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Reseña: “It: Chapter 2” (2019)

Posted on by Pablo Machado

Dirección: Andy Muschietti

Guión: Gary Dauberman

Elenco: James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean y Bill Skarsgård

Cuando en 2017, Andy Muschietti se dio a la tarea de adaptar la que se podría considerar es la novela icónica de Stephen King, muy pocas personas esperaban el impacto que la película causaría y el nivel de realización que tendría. Acto seguido, la película logró posicionarse dentro de lo mejor del terror en la década de los 2010’s y lanzó a su director a las altas esferas de Hollywood. Desde el estreno de la primera cinta, Pennywise ha regresado al estatus de villano icónico de la cultura pop y los globos rojos son inmediatamente relacionados con él. Después de realizar un excelente trabajo adaptando tan solo una parte del conocido libro, el mismo equipo creativo regresa para darle un cierre a la historia del Club de los Perdedores. 

Veintisiete años después de la historia de la primera película, Pennywise (Bill Skarsgård) está de vuelta en Derry y el Club de los Perdedores debe reunirse una vez más, como alguna vez lo prometieron, para derrotar al siniestro payaso de una vez por todas. Su reunión desenterrará cosas del pasado que se creían olvidadas y descubrirán si se encuentran listos para superar los traumas de su infancia.

La dirección de Andy Muschietti (Mama) es de lo mejor de la cinta, con elementos visuales de primer nivel, un claro entendimiento de los personajes con los cuales se nota se ha encariñado, además de lograr brindar un gran balance entre el corazón de su cinta y sus elementos de horror, nunca comprometiendo ninguno de los dos. Es al momento de trabajar con dos elencos en donde la cinta llega a sufrir, ya que la misma se esfuerza en recordarle al público cosas que ya sabía y quita tiempo de pantalla al elenco adulto, restando impacto a sus personajes y a su unidad como grupo. Muschietti no escatima con los sustos de la cinta, y aunque no todos logran el mismo impacto que otros, existen momentos que verdaderamente hacen a uno saltar del asiento. 

James McCavoy (Split) y Jessica Chastain (Zero Dark Thirty) logran brindar muy buenas actuaciones, convirtiéndose en las anclas emocionales de la cinta y mostrando la razón por la que son de los mejores actores trabajando en Hollywood hoy en día, pero es Bill Hader (Superbad) como Richie quien roba cada escena, mostrando tanto sus grandes dotes cómicos, con one liners que tienen una ejecución soberbia, hasta sus dotes dramáticos, que le brindan levedad emocional a la película. El resto del elenco adulto funciona, pero no termina ser suficiente el tiempo (irónico, en una cinta que dura casi tres horas) que pasamos con ellos para grupo para lograr la misma conexión emocional que con el grupo original de los Perdedores. Bill Skarsgård como Pennywise logra lucirse una vez más, encarnando al personaje de una forma escalofriante y que hará que a cualquiera se le pongan los pelos de punta. 

El guión de la película sufre de altibajos, con un primer acto que inicia de una buena forma y logra ponernos al tanto con los personajes tantos años después, para posteriormente encontrar la forma de reunirlos de nuevo. Es en su segundo acto en donde la cinta acaricia con lo trivial y se le añade una mitología excesiva, además de misiones individuales de sus personajes que les restan unidad como grupo, que es lo que más necesita este elenco de adultos para sentirse creíble, además de añadirle tiempo que pudo ser mejor empleado a la cinta. En su tercer acto, son los visuales, actuaciones y la pulidez técnica lo que realzan a la cinta a pesar de una historia que se extiende demasiado y que no deja un final por completo satisfactorio. 

En conclusión, It: Chapter 2 es una cinta con una realización envidiable, un gran elenco de actores y una dirección virtuosa, pero que no logra llegar a su completo potencial después del antecedente que dejó su primera parte, principalmente debido a un guión que llega a perderse y un ritmo dispar. Eso sí, los sustos están más que asegurados.

Mi veredicto: 7/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metacritic: 59/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 75%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.6/10

Vela si: Te interesa conocer cómo termina la historia del Club de los Perdedores y disfrutaste de la primera cinta.

No la veas si: No eres fan del cine de terror.

