Author: Pablo Machado

Licenciado en Comunicación y Medios Digitales. Amante de de la cultura pop. Reseño películas para aportar a la conversación en línea sobre mis pasiones.

Mis 10 películas favoritas del 2016

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Cada año disfruto de ver películas de todo tipo. A continuación, les presento la lista de mis 10 películas favoritas del año; no las mejores técnicamente, sino una lista completamente personal de lo que en realidad me llegó y me hizo creer en la magia del cine. Soy humano y mero mortal, por lo cual no tuve oportunidad de ver todas las películas que quería a lo largo del año. Las principales son “Arrival”, “The Edge of Seventeen”, “Kubo and the Two Strings” y “Hell or High Water”, las cuales eran potenciales para pertenecer a la lista tan solo con ver los trailers. Además, las películas que apuntan a nominaciones como “Moonlight”, “Manchester by the Sea” y “La La Land” aún no estrenan en salas mexicanas.

Primero, me gustaría mencionar algunas películas que por “x” o “y”, se quedan como menciones honoríficas y no lograron ingresar a la lista (sin algún orden especifico):

Finding Dory

Doctor Strange 

Green Room

The Jungle Book

Zootopia

War Dogs

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Ahora sí, aquí mi top 10:

10) Midnight Special

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La película dirigida por Jeff Nichols sobre un niño de ocho años con superpoderes es ambiciosa aunque contenida, con grandes actuaciones y un guión que progresivamente vuelve al espectador más interesado en la película. Una bocanada de aire fresco bastante bienvenida.

9) Captain America: Civil War

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La tercera entrega de Captain America nos da un thriller psicológico con momentos de verdadera tensión y probablemente las mejores actuaciones que el MCU nos da hasta la fecha. Con una dinámica impresionante entre un elenco extenso y la introducción de nuevos personajes como Spider-Man y Black Panther, Marvel Studios continua a la vanguardia.

8) Swiss Army Man

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Definitivamente la película más peculiar que he visto en los últimos años, increíblemente creativa y por lo tanto excepcional. De la mano de Daniel Scheinert y Daniel Kwan vemos una película que es tanto irreverente como brillante, que nos lleva a explorar la vulnerabilidad de la condición humana y el mero deseo de vivir.

7) 10 Cloverfield Lane

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Un proyecto fantasma que tomó a los espectadores por sorpresa e intrigante desde su primer adelanto que se mostró tan solo un par de meses antes de su estreno. Con una memorable actuación de John Goodman, la franquicia de Cloverfield se revitaliza y reinventa, dándonos una historia de una menor escala y más efectiva.

6) Moana

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Un clásico instantáneo de Disney, “Moana” no solamente es la mejor película animada del año, sino que una de las mejores películas del año, sin importar su formato. Con canciones memorables (aplausos a Lin-Manuel Miranda), personajes tridimensionales, revelaciones actorales como Auli’i Cravalho y un gallo que por momentos se roba la película, asegura su lugar en esta lista.

5) The Nice Guys

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Hay que dejar que Shane Black haga lo que mejor que sabe hacer, y “The Nice Guys” es un ejemplo de ello. Su guión es brillante, atrapando inmediatamente, cuenta con una gran química entre Ryan Gosling y Russell Crowe y una comedia perfectamente escrita. La historia es compleja por momentos y eso la hace más sobresaliente, enganchando al espectador completamente y llevándolo en un viaje de emociones.

4) Bad Moms

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Han pasado meses y sigo impresionado de que “Bad Moms” siga en esta lista y en este lugar. Definitivamente, un titulo que nadie esperaría ver en una lista de las 10 películas favoritas del año. Pero eso son, favoritas, no mejores y a pesar de contar con errores, se compensa con la gran química entre sus protagonistas, comedia irreverente y una critica a la vida familiar actual.

3) Deadpool

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Un proyecto que se veía extinto, sin presupuesto, con constantes cambios en su guión y con un estudio negado a darle luz verde, se convierte en la mejor película de superhéroes del año, un antes y un después para la industria y una actuación memorable de parte de Ryan Reynolds, le dan a “Deadpool” su lugar en esta lista. Time to make the chimi-fucking-changas.

2) Rogue One: A Star Wars Story

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Una película que viene a cambiar la franquicia más influyente de la historia del cine y darle un potencial tremendo. Rogue One no solamente es una gran película, sino que su existencia cambia el panorama del resto de la saga. De la mano de una gran dirección por parte de Garreth Edwards y un tercer acto que pasa a la historia, Rogue One cambia el juego.

