Mis 10 películas favoritas del 2018

Otro año que se va. Rápidamente, el ocaso del 2018 se acerca a nosotros, un año que en materia de cine ha visto de todo, desde un par de comedias fuertes que nadie esperaba, en “Blockers” y “Game Night”, hasta la película de superhéroes más ambiciosa hasta la fecha en “Avengers: Infinity War”. Más allá, creo que el 2018 ha sido un año de sorpresas y de audiencias que han pedido un cambio en la representación en pantalla. Antes, me gustaría nombrar algunas menciones honoríficas que se quedaron fuera de la lista, pero igual fueron de lo que más me gustó este año:

Phantom Thread

Game Night 

Tiempo Compartido

Avengers: Infinity War  

A Simple Favour

First Man

The Favourite 

Roma 

Creed 2 

Sin más, aquí mis 10 películas favoritas del 2018:

10) Crazy Rich Asians (dir. John M. Chu)

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Una de las sorpresas más grandes del año es una comedia romántica que revitaliza un género que se veía estancado y escaso de ideas. “Crazy Rich Asians” logra envolver al espectador en una historia que toca sentimientos universales, toma lo mejor de lo viejo y lo nuevo y además de que da un paso importantísimo en la representación y diversidad en las producciones de Hollywood. 

9) Blockers (dir. Kay Cannon)

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Por lo menos una comedia siempre encuentra su lugar entre mis películas favoritas del año y en 2018, “Blockers” llega a tomar ese lugar. La excelente química entre sus protagonistas, una temática ideal para una comedia en el siglo veintiuno, una perspectiva fresca y un importante mensaje social, hacen que asegure su lugar en esta lista. ¡Risas aseguradas, además una mirada diferente y bienvenida al género de las “raunchy comedies”!

8) Black Panther (dir. Ryan Coogler)

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Ryan Coogler (Creed) preparó algo que las audiencias tenían muchos años pidiendo; un cine de superhéroes diverso y que se atreviera a tomar riesgos, y en este caso, logró convertirse en un antes y un después. “Black Panther” se convirtió en un movimiento cultural, una película que se atrevió a ir más allá de lo que estamos acostumbrados a ver en el cine de superhéroes, con temáticas de colonización y justicia social, además de uno de los mejores villanos del Universo Cinematográfico de Marvel. 

7) Mission Impossible: Fallout (dir. Christopher McQuarrie)

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¿Cuántas franquicias pueden decir que con cada entrega se vuelven mejores? La sexta entrega de las cintas protagonizadas por Tom Cruise es, simplemente, una de las mejores películas de acción de los últimos tiempos. Christopher McQuarrie dirige una extravaganza de acción de la mano de una realización envidiable, escenas de riesgo osadas y un ejemplo de lo que es mantener una franquicia a flote, siempre buscando retarse conforme cada película es lanzada.

6) The Shape of Water (dir. Guillermo del Toro)

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La ganadora del Oscar a Mejor Película explora las diferentes facetas que el amor toma, una exposición de lo que es la mera humanidad; siendo un cuento de hadas contemporáneo, la película se merece todo el reconocimiento que ha recibido. “The Shape of Water” es una película que invita a ver más allá de la superficie, a perderse completamente en este mundo minuciosamente presentado por Guillermo del Toro, en donde invita a ver primero por el otro. 

5) Spider-Man: Into the Spider-Verse (dirs. Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman)

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Grandes expectativas es una temática constante a lo largo de “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, algo que también puede ser reflejado en el estado actual del cine de superhéroes, una industria multimillonaria. Pero, ¿qué sucede cuando una cinta toma al mundo por sorpresa y le da un giro de ciento ochenta grados? Sin grandes reflectores o demasiada atención previo a ser estrenada, con un estilo de animación audaz y una historia creativa y única, se convierte en una de mis películas favoritas del año. 

4) Sorry To Bother You (dir. Boots Riley)

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La película de Boots Riley es una de las historias más creativas y únicas que he visto un mucho tiempo. Un reflejo de los tiempos locos en los que vivimos, con un atrevimiento inhóspito, además de una voz clara, confiada y progresiva en un entorno estruendoso. “Sorry To Bother You” no se detiene en su constante bombardeo satírico, y en mi opinión, es una película que con el tiempo se convertirá en un clásico de culto.

3) A Quiet Place (dir. John Krasinski)

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¿Quién esperaría ver a John Krasinski (The Office) tejiendo una de las mejores películas de terror de la década? De la mano del resurgimiento del cine de terror a manos de nombres como James Wan (The Conjuring) Jordan Peele (Get Out), llega “A Quiet Place”, una historia que desafía a los sentidos y reta al espectador, que ofrece una perspectiva única, una premisa escalofriante y que logra representar lazos familiares que se transmiten excepcionalmente en pantalla.