Reseña: “Gloria Bell” (2019)

Posted on by Pablo Machado

Dirección: Sebastián Lelio

Guión: Alice Johnson Boher y Sebastían Lelio

Elenco: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Caren Pistorius, Brad Garrett, Jeanne Tripplehorn y Rita Wilson

Contadas veces una película puede llegar a conectar con sentimientos tan profundamente humanos, hilar emociones ocultas y lograr reacciones completamente inesperadas. Hay cine de todo tipo y para todos los gustos, pero hay veces en que un mensaje puede llegar a ser universal, con una lección diferente para cada tipo de persona.

En Gloria Bell, Gloria (Julianne Moore) es una mujer divorciada que pasa sus noches en los clubs de Los Ángeles. Poco tiempo después de que la conocemos, se verá envuelta en un romance inesperado con Arnold (John Turturro), el cual estará lleno de emociones encontradas y complicaciones, entre la esperanza y la desesperación, en el que descubre de lo que puede llegar a ser capaz. 

La dirección del chileno Sebastián Lelio (Una mujer fantástica) es soberbia y nunca se detiene a disculparse, además de que es cien por ciento enfocada hacía el personaje. La temática de la cinta pasa por la visión humana, explorando relaciones interpersonales en diferentes ámbitos, desde sentimentales a familiares, y que terminar por atrapar al espectador. En el ámbito visual, Lelio logra presentar montajes muy bien realizados y con una estética cuidadosa. Además, en la misión de adaptar Gloria (2013), película también bajo su dirección, a una versión estadounidense, logra hacer un buen trabajo.

La actuación de Julianne Moore (Children of Men) es simplemente impresionante, con un rango emocional digno de alguien que, sin duda alguna, se ha solidificado como una de las mejores actrices de nuestros tiempos y sinónimo de garantía. Moore se pone la película a sus espaldas y hace honor al título de la misma; logra que conectes con el personaje, te involucres en el minucioso estudio del mismo, que sientas lo que ella siente en todo momento, logrando empatizar con el espectador de forma efectiva. Por otro lado, John Turturro (The Big Lebowski) brinda una actuación también muy buena y que presenta dinamismo al lado de Moore, además de escenas llenas de emociones crudas. 

El guión es la exploración de un personaje sumamente bien construido y desarrollado, humano totalmente, con metas, sumamente completo, con motivaciones bien establecidas y excepcionalmente bien escrito. Gloria es el alma de la película y el pilar del nivel de impacto que tiene, que a pesar de ser una historia contenida no le resta huella.

En conclusión, Gloria Bell es simplemente una de las mejores películas en lo que va de este año, una visión humana y real a lo que es un segundo aire en la vida, la resiliencia que alguien puede tener ante la adversidad y una presentación de las complejidades de la vida misma.

Vela si: Buscas una historia sumamente humana y que te invitará a reflexionar sobre la vida misma.

No la veas si: Buscas una película ligera y palomera en este verano.

Mi veredicto: 8.5/10

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 79/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 92%

Rotten Tomatoes (promedio): 7.5/10

Reseña: “The Meg” o “Megalodón” (2018)

Posted on by Pablo Machado

Dirección: Jon Turteltaub

Guión: Dean Georgaris, Jon Hoeber y Erich Hoeber

Elenco: Jason Statham, Li Bingbing, Robert Taylor, Ruby Rose, Jessica McNamee y Rainn Wilson

El tiburón siempre ha llamado la atención de la industria cinematográfica, desde producciones que han sobrevivido a la prueba del tiempo y se han convertido en clásicos del cine, tal como Jaws (1975), película pionera de la temporada de estrenos de verano. Jaws no solamente se convirtió en un estándar visual por sus efectos especiales, sino también en el campo musical, con una increíble banda sonora compuesta por John Williams, la cual le dio su segundo Óscar. De la misma forma, la temática alrededor de tiburones también ha llegado al cine serie B, con producciones como Deep Blue Sea (1999) o Sharknado (2013). Para el verano de 2018, llega The Meg, una película que no se decide por ser parte de uno de los dos grupos, tratando de incluir elementos de ambos, pero finalmente, fracasando en su ejecución.

En The Meg, un submarino tripulado por un grupo de científicos es atacado por una misteriosa criatura, siendo atrapado en la zona más profunda del Océano Pacífico. El tiempo se les acaba, por lo que Zhang, un visionario oceanógrafo chino (Winston Chao), llama a Jonas Taylor (Jason Statham), un experimentado rescatista, en contra de la voluntad de su hija, Suyin (Li Bingbing), para rescatar a los tripulantes de la temible criatura, con quien Jonas ya había tenido un previo encuentro.

