muda que trabaja en un departamento gubernamental altamente vigilado, se ve cambiada después de que conoce a una criatura atrapada por el gobierno, con la cual formará una conexión entrañable. 

La película es visualmente alucinante, con una cinematografía simplemente majestuosa y un diseño de producción que inmediatamente transporta al espectador a los sesenta. Es elegante en sus tomas, con colores verdosos predominando a lo largo de la cinta, los cuales son manejados brillantemente; probablemente, es la mayor virtud de la película. Otro aspecto positivo de la película son sus actuaciones, especialmente la de Michael Shannon (99 Homes) como Strickland, el agente federal a cargo del edificio gobernamental. También, Sally Hawkins (Paddington) brinda una brillante actuación, y a pesar de pronunciar palabra alguna, sus gestos y articulaciones son excelentes y hacen a uno olvidar que el personaje no puede hablar. 

La historia es encantadora y un cuento de hadas contemporáneo, con critícas sociales a la definición del amor que la sociedad tiene; la película busca representarlo en todas sus facetas y expresiones, sin importar condición fisíca, social, genéro o raza. El guión es tenaz e inteligente, además de cautivante. La película fluye de una manera satisfactoria hasta su tercer acto, en donde pierde potencia y entra en un ritmo por momentos demasiado frenético, con resoluciones que se dan de una manera apresurada y predecible. Aunque el ritmo difiere hacía su final, la película no sufre demasiado por ello. A final de todo, sigue siendo una obra maestra.

Nuestro lugar en el mundo es otro tema presente a lo largo de la película, con cuestionamientos constante sobre el propósito de nuestras vidas. La película plantea la pregunta: ¿qué es aquello que nos hace humanos? Si algo más puede tener sentimientos, ambiciones y deseos, ¿también es humano? Además de esto, la película explora los sentimientos del humano por medio de una criatura, como lo hace Del Toro brillantemente, dándole al espectador la oportunidad de verse de fuera hacía adentro.

En conclusión, “The Shape of Water” es una película, principalmente, hecha con corazón; explora los sentimientos y la mera raíz de nuestra humanidad. En tiempos como estos, es bienvenida una película que resalte facetas tanto positivas como bellas, que nos permitan sentir cierto escapismo y celebrar la otredad que existe en el amor.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore:  86

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.4/10

Mis 10 películas más esperadas del 2017

Una lista de las 10 películas más esperadas es muy útil al final del año, para saber que tanto una película cumplió o no con mis expectativas. Aquí, la mayoría de las películas que hay, son de una mayor escala. Las películas de premios para el próximo año siguen tras la cortina, ya que el Sundance Film Festival aún no llega y ahí es donde comienza el llamado “Oscar buzz” para el próximo año.

Primero, algunas menciones honoríficas que se quedaron fuera de la lista:

Beauty and the Beast

The Dark Tower

Thor: Ragnarok 

The Circle 

John Wick: Chapter 2

Alien: Covenant

Aquí va mi lista:

10) Kong: Skull Island

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Una nueva interpretación de King Kong con Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman y John C. Riley, solamente necesito ese elenco para tener a “Kong: Skull Island” en la lista. La influencia de películas como “Apocalypse Now” es notable y promete para darle un giro interesante a la historia del simio más famoso de la cultura popular.

Estreno: 10 de marzo

9) Dunkirk

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El visionario Christopher Nolan regresa después de “Interstellar” (2014) con una película situada en la Segunda Guerra Mundial, y eso es todo lo que se sabe. Actualmente, tan solo el nombre de un director es necesario para estar interesado en el proyecto y “Dunkirk” es un ejemplo perfecto.

Estreno: 19 de julio

8) Justice League

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Después de una mala recepción de “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), DC y Zack Snyder necesitan corregir el rumbo de un Universo Extendido que no ha dado lo que prometía. Después de cambios estructurales importantes, cambios en el tono del guión y la mano de Ben Affleck, “Justice League” debe de levantar un universo que va en declive. ¿Resultará?

Estreno: 17 de noviembre

7) Logan 

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Parece que alguien se dio cuenta de que las películas de videojuegos no funcionan y adapto “The Last of Us” para una película de superhéroes. Después del éxito de “Deadpool” (2016),  al convertirse en la película clasificación R más taquillera de la historia, Fox dejó de temerle a este tipo de historias. Ahora llega “Logan”, que será la última interpretación de parte de Hugh Jackman, todo esto en una historia que promete un tono más serio y profundo.

Estreno: 3 de marzo

6) War for the Planet of the Apes

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El cierre de la trilogía promete ser una de las mejores películas del año, con actuaciones de Woody Harrelson y la última vez que veremos a Andy Serkis como Caesar. “War for the Planet of the Apes” promete una mayor escala que sus predecesoras, memorable acción y grandes innovaciones tecnológicas.

Estreno: 14 de julio

5) Wonder Woman 

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Aún más importante que “Justice League”, se encuentra “Wonder Woman”, la cual es en realidad la película que puede salvar a DC en sus adaptaciones cinematográficas. No depende de otras historias, ya que se desarrolla en la Primera Guerra Mundial, y esa independencia es lo que le da todo para ser su propia historia y brillar mientras lo hace. La presión que existe para que “Wonder Woman” la convierte probablemente en la película que -tiene- que funcionar en este 2017.

Estreno: 2 de junio

4) Kingsman: The Golden Circle 

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La secuela de “Kingsman: The Secret Circle” de Mathew Vaughn promete continuar con el estilo irreverente y grandes escenas de acción de su antecesora y ahora nos llevará a Estados Unidos. Además, contará con grades adiciones a su ya estelar elenco como Julianne Moore, Pedro Pascal, Halle Berry, Channing Tatum y Jeff Bridges. ¿Algo más?

Estreno: 29 de septiembre

3) Guardians of the Galaxy Vol. 2 

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La secuela a la que probablemente fue mi película favorita del 2014 y una cinta que probó que Marvel puede tomar literalmente cualquier propiedad y hacerla funcionar. De la mano de James Gunn, los Guardianes regresan con una mayor escala en la historia, Karen Gillan ahora en un papel estelar (inserte emoji de corazón aquí), además de contar con Kurt Russell y nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Estreno: 5 de mayo

2) Spider-Man: Homecoming 

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Desde niño, mi superhéroe favorito, ha sido Spider-Man. Un superhéroe que en lugar de sentirse superior al resto de las personas, vive los mismos problemas que los demás día tras día. Después de probar que tiene lo que se necesita en “Captain America: Civil War” (2016), Tom Holland ahora toma las riendas de la historia y de la mano de Tony Stark y un tono a lo John Hughes (Sixteen Candles, The Breakfast Club), esta película tiene todo para cimentar al Spider-Man definitivo.

Estreno: 7 de julio

1) Star Wars: Episode VIII

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Si me conocen, creo que no es una sorpresa que esta sea mi película más esperada del año. Con “Star Wars: The Force Awakens” (2015), J.J Abrams revitalizó la saga, regresándola a sus orígenes, pero ahora de la mano de Rian Johnson (Looper), es momento de darle un giro y ofrecer algo que las audiencias no hayan visto. Con Rey, Finn y Poe ya cimentados, es hora de expandir la historia y darle un tono más oscuro, el cual Johnson promete.

Estreno: 15 de diciembre