2) BlackKklansman (dir. Spike Lee)

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A pesar de que los eventos de “BlackKklansman” tienen lugar en los setentas, son un reflejo de lo que se vive hoy en día. La más reciente entrega de Spike Lee (Malcolm X) es una mirada dentro del racismo institucional, una mirada al pasado para analizar el presente y una historia desgarradora que es liderada por las excepcionales actuaciones de John David Washington y Adam Driver.

1) Bad Times at the El Royale (dir. Drew Goddard)

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La más reciente película de Drew Goddard (The Cabin in the Woods) es grandiosamente dirigida, con una historia que progresa poco a poco pero que mantiene al espectador pidiendo más y que se desarrolla en un entorno construido magistralmente. Cada uno de los elementos del ensamble resaltan, complementándose maravillosamente y dando como resultado una película astuta, una estética de los sesentas recreada precisamente y un desarrollo de personajes que no se ve todos los días. 

Reseña: “Spider-Man: Into the Spider-Verse” o “Spider-Man: Un Nuevo Universo” (2018)

Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

Guión: Phil Lord y Rodney Rothman

Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Jake Johnson, Liev Schreiber, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez y Lily Tomlin

Spider-Man siempre ha sido un personaje cautivante y personalmente, mi favorito. Es un héroe con el que mucha gente se puede identificar, y me incluyo, alguien que tiene problemas del día a día, contratiempos cotidianos y que trata de vivir una vida normal, a diferencia de muchas otros héroes. Las películas del arácnido han tenido sus puntos altos y bajos, con excelentes entregas como “Spider-Man 2” (2004) de Sam Raimi o “Spider-Man: Homecoming” (2017), parte del Universo Cinematográfico de Marvel, ambas respetando la esencia del personaje y brindándole una gran adaptación a la pantalla grande. Por el otro lado, ha habido películas como “Spider-Man 3” (2007) o “The Amazing Spider-Man 2” (2014), las cuales perdieron su rumbo y terminaron por terminar sus respectivas sagas antes de tiempo.

En “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, en un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, Miles Morales se enfrentará a los retos de convertirse en el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando Wilson Fisk, mejor conocido como Kingpin, construye el “Super Colisionador”, trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único arácnido en entrar a este universo, ya que cuatro versiones alternas del arácnido aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.

Phil Lord y Chris Miller (The LEGO Movie) producen una película que logra evocar la grandiosidad del personaje, y en este caso, personajes, además de lograr darle algo muy importante, algo que muchas películas de superhéroes se olvidan: corazón. La dirección de Bob PersichettiPeter RamseyRodney Rothman es fenomenal, combinando un gran número de personajes de una forma sumamente efectiva, dandole a cada uno la importancia requerida y logrando que el público conecte con ellos. Para un importante sector de la audiencia, este es el primer contacto con personajes como Spider-Gwen o Spider-Man Noir, pero la película logra introducirlos de una manera orgánica y otorgándole momentos importantes a cada versión del personaje.  

La historia es sumamente entretenida y cautivante, teniendo elementos del pasado, presente y futuro del héroe creado por Stan Lee y Steve Ditko, mostrando lo mejor que ha tenido que ofrecer a lo largo de los años, convirtiéndose en un gran tributo a lo largo de todas sus iteraciones, con grandes cameos incluidos (uno en especial con lágrima garantizada). El guión se siente fresco y atrevido, con una libertad artística que las películas animadas facilitan y decisiones dentro de la narrativa que sorprenden gratamente, siempre llevando la historia hacía adelante. La película tiene un gran número de elementos, pero nunca llega a sentirse saturada, principalmente debido al gran trabajo de dirección y al equilibrio de la narrativa. 

El estilo de animación es único y creativo, verdaderamente asimilando las características de un cómic y transportándolo a la pantalla con grandes resultados. Las viñetas y diálogos propias de un cómic se encuentran presentes y nunca hacen que el espectador pierda la atención de lo que sucede en pantalla, sino que la aumenta. Los visuales son simplemente arte en movimiento, mostrando inmediatamente las incontables horas de trabajo que hubo detrás de la película. Con sus temáticas de arte urbano y un excelente manejo de su paleta de colores, la película se acerca mucho a la sensación que evoca un cómic en todo su esplendor y trae sus páginas a la vida.