La dirección de Jon Turteltaub (National Treasure) no favorece a la película, con una comedia que carece de timing y un poco entendimiento de los personajes que se presentan en pantalla. El ritmo es extraño, a veces tratando de tomarse a sí misma de una manera demasiado seria, pero inmediatamente dando una vuelta en “u” y regresando a la ya mencionada sensación de cine serie B. Desafortunadamente, la película nunca se compromete al 100% en lo que es, y termina por crear una disonancia en lo que es el resultado final.

Las actuaciones no son memorables, con excepción de Statham, quien se siente como pez (o tiburón) en el agua con este estilo de cine, brindándole una mínima chispa a la película. Tal vez el personaje no tiene los mejores diálogos, incluyendo “one liners” que no funcionan en lo absoluto, pero su personaje tiene un desarrollo y un arco a lo largo de la película, dándole a la audiencia un personaje que se siente real. El resto de los personajes son planos, y cuando llega el inminente momento de ver a algunos morir, no se siente lo necesariamente importante.

El guión no ofrece elementos nuevos al género ni trata de hacerlo, pero brinda un tercer acto que se convierte en entretenido, y en esos últimos veinte minutos de la película, es cuando muestra destellos de lo que pudo haber sido. The Meg se hubiera visto beneficiada por una clasificación R, ya que deja del lado escenas que pudieron haber sido visualmente más atrevidas y brutales. Desafortunadamente, el guión se vuelve más complicado de lo que debería hacer, añadiendo subtramas que no funcionan y un romance que carece de química alguna en pantalla.

En otro escenario, la película pudiera haber sido un tremendo éxito en los noventa, pero los tiempos ya no son los mismos. En conclusión, The Meg es una película que no es tan entretenida como pretende serlo y no logra capitalizar en ser un espectáculo, sino que es arrastra un trama tedioso y personajes poco creíbles. Jason Statham destaca cuando debe de hacerlo, y salva a la película de hundirse por completo, pero no logra brindar lo que pudo haber sido una gran película con un monstruo suelto. A falta de otra expresión, a The Meg le falta mordida.

Vela si: Disfrutas los “blockbusters” en los que puedes relajarte, disfrutar unas palomitas y ver acción.

No la veas si: Buscas una película compleja o con personajes tridimensionales.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 46/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 47%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.5/10

 

Primera mitad del 2018 – Mis 5 películas favoritas

Posted on by Pablo Machado

Se nos fue la primera mitad del 2018 y es hora de repasar las mejores películas que he visto a lo largo del año. Hay más películas que me gustaría incluir, pero creo que cinco es la cifra indicada para la lista de mitad de año.

5) The Shape of Water 

Con magistral técnica y visuales impactantes, Guillermo del Toro presenta una historia que gira alrededor del amor y la empatía, sobre perderse en alguien más y dar todo. La creación de sus personajes es magnífica, brindando una gran construcción de personajes que logran que el público invierta sus emociones en la película.

 

4) Game Night 

Una comedia que llegó a principios de año de una forma inesperada, de mano de un guión inteligente que eleva una premisa que a simple vista se podría ver como algo inclusive absurdo. De mano de un gran elenco, la película se gana sus risas en base de una comedia bien estructurada y ejecutada.

 

3) Black Panther 

Una de las mejores películas de Marvel Studios hasta la fecha. Ryan Coogler entrega una película con verdadera resonancia social, una ejecución brillante y personajes interesantes. Black Panther es una película que invita al diálogo y que presenta un mensaje esperanzador en medio de una incertidumbre global.

 

2) Blockers

Una sex comedy digna del 2018. De mano de un cambio de dinámica, llega una comedia con un mensaje progresista, actualizado y con una narrativa dinámica. Su guión es muy bien ejecutado y elevado de la mano de un elenco con una gran química. En su primer proyecto como directora, Kay Cannon demuestra que vienen grandes cosas para ella.

 

1) A Quiet Place 

Sin lugar a duda, la película de John Krasinski es una obra maestra de edición. A Quiet Place es una película que toma por sorpresa y lleva al espectador en una montaña rusa de emociones a lo largo de su duración. Es visceral y evoca a la ansiedad, logrando que el recuerdo de la cinta se quede por mucho tiempo con el espectador.