1) Sing Street

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No existe una película que haya resonado más conmigo como “Sing Street” en este 2016. Es difícil encontrar una película con tanto corazón, música memorable y una historia entrañable. A veces menos es más, y eso se demuestra con “Sing Street”, que es como perderse en una canción y dejar ir todo.

Reseña: “Passengers” (2016)

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Jennifer Lawrence y Chris Pratt, dos nombres que inmediatamente llaman la atención en una producción, y que tan sólo con esos talentos, podría llegar a ser algo magnífico, original y relevante. El guión de “Passengers” duró alrededor de 10 años en The Black List, que es una compilación de guiones no producidos en Hollywood. Con dos nombres como Lawrence y Pratt, un guión considerado brillante y un presupuesto de 110 millones de dólares, uno pensaría que tiene todo para triunfar.

“Passengers”, dirigida por Morten Tyldum (“The Imitation Game”) nos cuenta la historia de dos pasajeros al bordo del Avalon, una nave en un viaje de 120 años desde la Tierra a un nuevo planeta, el cual será colonizado por sus tripulantes. Debido a un mal funcionamiento de la nave, nuestros protagonistas son despertados 90 años antes de llegar a su destino.

La historia de “Passengers”, en un principio, es intrigante aunque familiar, con la temática de la soledad en el espacio y la incertidumbre de ser el único en un ambiente controlado. Durante su primer acto, la película promete y muestra lo mejor que tiene, para después ir poco a poco perdiendo su credibilidad y las carencias de su guión. La química entre Lawrence y Pratt es innegable, con algunos tintes de dialogo interesante, aunque no logran sobreponerse a una historia que carece de algún elemento nuevo y que cambie el status quo.

Visualmente, la película funciona, con escenarios espaciales, tomas e interiores increíblemente detallados, destacando una escena con carencia de gravedad, en donde los visuales de la película son espectaculares. Pero el mayor problema de la película se encuentra en su historia, la cual no sabe lo qué es y nos lleva por diferentes tipos de géneros a lo largo de su narrativa. En su primer acto, la película aborda temas de soledad, en el segundo se convierte en un romance y en el tercero se convierte en un thriller hollywoodense más con algunas escenas de acción que terminan por opacar una temática interesante y un dilema moral que en realidad debió haber sido el tema central de la película.

“Passengers” sufre de la tendencia actual, en donde es necesario agregar acción y grandes efectos especiales para vender algo y deja detrás innumerables oportunidades desaprovechadas en su historia. Justo cuando algo parece tornarse interesante y dar un giro, el guión se acobarda y nos da algo ya visto, convirtiéndose en una mezcla de películas ya vistas. En su tercer acto, la película pierde sus riendas por completo, no dando lo que prometió desde un principio y dejando una sensación insatisfactoria. Progresivamente, la historia pierde interés y se convierte en una película más.

En conclusión, “Passengers” es una película con una premisa interesante, buenas actuaciones, pero con un guión que no se atreve a tomar riesgo alguno. Después de ofrecer preguntas interesantes en un principio, no se atreve explorar y decide ir por la ruta más fácil, una transitada por muchas otras películas.

Mi veredicto: 5.5/10

Vela si: Te gustan las películas con elementos de ciencia ficción, romance y disfrutas del trabajo de los dos actores principales.

No la veas si: Buscas un cambio en la temática de los blockbusters, porque no lo ofrece.

Reseña: “Rogue One: A Star Wars Story” (2016)

Posted on by Pablo Machado

Sin duda alguna, “Rogue One: A Star Wars Story” es mi película más esperada del año. Como un gran fan de la saga de Star Wars, siempre me había preguntado la historia detrás del inicio de Episodio IV, ¿cómo habían robado los planos de la Estrella de la Muerte los Rebeldes?

“Rogue One: A Star Wars Story” nos cuenta la historia de Jyn Erso (Felicity Jones) y un grupo de rebeldes que tienen la misión de robar los planos de la primera Estrella de la Muerte, y es la primer película de antología o “Star Wars Story”, las cuales se separan de la saga principal para convertirse en películas “stand-alone”.