En conclusión, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” es una bocanada de aire fresco al cine de superhéroes, un grandioso tributo a uno de los superhéroes más importantes en la historia de la cultura pop, una narrativa que logra tocar sentimientos con los que cualquiera se puede relacionar y un festín visual sin precedentes. De una forma, es una película que hace sentir a la audiencia como si ellos fueran también superhéroes. 

Vela si: Te gusta el personaje de Spider-Man y las buenas películas animadas.

No la veas si: Spider-Man nunca ha sido un personaje que te ha llamado la atención.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 83/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 99%

Rotten Tomatoes (promedio): 9/10

 

Reseña: “The Meg” o “Megalodón” (2018)

Dirección: Jon Turteltaub

Guión: Dean Georgaris, Jon Hoeber y Erich Hoeber

Elenco: Jason Statham, Li Bingbing, Robert Taylor, Ruby Rose, Jessica McNamee y Rainn Wilson

El tiburón siempre ha llamado la atención de la industria cinematográfica, desde producciones que han sobrevivido a la prueba del tiempo y se han convertido en clásicos del cine, tal como Jaws (1975), película pionera de la temporada de estrenos de verano. Jaws no solamente se convirtió en un estándar visual por sus efectos especiales, sino también en el campo musical, con una increíble banda sonora compuesta por John Williams, la cual le dio su segundo Óscar. De la misma forma, la temática alrededor de tiburones también ha llegado al cine serie B, con producciones como Deep Blue Sea (1999) Sharknado (2013). Para el verano de 2018, llega The Meg, una película que no se decide por ser parte de uno de los dos grupos, tratando de incluir elementos de ambos, pero finalmente, fracasando en su ejecución.

En The Meg, un submarino tripulado por un grupo de científicos es atacado por una misteriosa criatura, siendo atrapado en la zona más profunda del Océano Pacífico. El tiempo se les acaba, por lo que Zhang, un visionario oceanógrafo chino (Winston Chao), llama a Jonas Taylor (Jason Statham), un experimentado rescatista, en contra de la voluntad de su hija, Suyin (Li Bingbing), para rescatar a los tripulantes de la temible criatura, con quien Jonas ya había tenido un previo encuentro.

La dirección de Jon Turteltaub (National Treasure) no favorece a la película, con una comedia que carece de timing y un poco entendimiento de los personajes que se presentan en pantalla. El ritmo es extraño, a veces tratando de tomarse a sí misma de una manera demasiado seria, pero inmediatamente dando una vuelta en “u” y regresando a la ya mencionada sensación de cine serie B. Desafortunadamente, la película nunca se compromete al 100% en lo que es, y termina por crear una disonancia en lo que es el resultado final.

Las actuaciones no son memorables, con excepción de Statham, quien se siente como pez (o tiburón) en el agua con este estilo de cine, brindándole una mínima chispa a la película. Tal vez el personaje no tiene los mejores diálogos, incluyendo “one liners” que no funcionan en lo absoluto, pero su personaje tiene un desarrollo y un arco a lo largo de la película, dándole a la audiencia un personaje que se siente real. El resto de los personajes son planos, y cuando llega el inminente momento de ver a algunos morir, no se siente lo necesariamente importante.

El guión no ofrece elementos nuevos al género ni trata de hacerlo, pero brinda un tercer acto que se convierte en entretenido, y en esos últimos veinte minutos de la película, es cuando muestra destellos de lo que pudo haber sido. The Meg se hubiera visto beneficiada por una clasificación R, ya que deja del lado escenas que pudieron haber sido visualmente más atrevidas y brutales. Desafortunadamente, el guión se vuelve más complicado de lo que debería hacer, añadiendo subtramas que no funcionan y un romance que carece de química alguna en pantalla.

En otro escenario, la película pudiera haber sido un tremendo éxito en los noventa, pero los tiempos ya no son los mismos. En conclusión, The Meg es una película que no es tan entretenida como pretende serlo y no logra capitalizar en ser un espectáculo, sino que es arrastra un trama tedioso y personajes poco creíbles. Jason Statham destaca cuando debe de hacerlo, y salva a la película de hundirse por completo, pero no logra brindar lo que pudo haber sido una gran película con un monstruo suelto. A falta de otra expresión, a The Meg le falta mordida.

Vela si: Disfrutas los “blockbusters” en los que puedes relajarte, disfrutar unas palomitas y ver acción.