Reseña: “Sicario 2: Día del Soldado” o “Sicario: Day of the Soldado” (2018)

Posted on by Pablo Machado

Dirección: Stefano Sollima

Guión: Taylor Sheridan

Elenco:  Benicio Del Toro, Josh Brolin e Isabela Moner

En 2015, llegó una de las historias más potentes que se presentaron en el cine ese año: de mano de Dennis Villeneuve (Arrival, Blade Runner 2049), llegó Sicario (2015), una brutal mirada hacía el conflicto entre cárteles y autoridades estadounidenses en la ciudad fronteriza de Ciudad Juárez. La película goza de una dirección magnífica, una edición bajo la cual se podrían dar clases y una cinematografía alucinante a cargo de Roger Deakins (Skyfall, Fargo, No Country for Old Men). Una secuela de este proyecto definitivamente llamaba la atención, debido a la gran calidad de la primera entrega.

En Sicario: Day of the Soldado (2018), la guerra contra los cárteles se ha intensificado en la frontera entre EUA y México, cuando comienzan a traficar con terroristas en la frontera. El agente federal Matt Graver (Josh Brolin), busca la ayuda de Alejandro Gillick (Benicio del Toro), el hombre que no le da su lealtad a nadie, para poder llevar a cabo un torcido plan de parte del gobierno.

Es difícil no comparar la dirección de Stefano Sollima (Suburra) a la de Villeneuve, director de la primera entrega. La dirección de la película es buena, pero no es lo que se presentó en la primera parte; claramente, el ángulo que el director toma hacía los personajes y la historia es distinto. En materia de historia, Taylor Sheridan (Hell or High Water) brinda un guión que por momentos pierde ritmo y se aglomera de eventos, por instantes volviéndose saturado, pero que es levantado por el intenso diálogo de sus personajes con moralidades grises y ambiguas en un escenario en donde nadie es “bueno”. La película sufre de la falta de un personaje como el de Emily Blunt (A Quiet Place) de la primera entrega, que le permita al espectador acompañar a alguien de un alto sentido de honradez y rectitud, adentrarse en una atmósfera peligrosa y completamente diferente. Desafortunadamente, la historia nunca logra justificar la existencia de la película, pareciendo que fuera producida solo por el éxito de la primera entrega.

La brutalidad y la violencia se encuentran arraigadas en la película, pero no como valor de espectáculo, sino como espacio para la reflexión. Muchas de las escenas más crudas se ven desde los ojos del personaje de Isabela Moner, una niña envuelta en el caos de la guerra entre cárteles. La película busca ser un reflejo, claramente con elementos ficticios, pero con un mensaje que llega en un momento de alta tensión política entre México y Estados Unidos.

Las actuaciones son espectaculares, con Benicio del Toro mostrando lo que lo ha hecho un nombre tan importante en la industria, Josh Brolin continuando con su imparable ascenso a la cima de Hollywood, con un nuevo estreno en el verano, y con Isabela Moner mostrando que puede actuar junto a nombres respetados dentro de Hollywood. Definitivamente, sus escenas junto a del Toro son de lo mejor de la película, acariciando con momentos sacados de un western.

En materia visual, la película respeta los altos estándares de la franquicia a la que pertenece, brindando espectaculares escenarios sobre el desierto y tomas en la noche que presentan una creciente tensión; un “slow burn” por así decirlo. Los tremendos visuales son acompañados por un gran score de Hildur Gudnadottir, el cual eleva la creciente angustia que se siente por los eventos en pantalla.

En conclusión, Sicario: Day of the Soldado (2018) es una película cruda, oscura y brutal, que se concentra en crear terreno para futuras secuelas de la franquicia. La historia queda a deber, pero la majestuosidad visual de la primera entrega continua en su segunda parte. A pesar de algunas inconsistencias en el guión, es una película que logra conectar hilos emocionales y presentar una fría realidad.

Vela si: Disfrutaste la primera película 0 te gustan los thrillers de crimen con alta dosis de violencia.

No la veas si: La primera película no fue de tu agrado o lo tuyo no son las películas crudas y oscuras.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 62/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 65%

Rotten Tomatoes (promedio): 6.7/10