Nunca fue secreto la problemática que “Rogue One” tuvo a lo largo de su producción, siendo los famosos “reshoots” de mediados del año una noticia que llamó la atención y preocupo a más de uno, incluyéndome. A pesar de ello, la película que Gareth Edwards (Godzilla) entrega es impresionante. Jyn Erso (Felicity Jones) es una protagonista relevante, tridimensional y aguerrida, que lleva el peso de la película y cumple brillantemente, aunque por desgracia, es casi el único personaje que recibe una historia previa y por lo tanto puede conectar de una manera más sencilla con el público en general. Diego Luna como Cassian Andor es alguien que logra humanizar a los Rebeldes, enseñándonos que no todo en la guerra es negro o blanco, y que los parámetros morales de cada uno de los bandos siempre son puestos a prueba. Un personaje que sin lugar a duda se convertirá en un ícono es K-2SO, traído a la vida por Alan Tudyk, el cual aparece en los momentos justos para darle un toque cómico a la película y brindarle un equilibrio necesario a una historia que es oscura.

El resto de los miembros del grupo de rebeldes, aunque Chirrut Îmwe (Donnie Yen) a un menor grado, no terminan de ser lo suficientemente relevantes y lograr conectar con el público, siendo esto el efecto de un primer acto problemático en momentos y que no permite que las historias de los personajes se desenvuelvan de una manera más orgánica.

La manera en que la película se antepone a los eventos de Episodio IV es muy creativa y completamente lógica, llenando huecos dentro de la narrativa y dándonos el “porqué” de eventos y situaciones que han sido fuentes de discusión a lo largo de los años. Los guiños tanto a las polémicas precuelas, a la entrañable trilogía original y a las series de televisión “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars: Rebels” son incontables y necesarios, e inclusive rompen barreras narrativas de una gran manera.

La mayor problemática de la película se encuentra en la construcción de sus personajes, la cual en momentos los compromete y no nos muestra sus motivaciones o el porque están ahí, sino que se salta todo un proceso y los personajes terminan formando un grupo simplemente porque el guión requiere que lo hagan. También, el segundo acto de la película que en momentos acaricia con lo tedioso y da un ritmo lento.

La decisión de incluir a Darth Vader fue completamente acertada y su aparición era absolutamente requerida. Con una presencia mesurada, nos demuestra que sigue siendo el villano más icónico del cine. Orson Krennic (Ben Mendelssohn) logra impactar como el villano de la película y un elemento importante en la creación de la Estrella de la Muerte.

En conclusión, “Rogue One” no es un festival de nostalgia innecesaria ni una aprensión a una formula preestablecida, sino una historia diferente, con un tono y un estilo diferente. Nos demuestra que se puede hacer una película de Star Wars de un género diferente (en este caso una película de guerra) y que sea efectiva. Así que, el futuro de esta franquicia es simplemente brillante.

Mi veredicto: 8.5/10

Vela si: Eres un fan de cualquier era de Star Wars, ya que tiene algo para cada quien. También, si disfrutas películas de guerra como “Saving Private Ryan” o “Blackhawk Down”. Por último, si nunca has visto una película de Star Wars, esta es la mejor forma de introducirte al universo.

No la veas si: Star Wars nunca ha sido lo tuyo o le temes a una formula diferente de la ya conocida en las previas películas.

Reseña: “Fantastic Beasts and Where to Find Them” (2016)

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Hace más de 5 años que las audiencias del mundo visitaron por última vez el universo de Harry Potter en una sala de cine. La saga marcó, sin duda, una época en el cine. Ahora, es momento de adentrarnos en un nuevo capítulo del mundo mágico, situado 70 años antes. “Fantastic Beasts and Where to Find Them” nos cuenta la historia de Newt Scamander (Eddie Redmayne), un zoólogo mágico que llega a la ciudad de Nueva York con una maleta llena de animales fantásticos y se adentra en la comunidad de magos de Estados Unidos.

La película no es una precuela de Harry Potter, sino que toma parte dentro del mismo universo. De manera brillante y osada, no abusa de las referencias a las ya conocidas películas y se concentra primordialmente en crear su propia historia y construir a sus propios personajes. Es común que películas dentro de un mismo universo traten de brindarle familiaridad al espectador, y “Fantastic Beasts” lo hace, pero de una manera sutil, confiando en que uno ya sabe lo necesario sobre el mundo mágico. La película es rica en mitología, ya que nos presenta un mundo nunca antes explorado y en su meta de presentarnos estos elementos, y funciona para dar cimientos a la que está destinada a ser una nueva franquicia que tome lugar durante 19 años de historia en el mundo mágico, desde 1926 a 1945.

El casting de Eddie Redmayne como Newt Scamander es brillante, brindándole luz y empatía. Dan Fogler como Kowaski es el personaje que nos adentra en el mundo mágico, dándole una fórmula nueva pero efectiva a la película. Katherine Waterston como Tina funciona, mostrando nueva química con nuestro protagonista. Collin Farrell como Graves funciona bien, aunque el guión no pide nada extraordinario de parte de el. Ezra Miller como Credence no funciona del todo, no dando nada más que un personaje bidimensional con aspiraciones nunca explicadas del todo.