No la veas si: Buscas una película compleja o con personajes tridimensionales.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 46/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 47%

Rotten Tomatoes (promedio): 5.5/10

 

Reseña: “Misión: Imposible – Repercusión” o “Mission: Impossible – Fallout” (2018)

Dirección: Christopher McQuarrie

Guión: Christopher McQuarrie

Elenco: Tom Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Henry Cavill y Angela Bassett

La temporada de estrenos de verano del 2018 ya casi llega a su fin, con tan solo algunas semanas restándole a un número de estrenos que iniciaron con una nota alta, de la mano de Avengers: Infinity War, película que logró resultados positivos tanto con la crítica como con la audiencia. Ahora, poco más de tres meses después, llega otra entrega que demuestra la creciente calidad de su franquicia, y uno de los últimos ejemplos del llamado star power, la teoría de que el talento en cámara es el que guía el éxito de una película.

En Mission: Impossible – FalloutEthan Hunt (Tom Cruise) y su equipo de la IMF unen fuerzas con el agente de la CIA, August Walker (Henry Cavill), para prevenir un desastre de proporciones catastróficas, luego de que una misión termina de la forma equivocada.

Christopher McQuarrie regresa como director y guionista, después de hacer lo mismo con Mission: Impossible – Rogue Nation (2015); además, se convierte en el primer director en regresar a la franquicia. McQuarrie demuestra su entendimiento de los personajes y su conexión con ellos, brindando una continuación directa a la historia de Rogue Nation. Su cuidado al detalle es espectacular, además del dinamismo que presenta a lo largo de las más dos horas de media de duración de la película, las cuales son intangibles.

No existe ninguna actuación débil dentro de la película, con cada uno de los miembros del elenco brillando, principalmente debido a un guión que coloca a sus personajes en situaciones que demuestran sus habilidades y los hace brillar. Tom Cruise, una vez más, demuestra porque es uno de los actores más famosos e influyentes hoy en día, sacrificándose fisícamente para lograr el mayor nivel de espectáculo posible. Otras dos actuaciones que destacan son Rebecca Ferguson (The Greatest Showman), quien sigue demostrando que merece más y mejores papeles en Hollywood; y Henry Cavill (Man of Steel), quien da una de las mejores actuaciones de su carrera.

Una de las mayores virtudes de la película son sus escenas de acción, que a pesar de ser alrededor de lo que gira el guión, muestran un envidiable nivel de producción en todo aspecto, desde las coreografías del combate cuerpo a cuerpo, hasta el nivel meticuloso de atención al detalle que contiene la cinta. Las escenas de acción son diferentes a lo que el género ha acostumbrado al espectador, presentando tomas amplias que permiten seguir la continuidad de la secuencia, además de que no abusa de las escenas de combate en la oscuridad. Sus escenas de persecución son excelentes, principalmente debido al trabajo de Tom Cruise, quien sigue con la costumbre de realizar su propias escenas de riesgo, lo que elimina el uso de dobles o un exceso de efectos especiales. Inclusive, en otro aspecto favorable para la película, la cinematografía es magnífica, con locaciones que elevan la intensidad de sus escenas y le añaden aún más tensión. Una recomendación personal, es la de darse la oportunidad de verla en formato IMAX, lo cual le da justicia a la calidad visual y sonora de la cinta. 

La historia de Fallout es intrigante, llena de giros, aunque algunos se ven venir más que otros; no por eso dejan de funcionar, de justificarse y de añadirle suspenso a la trama. Algo que es de aplaudir de la película, es que en medio de una temporada de estrenos que le pide al espectador “no prestar demasiada atención” y simplemente “relajarse con la película”, llega una entrega que dentro de su historia enigmática y llena de giros, demanda la atención del espectador y huye de ser una “película palomera” para el verano.

En conclusión, Mission: Impossible – Fallout es una cinta excepcionalmente ejecutada, con actuaciones de primer nivel, una historia que premia la atención del espectador, una dirección espléndida y no solamente se limita a ser la mejor película de acción del año, sino una de las mejores películas del año, sin rodeos. Después de veintidós años, seis películas, el mismo actor al frente de todas y ningún reboot o remake, Mission: Impossible demuestra, una vez más, que es una de las mejores franquicias que tenemos hoy en día.

Vela si: Te gustan las películas de la saga, eres fan de Tom Cruise o quieres ver una película de acción que te mantendrá al borde del asiento durante toda su duración.