El mayor problema de la película reside en el ritmo que tiene, ya que a veces los animales fantásticos parecen estorbar dentro de la historia, inclusive opocando una historia que conforme progresa la película se vuelve más oscura. Los animales le tratan de dar cierto equilibrio a la trama, pero al final se convierten en cambios bruscos de tono que no contribuyen a la fluidez de la película.

El guión de J.K Rowling es profundamente imaginativo, respaldando su decisión de que la nueva saga se haría solamente con guiones escritos por ella. Nos adentra de una manera orgánica dentro de esta nueva era, exponiéndola de una manera brillante y sin comprometer la historia. En mi opinión, el director David Yates logró rectificar errores de ejecución que tuvo en películas basadas de Harry Potter, y demuestra que, a pesar de mis dudas y las de muchos, es un director indicado para este capítulo del mundo mágico.

Al final, “Fantastic Beasts and Where to Find Them” es una película imaginativa, mágica y que cumple su propósito de brindarle cimientos a una futura franquicia. Sus errores de ritmo no opacan el producto final por completo, el cual brinda un gran primer capítulo de una nueva era.

No la veas si: Harry Potter nunca fue lo tuyo, porque a pesar de tratarse de una historia separada, usa los mismos elementos que tal vez nunca fueron de tu agrado.

Vela si: Quieres conocer más de como es el universo de Harry Potter fuera de la burbuja de ese personaje.

Mi veredicto: 8.5/10

Reseña: “Doctor Strange” (2016)

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En los últimos años, el auge del cine de superhéroes ha sido tremendo. Podría decirse que esta nueva era nació con el estreno de “Iron Man” (2008), que es el surgimiento del Universo Cinematográfico de Marvel o MCU, por sus siglas en inglés. A lo largo de estos más de ocho años, hemos vivido historias que se puede decir se atienen a una fórmula que ha sido exitosa sin lugar a duda, generando incontables ganancias. “Doctor Strange” es más allá de una excepción de la fórmula; es una evolución de ella.

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un neurocirujano, que después de perder la movilidad parcial de sus manos en un accidente e intentar todo método posible de curación, se adentra en el mundo de las artes místicas en búsqueda de una mejora. Lo mejor de la película es la actuación de Cumberbatch, que a pesar de las dudas (no por la falta de talento, sino por la decisión de Marvel de apostar por lo seguro) nos demuestra de lo que está hecho y nos regala una actuación icónica dentro del género. Tilda Swinton es alguien más que, a pesar de las críticas sobre su casting, demuestra porqué fue la elegida para el papel de The Ancient One. Chiwetel Ejiofor como Mordo es muy bueno en su actuación, dándonos alguien con otra visión de la magia que se utiliza en la película y presentado a un personaje que aún tiene mucho más que dar en este universo.

Desgraciadamente, y como ya es costumbre en las películas de Marvel, el villano queda a deber. Mads Mikkelsen interpreta a Kaecilius, otro villano poco desarrollado y sin motivaciones lo suficientemente claras o relevantes para poder crear una verdadera sensación de antagonismo con nuestro personaje principal. Parece que Kaecilus aparece en la película sólamente porque la película demanda a un villano, pero como en ocasiones pasadas, termina sobrando en la historia.

Los visuales de la película son espectaculares (y se queda corta la palabra), con efectos revolucionarios tanto para el género como para la industria en su totalidad. Viajes astrales con colores psicodélicos y de viajes ácidos convierten a “Doctor Strange” en una película que deja una vara extremadamente alta para los efectos visuales de una película de superhéroes. Son contadas las veces (y esta película es una de ellas), en las que es recomendable ver na película en 3D.

El humor de la película funciona a la mitad, con algunos elementos notándose forzados y exigidos por el estudio, dándole más fundamentos a los rumores de que la película fue alterada de su versión original para acomodar más escenas cómicas y darle un tono más ligero.

De la mano de Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose) nos es presentada una historia de superhéroes completamente diferente, siendo esta la mayor virtud del filme. Cambiando y retando a la fórmula ya conocida, con elementos del cine de terror de Derrickson, actuaciones memorables y el inicio de una nueva era dentro del MCU, “Doctor Strange” es una película que a pesar de contar con carencias narrativas, divierte y cumple con su propósito.

Vela si: Te gusta el cine de superhéroes pero buscas algo diferente y refrescante.

No la veas si: ¡TODOS DEBEN VERLA!

Mi veredicto: 7.5/10