No la veas si: No te gustan las películas de acción o no eres fan de la saga.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 86/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 97%

Rotten Tomatoes (promedio): 8.3/10

 

 

 

Reseña: “Ant-Man and The Wasp” (2018)

Dirección: Peyton Reed

Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Paul Rudd, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari

Elenco: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Walton Goggins, Bobby Cannavale, Michelle Pfeiffer y Michael Douglas

Ha sido un gran 2018 para Marvel Studios, con tremendos éxitos tanto en taquilla como en la recepción de fans y críticos. Al día de hoy, Avengers: Infinity War Black Panther son las dos películas con mayor ingreso en taquilla del año, tanto en la estadounidense como en la mundial; como dato curioso, Black Panther aún sigue por encima de Infinity War en la estadounidense. Después de dos películas de una gran escala, llega Ant-Man and the Wasp, la secuela de Ant-Man (2015), también dirigida por Peyton Reed (Yes Man). En 2015, Ant-Man logró destacarse por ser una película de una menor repercusión, menos aglomerada y con una historia más personal, siendo un contraste de lo que habíamos visto en Avengers: Age of Ultron. En mi opinión, es una de las mejores películas de Marvel, además de una de las menos aplaudidas. Al anuncio de una secuela, no podía esperar por verla.

En Ant-Man and the Wasp, tras los eventos de Captain America: Civil War (2016), Scott Lang (Paul Rudd) debe lidiar con las consecuencias de sus acciones como superhéroe y como padre, siendo sujeto de un arresto domiciliario de dos años. Después de que Scott recibe una pista sobre el paradero de Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) y Hank Pym (Michael Douglas) recurren a su ayuda para poder traerla de vuelta a nuestro mundo. Scott debe ponerse el traje una vez más y trabajar como en equipo junto a Hope y Hank.

Peyton Reed vuelve a la silla de director y se nota como ha logrado entender a estos personajes, en lo que es por completo su película. Hay que recordar que seis semanas antes del inicio de producción de la primer película, Edgar Wright (Shaun of the Dead), dejó el proyecto debido a diferencias creativas con el estudio, fue entonces cuando Reed tomó la silla de director. En Ant-Man and the Wasp, el sello cómico de Reed se encuentra presente, al igual que el tono ligero que le da a sus películas, algo necesario después de la intensidad, y también oscuridad, de una película como Avengers: Infinity War.

Las actuaciones son muy buenas, con Evangeline Lilly como The Wasp adueñándose de una película que la afianza como estrella y un personaje importantísimo en el Universo Cinematográfico de Marvel. Paul Rudd regresa de una gran forma como Ant-Man, mostrando gran timing cómico, además de su gran química tanto con Lilly como con Michael Douglas (Wall Street). Un personaje que se roba todas las escenas en que sale es Luis (Michael Peña), quien le brinda grandes momentos de comedia pura a la película y añade su estilo muy particular. Por desgracia, Michelle Pfeiffer (Married to the Mob) es desperdiciada en su rol, siendo relegada a muy pocos minutos dentro de la película y una casi nula exploración de personaje.

Los visuales icónicos de la primera película regresan, con tomas de miniaturización espectaculares que se mezclan con una acción dinámica y diferente a la del resto de las películas de superhéroes, debido a las oportunidades creativas que dan las capacidades de los héroes de la cinta. Hay una secuencia en particular, que toma lugar en una cocina, en donde se puede apreciar el nivel de detalle que hay en la realización.

En materia de historia, la película queda a deber. Desafortunadamente, la película no fluye de una forma efectiva, con cambios de ritmo repentinos que no se sienten orgánicos, y que además hacen al espectador perder la atención. La comedia, en un par de momentos, detiene la progresión de la historia, sacrificando momentos de alta tensión por un chiste. A su favor, la historia se mantiene contenida y se siente de una pequeña escala, característica muy bienvenida. Las interacciones entre personajes son muy buenas, ya que sus fundamentos están en las relaciones que nos presenta, tanto familiares y de amistad como románticas; las cuales se encuentran bien sustentadas. Los villanos de la película son intrascendentes y después de un año con villanos tan buenos, se sienten como un retroceso, con uno de ellos acariciando en lo caricaturesco.

En conclusión, Ant-Man and the Wasp es una película divertida, con corazón y muy buenas actuaciones, pero que se ve altamente afectada por un guión que por momentos pierde los estribos y se contradice, principalmente en su tercer acto.

Vela si: Eres fan de las películas de Marvel, e inclusive si no lo eres, es una de las películas más contenidas de todo el universo y puedes disfrutarla sin mucho contexto.

No la veas si: Lo tuyo son las películas de superhéroes oscuras y crudas.

¿Cómo le fue en otros sitios?

Metascore: 70/100

Rotten Tomatoes (porcentaje de críticas positivas): 87%

Rotten Tomatoes (promedio): 7/10